“云上·蕴彩——青岛市美术馆藏水彩画精品展”于11月25日在青岛云上海天艺术中心公益展出。此次展览汇集中国水彩界老、中、青三代优秀画家的60幅佳作，老一辈水彩画家的作品舒畅地展现了个性的风格，中青年画家在艺术形式语言上积极探求，共同推动了水彩艺术的学术发
青岛云上海天艺术中心展览现场
百年来的中国水彩艺术由西而中，由“小画种”及“大气象”，实现了水彩艺术的本土转型，展现了中国水彩画家们不懈的探索与实践精神，彰显了艺术上充沛的中国气派和民族风格。其中关广志、潘思同和阳太阳是中国水彩界的先驱和代表，影响了一代又一代的水彩人。
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关广志是我国早期著名水彩画家、教育家。曾执教于燕京大学、北平国立艺术专科学校、辅仁大学、清华大学、中央美术学院等高校。1931年，关广志赴英国深造，是英国皇家美术学院最早的中国留学生，并赴法国、意大利、德国等欧洲艺术重镇考察学艺。回国后，他将早年求学时的心得见解与民族文化传统和本土现实资源相结合，开始形成带有强烈个性风格的艺术创造。
在绘画语言上，他将西方水彩艺术明丽优雅的特点与中国传统绘画的气韵笔法相糅合，以亚麻布、厚色卡纸和背托宣纸的水彩画纸作底，用碳铅勾勒轮廓，施以水彩颜色进行创作。有时为了加强画面效果，他还在水彩颜料中调和中国画的矿物质颜料和意大利进口称为“潘普拉”(penpra)的白色颜料，从而创作了一批富有强烈感染力和独特艺术风格的不透明水彩艺术作品。
关广志在绘画题材上尤其擅长古建筑和园林风景，他用画笔记录了中南海双亭子、三里河清真寺等如今已在历史的变迁中消失的名胜建筑，其中许多作品流传于海外，在国际上享有盛誉。解放后，他以极大热情投入到歌颂社会主义建设的水彩创作中，在水彩界与李剑晨并称为“南李北关”。
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潘思同是广东省新会市人，我国早期著名的水彩画家、教育家，毕生潜心于水彩画的创作与教学。1923年与陈秋草、方雪鸪等在上海创办“白鹅画会”,任“白鹅画会”研究所指导，也曾为出版公司作书籍装帧设计，为早期的美术教育和普及工作奉献力量。
1929至1931年，任上海美术专科学校西洋画系素描、水彩画教授，1933年起任上海商务印书馆美术编辑，兼任大成出版公司美术部编辑，1955年起长期执教于中央美术学院华东分院，前后培养学生千余人。
在艺术创作方面，潘思同擅长用水彩描绘风景，主张坚守艺术“伟大独特之精神”，引进和传播欧洲传统和同时代的艺术观念和语言，紧跟时代的脚步。从早期的“港湾”、“码头”系列开始，就着意将水彩艺术的本体特性与时代精神和现实生活联系起来。
新中国成立以后，他一改水彩画小品的局限，以宽阔的视角表现城市生活的新貌，他也深入到工厂、矿山、渔港、码头等建设的现场，描绘轰轰烈烈的社会主义建设热潮。1960年代起，他漫游黄山、浙东诸地，在水彩风景画上又辟新径，留下一系列脍炙人口的佳作，形成他丰富而充沛的艺术面貌。
阳太阳又名阳雪坞，晚号芦笛山翁，广西桂林人，是我国极具代表性的艺术家，毕生从事水彩和中国画艺术的创作与教学。1931年毕业于上海艺专西画系，与庞薰琹、倪贻德等创办著名的“决澜社”，提倡现代绘画精神。1935年，入日本大学研究各国绘画艺术。1936年，作品《恋》入选世界性大型美展“日本二科美展”，与马蒂斯、罗丹、戈雅、勃拉克等大师的作品同场展出。
1937年，放弃去巴黎进军世界画坛的计划，回国投入抗战艺术运动，创作了大批富有时代和民族特征的绘画作品。新中国成立后，阳太阳先后任广州华南文艺学院教务长、广西艺专校长，武汉中南美专和广州美术学院院长、教授等职，1960年，回到广西艺术学院任教，先后担任副院长、教授、院长等职。
在为社会主义建设输送大量美术人才的同时，他始终坚持水彩艺术的探索创作，常常取材于他长期生活的桂林地区的自然山水，尤其是一批以漓江为题材的创作，将漓江的自然风光和人文景观融为一体，形成了独特的风格样式，这种样式贯穿于他的水彩和中国画创作之中，产生了许多中西艺术交互融合的典范佳作。
青岛水彩画作为中国水彩画的一部分，是随着中国水彩画发展的大脉络而发展。水彩画在殖民地时期传入青岛，随着新文化的传播成长，在解放后焕发新生，随着各种政治运动跌宕起伏，在改革开放之后走向成熟和多元，青岛水彩画的发展实际上是全国水彩画发展的一个缩影。但在另一方面，青岛独特的城市文化和环境也造就了风貌独特的青岛水彩画。
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二十世纪涌现出了许多优秀的水彩画家，如吕品、晏文正、陶田恩和宋守宏等，他们既有深厚的美学修养，又有丰富的绘画技法，而且教学育人，桃李满天下，有了这些优秀的传承，青岛这片沃土逐渐形成了最早的和最好的水彩画土壤。山东水彩画会在青岛的成立，使得青岛的水彩画成全国水彩画发展中的一个重要组成部分。
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依托山东水彩画会，青岛画家同外界接触交流，参与全国性的水彩画活动，并涌现出一批致力于水彩画并有所建树的画家。在新世纪，青岛水彩画家顺应水彩画艺术的发展潮流，在专业化的过程中日趋成熟。青岛水彩画家以真挚的感情、开放的艺术胸怀，不断地追求多元化的发展，百年传承，几代人的努力，青岛水彩画已经成为这个城市的骄傲。
而以陈坚、陆庆龙、赵云龙、丁寺钟、周刚、陈流、陈勇劲、王绍波为代表的中年艺术家，是中国水彩画坛的中坚力量。他们继承了老一辈艺术家的优良传统和扎实技法，又勇于探索和创新，不断地与时俱进，通过拓展水彩画创作主题，不断地探索水彩画表现语言的独特性，丰富了水彩画艺术的表现力，将现代都市风貌和人文情怀融入作品中，展现出一种独特的艺术魅力。
青年艺术家们，包括赵龙、黄华兆、颉元芳、陆浩然、邵昱皓等水彩画坛的新生力量，他们敢于突破传统束缚，以更加前卫和多元的艺术手法，画面更大胆和现代，这些作品主题广泛，有的以打破水彩画表现界限，跨界融合，还有的在水彩表现形式和语境上不断地创新，展现了当现代年轻人的蓬勃茁壮的青春活力和艺术思维的无限可能。
