开嗓
课程开始，陈昱学长带领同学们开嗓，准备即将开始的声乐课。在哼鸣练声技法上，同学们需要两颊用力发出“呜”音。
宋老师讲话
宋老师首先向同学们规划了音乐剧团今年的发展方向，并且在排演方面讲述了音乐剧在排演方面需要长周期训练的特点。
回课
带着精心准备的曲目，同学们依次上台接受宋老师的指导，并按照专业方向改进发声方式、调整声音状态，以期在舞台上大放异彩。
宋老师点评
1、不要畏惧舞台上发生突发情况，勤加练习。音乐剧表演中出现忘词情况是正常现象，可以根据故事梗概与情绪找补。
2、舒服的姿势不端正，端正的姿势不舒服。养成良好的舞台肢体习惯，需要在日常中养成。
3、舞台动作设计中要尽力避免多余的动作，要学会正确地与观众交流，不要出现诸如用脚打拍子、抖腿、斜视等习惯。可以试着用隐匿的动作简单替代。
4、纠正自己跑调的临场技术：提前寻找歌曲中出现得最多的音，并在舞台表演中注意靠拢作为参照，回到正确的音调。
6、个人表演需要注意选曲的艺术，高雅戏剧的核心是情感的共鸣、理念的宣扬，而不是技巧的堆积。
7、生活中要多多浸润于艺术之中，提高自己的审美水平，多多参与美育教学中心的活动。
1、练声技巧
哼鸣分为大哼鸣与小哼鸣，大哼鸣多运用于欧洲歌曲，声音特点为发散、空明；小哼鸣多运用于流行，声音特点为集中、明亮，富有金属感。通常情况下，上午进行小哼鸣，下午进行大哼鸣，打开头腔共鸣。
2、腔体运用
声乐的发声主要为头、胸、腹的综合利用，其中腹部控制气息，胸腔主要唱中低音。
3、气息控制
学会控制气息，感受最下端肋骨扩张与丹田的运动，通过练习挂哼鸣的同时匀速跳动来练习。
4、声音三要素
为音高（音准）、速度、音色，练声第一件事是集中于头腔，寻找自己的音色（京剧中的吊嗓子）。而音高的练习则需要通过开发潜能，挖掘平常生活用不到的身体技能来学习转变，提升自我。
5、十二平均律
指八度的音程按照波长的平均比例分成十二等分，钢琴上的七白五黑即是在统一比例下对波长的十二等分。
飞乐音乐剧团原创音乐剧
《一元纸币》复排进行时
图文｜张岳琨
笔记｜周殷正
排版｜李文婧 乔蕾洁
责任编辑｜漆宇轩 陈琳玲 乔蕾洁
公众号｜飞乐音乐剧人
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