我最痛恨歌颂母性，它绑架女人的一生
前程似锦
Green Wave
导演: 徐磊
编剧: 徐磊 / 徐一丹 / 吕峥 / 崔晓东
主演: 王传君 / 徐朝英 / 张占义 / 孙阳 / 赵小东
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2024-09-27(平遥国际电影展)
片长: 109分钟
采写：电车
深焦DeepFocus 编辑
第八届平遥国际电影展落下帷幕，完整获奖名单可查看：第八届平遥获奖名单，杨穗益《喀斯特》最佳影片。徐磊导演电影《前程似锦》拿到费穆荣誉·评审荣誉，徐朝英凭借本片荣登平遥影帝。首映结束后，本片好评不断，是这届平遥好评度最高的华语片。
《前程似锦》是导演徐磊继《平原上的夏洛克》（2019年）和短片《地球最后的导演》（2021年）之后的最新力作，再次展现了他幽默独到的叙事风格和对社会现象的敏锐洞察。影片延续了导演前作对人际关系的诙谐解读，以幽默与讽刺交织的方式，探讨了现代都市生活的复杂性。
故事讲述了北漂多年、事业坎坷的编剧卫飞（王传君 饰）终于迎来了他编剧的科幻电影《黄河机甲》的上映。然而，卫飞生活的惯常节奏被父亲老卫（徐朝英 饰）的意外到访打破——父亲带来了一件神秘的家传古董，希望借此找到致富密码。父子俩的故事像两条平行的河流，各自流淌，却因命运的推动最终汇合。
影片虽然贡献了不少爆笑瞬间，但底色却是常人的失意。一对默默无闻的父子，都期待生活能有点希望，一个虚无缥缈的梦出现时，没人能抵抗。梦碎回到原地后，留下的不仅仅是遗憾，希望的幻影让人有了前行的动力。这也是“前程似锦”这样一句祝愿词后面的力量。正如徐磊导演所说，“这其实是对人生的感觉，我们很难如愿以偿。即便有些人看似过得不错，其实也是退而求其次的选择，大家过的其实都是一种力所能及的生活。身处高位保持谦虚相对容易，难的是身处逆境，还保持希望。”
徐磊导演除了是本届平遥藏龙单元的入围导演外，还是藏龙·短片单元的评委，而他与宁浩导演联合执导的《爆款好人》也即将登陆国庆档。影片首映前，徐磊导演在百忙之中接受了我们的采访。他不仅在采访中回顾了与平遥自2018年以来的渊源，也详细为我们介绍了《前程似锦》的创作过程。以下是采访全文。
拿到费穆荣誉·评审荣誉的徐磊导演
深焦：片子里涉及到了三个主题的内容，父子关系、北漂编剧、鉴宝诈骗，最早想拍的是哪个？
徐磊：还是从两代人的关系出发的，我来北京工作以后，和父母见面的机会变得很少，只有逢年过节才能见上面。直到有一天，我妈突然病了，家庭一下又回到了我的生活重心，之后的几年里，我们很少分开，回到了小时候的状态，一家子老在一起。生活的变故，让我在创作中，不自觉的选择了这个题材。
有一点想说明的是，虽然故事讲的是父子关系，但我在里面投射的其实更多的是对我母亲的情感。如果只是讲父子关系，我可能就不会用我父亲去演这个故事了，那好像对他有点冒犯。所以我父亲演的不是自己，他是在塑造一个人物。
《前程似锦》剧照
深焦：当时找您父亲演的时候，有和他说这个故事想表达的内容吗？
徐磊：没有，当时我给他打了个电话，说我们要拍个片，他说行啊，他从来不问要讲什么故事，就问什么时间过去，反而比我们沟通生活中的事要简单。因为他知道拍戏需要很多人帮助，他更得以身作则的配合。
深焦：感觉《平原上的夏洛克》之后，他接了不少片子，这次和他合作跟上次比有什么改变吗？
徐磊：这次对他的了解更深入，知道他能做到什么程度，能给我怎样的表演支撑，沟通也就更简单了。《夏洛克》的时候有个摸索的过程，甚至一开始不相信他能演好。在拍摄过程中，才慢慢发现他真的有这方面的天赋。看评论很多人说他演的比以前更好了，我也有这种感觉。
徐朝英凭借《前程似锦》拿到费穆荣誉·最佳男演员
深焦：他会和你分享参演其他导演戏后的表演心得吗？
徐磊：他不会总结表演上的东西，他从来不谈论表演，只有生活化的分享。比如某个导演特别认真，每个镜头拍很多条；或者在哪个剧组遇到了谁，之前在咱们剧组干过活。聊的都是这些具体的事。
深焦：《前程似锦》里一来就出现了小津安二郎的《父亲在世时》，为什么把这部电影放进去了？
徐磊: 我其实是想写一个文艺病，这是我观察到我自己和一些从事文艺工作的朋友身上的共通特点。我们常为文艺作品痛哭流涕，特别感动，却往往忽视身边的人。选择《父亲在世时》，是想在他看电影的时候能有一个对应关系，我确实犹豫过是否对应得太精准，但最后决定还是想把问题说明白一点。其实我一直没看过这个片子，但那个片段能说明剧本需要表达的问题。虽然没看过这部，但我非常喜欢小津，我看了他很多电影。
《父亲在世时》剧照
深焦：小津经常描写的父子（女）关系，和当下的中国父子（女）关系有什么异同之处吗？
徐磊：几乎是一模一样的。我看很多小津的故事，觉得他在拍的是中国的故事。我特别喜欢《独生子》。讲的是一个单身母亲把儿子送到东京上学，虽然自己过得很辛苦，仍然愿意为儿子的未来牺牲。故事中母亲去东京看儿子，发现长大后的儿子过得很惨，而且已经结婚、生孩子了，他居然没有告诉母亲这个消息。接下来的故事中，即使儿子再孝顺，你也觉得他们的关系很疏离。故事的结尾，母亲回到原来的生活中，陷入了一种迷茫。这种事我觉得在我们这儿不也一样成立吗？甚至我感觉原封不动改一个中国发生的故事，也是成立的。所以我觉得中日之间的家庭关系上是相通的，文化根源让我们有很多相似之处。
深焦：大家普遍认为拍北京很难拍，您是如何选景的？另外片子里父子两条线，感觉他们常去的场所和生活方式完全不同，这两条线各自的选景是怎么思考的？
徐磊：确实，我在北京呆了很多年，住过多个地方，感觉每个地方都像不同的城市。我现在住东五环，觉得生活跟老家县城没有区别，建筑、商店、生活方式都一样，偶尔有外地的朋友来，问我北京有什么好玩的，我才能意识到我是住在一个有天安门和故宫的地方。所以这次拍摄，父子两条线带出的是不同的北京。父亲进城鉴宝，去潘家园和故宫，这些北京标志性的地方。而儿子的设定是住在五环外，生活场景就像个普通的北方城市。两个人带出的不同空间，有点北京折叠的感觉，好像也折射出两个人在思想的上隔阂。
《前程似锦》剧照
深焦：片子里很多细节让我感同身受，比如他早上被装修声吵醒，我来平遥之前那天刚好就是被装修声吵醒的，在北京生活感觉平时隔三岔五就会有装修。
徐磊：装修声是我们设计的。我想他是一个不得志的中年人，又力所能及的想追求点生活品质，所以设定他住在六环的宋庄，这样房价便宜，可以住的稍微大一些，但不可避免，外部环境就会差一点。通过装修和嘈杂环境营造出一种城郊的感觉，都是为了服务这个人物设定。
深焦：剧本由几位编剧参与，是三位吗？
徐磊：是的。
深焦：你们是如何分工的？
徐磊：其实分阶段找的他们，每人帮我改了一稿，而不是同时工作的，这也是我第一次尝试和其他编剧合作，这也让我能更客观的看待自己的创作。
深焦：主演怎么找到王传君的？
徐磊：这个角色是个文学爱好者、编剧，所以我想他的年龄不能太小。比如说，有些演员二三十岁，感觉这个年纪还没混出头，并不能算失败，少年得志才是少数。传君正好在40岁左右，符合一个有事业焦虑的年龄。另外我觉得他很有文人气质，作为编剧很可信。另外，他身上还有一种疏离或者说理想主义的感觉，给人不太入世的印象，这也挺符合这个角色的。我觉得他最合适，就去找他聊，他很痛快地答应了，我也挺高兴的。
《前程似锦》剧组在平遥
深焦：孙阳这个角色气质也很贴合，是如何与他沟通的？
徐磊：我觉得那个角色得有点亦正亦邪的感觉，让人不知道他是骗子还是专家。孙阳是少数能完成这种角色的年轻演员，而且他本身是香港人，带有一种陌生感，这种陌生感也可以帮助营造真假难辨的氛围。
深焦：我注意到片子里使用红色和绿色这两个主色调，红色代表父亲，绿色代表儿子。您为什么选择这样的色彩搭配？
徐磊：他俩有这种挺有意思的反差。红色代表了父亲，岁数大了但对生活依然充满希望，儿子年轻，却有些颓废。所以给父亲选了个红色，儿子则是一个比较冷静的颜色。
深焦：传君打开绿波的时候，让我有种《低俗小说》里开箱的感觉，您是怎么想到用这个道具的？
徐磊：我有个朋友学交通设计，他告诉我这个概念。你碰上一个绿灯，你后面这条街就全是绿灯。在交通设计中，他们为了让交通更顺畅，通过更多车，设计了红绿灯的绿波。这个术语让我印象深刻，寓意也有意思，人生有时也是赶上红波，有时赶上绿波。
这个故事讲的是一对父子都默默无闻，期待生活变得更好一点。突然，两人都有了虚无缥缈的梦，最后两个梦都碎了，发现只有彼此。这些道具的设计，比如绿波、前程似锦的字画，都是为了描绘了他们心态的变化。就像心理暗示一样，你心里想着什么，眼前就会出现什么。比如你想买个车，查完这个车后，发现大街上全是这款车。比如你老婆怀孕了，然后会突然发现满大街全是孕妇。
《前程似锦》（原名：《远大前程》）入围海报
深焦：整个片子的基调都是失意的，最后才有了些许希望。您对北京或北漂的印象是否就是这样的？
徐磊：这其实是对人生的感觉，我们很难如愿以偿。即便有些人看似过得不错，其实也是退而求其次的选择，大家过的其实都是一种力所能及的生活。身处高位保持谦虚相对容易，难的是身处逆境，还保持希望，我之前说这个故事有投射到我对母亲的一些情感，她就是这样的人，她一直很积极的生活，即便生活没有让她得到她想要的东西。
深焦：这个剧本的结构是怎么设计的？两条线平行，只有在家两个人才会打照面，第二天又分开，最后一起去动物园。
徐磊：这种讲两人关系的电影有一个类型叫伙伴电影，很多故事都是两人在共同干一件事的过程中彼此和解。这种电影很多，但我不想用那种结构，觉得有点太常见了。我想写一个两个人不见面的故事，像两条平行的河流，没有交集。
虽然他们的关系很亲密，但在生活中却是如此疏离，直到故事后半段这两条河流才交汇，走向故事的结局。我觉得这个结构挺有意思，让我很兴奋，想做个不一样的东西。
深焦：最后那场动物园的戏感觉和前面的基调情绪完全不同，里面那么多毛绒玩具的触感也完全不一样。那段戏是怎么构思的？
徐磊：动物园的戏确实跳出了这个故事，我设计这场戏是想让父子俩在缺乏沟通的情况下，能有一个真正的交流。一直在想他们什么时候能面对面互诉衷肠，但怎么写都显得尴尬，这不太符合中国式的父子关系。所以我想到了动物园这场戏。老卫的朋友在那工作，我之前看到过类似演习的照片，给人感觉挺荒诞，挺有趣。最重要的是他们戴上面具后，能在一个不那么矫情的语境中说出心里话。
徐磊导演
深焦：这片是什么时候拍的？
徐磊：2023年春节前后。
深焦：拍摄时间长吗？
徐磊：拍摄时间不短，这是我拍的最长电影，经历了疫情和过年，整个周期还是挺长的，但也是一个比较符合正常电影的拍摄天数，大约五十天。
深焦：您在开幕式上说第一次来平遥是2018年吗？
徐磊：我第一次来平遥是2018年春天，是来旅游的，那时候还不知道平遥有一个电影宫。我一直很喜欢贾导，就挺惊喜的，一通拍照，当时还有一些《站台》的布景。当时还没拍电影，和电影没啥关系，就是纯影迷的心态，看哪都觉得挺新鲜的。
短片《地球最后的导演》剧照
深焦：前年您还拍了一个短片，和宁浩和贾樟柯合作的，在平遥首映了。那是他们邀请你去拍的吗？
徐磊：那是一个科幻电影合集的项目，找了四个导演每人拍一支短片，原本是要连成一个长片，但后来因为不太鼓励这种拼盘电影的形式，最后就独立发表了。
灵感是疫情期间电影院都关了，我突然发现看电影并不是刚需，以前我以为看电影是生活中必不可少的事，这时候意识到即使电影院关了三个月，大家也能正常生活，就像不看京剧也能正常生活一样。突然就有种怀疑，之前的信念感从哪来的？是不是压根就是错觉？
进而想到，是不是每种艺术形式都有自己的生命周期，像一个人的生老病死一样。
是不是未来有一天，电影就会变得比较边缘？就像京剧、话剧、皮影这类艺术形式一样。当时反正就有了这么一个小创意，正好要做短片，就写了这样一个故事。
深焦：这次来平遥除了入围导演，还有另一个身份是作为短片的评委，您觉得拍短片和长片有什么不同？
徐磊：短片、长片和剧集都是很不一样的。短片可以更自由，不用讲个完整的故事，可以是一首诗，一种感觉，一个瞬间的感悟，而长片多半还是要讲个故事的，我的理解是，长片更偏向叙事艺术，短片似乎更注重视听风格。
深焦：刚好和宁浩导演合作的商业片《爆款好人》马上要上院线了，您觉得和《前程似锦》《平原上的夏洛克》这类文艺片相比，拍摄过程中的感受有不一样吗？
徐磊：剧组规模稍微大点，合作的演员更有名气，但其他方面没太大区别。与拍文艺片相比，商业片可能更注重计划，而文艺片则可以更自由一些。
那部片子是我和宁导联合执导的，作为商业片，它允许集体创作。商业片或者说大众电影，价值观不能经叛道，要符合大众接受的标准，因此在主题表达上，不能太个人化。文艺片则可以更轻装上阵，讨论些还没有形成共识的问题，但受众面肯定会小一些。
《爆款好人》剧照
深焦：和宁浩目前合作了一部短片一部长片，未来还有一部，已经入围了HAF。您是怎么认识他的？
徐磊：拍完第一个片子后，宁导给我打电话，说想认识一下。我当然受宠若惊，因为我是他的粉丝。他的作品里有很多很荒诞的东西，他对文化差异产生的碰撞的那种捕捉，对我来说很有共鸣。所以我们见面后很快成了朋友，经常一起聊天吃饭。拍电影对职业导演来说已经成为一种生活方式，你当然愿意和志趣相投的人一起工作。
深焦：下一部片子进度怎么样啦？
徐磊：现在正在准备一个叫《中间人》的项目，剧本完成了，立项也下来了。不过现在市场环境变得更残酷，得想的更清楚。就像《前程似锦》里的台词一样，可能再沉迷于自我表达的话，就没有机会表达了。另外，我也有其他的故事在写，更商业一些的，先做这个也行。
《中间人》HAF入围海报
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- FIN -
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