以空Eong: 2018-2024
文摘
2024-11-04 23:44
广西
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“以空Eong”是由音乐人苏紫旭、安志华创办的世界音乐乐团，也是苏紫旭继昼夜生The Paramecia之后，正式成立的第三个音乐项目。该项目主要探索东西方世界音乐的融合与创新，怀古思幽，放马楼阁。庄子用“以形”来描述人乃受之以人形在世间行走，繁衍。而相反，受之“以空”我们找到了音乐。
当一个人有过多的精力且卓越于常人的时候，他总是会不断寻找向外发散的渠道，他内心中的歌语便如同枝桠般向上生长。 世界的最初是混沌一片，人的最初是一番无知的面孔，总是需要经历各色之后，才能更加接近完人。但人，也从来没有完人。专辑名“绝尘”，取自《南华经》，是“以空”项目发起以来的第一张专辑。内含八支纯器乐演奏曲，分别为《一骑》《泡影间》《长风》《日行》《千里》《月行》《醉舞》《无人玫瑰》。 一起合作这张专辑的乐手有：大提琴手Heike Wyler、长笛演奏者Kamila、小提琴手Andrew Gannon、塔布拉鼓演奏家安志华。这些常年合作的乐手朋友，在这张《绝尘》新专辑中，各自的声音也都具有了新的模样。整张《绝尘》带有电影配乐的气质而无电影，有文学叙事而无文字。录制过程惊险有趣，车马无喧，由苏紫旭与安志华先生在Mega Wave录音棚面对面同期录制打底吉他与塔布拉，其他演奏者随后于留白处发声，创作共录制一色，经典与即兴齐飞。是主创苏紫旭继发行《飞出迷楼》数月后，不被介入、不受干扰的适志之作。“绝尘”之意，大致有三种理解：一，理解为行动迅速，脚不沾尘，如勇马飞驰神速；二，超脱凡俗，隔绝烟火之气；三，便是不见踪迹，人形绝迹。这三种不妨皆可作为聆听此专的台阶，愿听者领会，歌者也自然安好。
——苏紫旭 2018
在2018年《绝尘》发布之后，我和紫旭都有再继续做一张的想法，于是之后的几年，我们会找一些空余时间一起研究和探讨下一张专辑的思路和方向，共同搭建构架，找到优秀的演奏家一起排练，然后进棚录制，于是就有了现在的同名专辑《以空》，看似简单，实则不然。专辑《以空》是以空继第一张《绝尘》之后的第二张器乐专辑，距发布上线时隔6年之久，其中所有作品表达的内容包含了每一位音乐人（包括幕后的工作者）这6年的经历和对音乐、生活的理解。其中我们用到的乐器有吉他、小提琴、大提琴、塔布拉、萨克斯、曼陀林等。包含了欧洲古典音乐、北印度古典音乐、融合爵士、非洲节奏律动以及中国道家音乐元素等。是我和紫旭在音乐中又一次碰撞的作品，由一群中国的青年演奏家完善，并融入了各自的演奏理念的音乐，所以这张专辑对我们来说意义非凡。对于每一首作品，我们力求结构精准、严谨同时还要听感放松、自然。虽然有的曲目是吉他和塔布拉同期打底，但有的曲目我们还是用所有乐器同期录制的方式来完成，这样就要求每一位乐手在录音过程中高度集中，无论谁出现错误，大家都要重来一次，对于心性和体能绝对是一个考验。所以作品从创作到完成就是这样被各种打磨、沉淀和修改，再打磨、再沉淀和再修改，反复推敲的过程。再有就是专辑录制地点是大理，所有参与人员都要赶赴大理，况且又赶上那几年的特殊时期，整理每个人的日程安排更是一件不易的事情。我认为音乐本身就是一种语言，如果通过话术语言去讲述或翻译音乐语言势必会影响准确度和听感的倾向性，所以就说到此处，剩下的就给大家用心感受吧，希望大家喜欢这张专辑。心跳就像节奏，感知就像旋律，相互作用，互为补充，只要心跳还在，感知尚存，音乐就不会停止。
——安志华 2024
“新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。”《以空》上线之后，苏表达的“予欲无言”之感，很难不使人想到这几句。乐曲中，挥洒才情的乐手如天之人，曲终之后，复隐人海里去，继续他们作为人的生活；同时这群音乐家留给听众的，也只有他们奏出的音乐，和一曲听罢后如露如电的艺术享受。苏不想再宣传什么，但本部认为，即使不宣传，也该有所纪念。他相信“听众会有反应的”，那就让老伙计们先作反应吧。上线之前，大家都认为要音乐厅、剧场的效果才配得上《以空》的曲子。《以空》的录制团队先后两次赶赴大理，共同生活工作，在日常感知里让音乐自然生长，再从积攒的作品里挑出8首收录，曲中的乐思随着时间进步，被乐手们琢磨精细，进则悲悯有情，退则自遣胸怀——《以空》俨然是一张国际水准的世界融合器乐唱片，其出现无疑在弥漫中东、南亚与日本元素的融合音乐市场中，强化了中国音乐的锐度，凝结出特有的东方之声。这张乐队同名专辑上线之前，广大乐迷能常听的以空音乐，只有2018年发行的《绝尘》。专辑只有一张，却洛阳纸贵、非同凡响，今天也常在公共环境听到苏安琴鼓相和。时过境迁，乐手也随境流转，长笛手Kamila迁去蒙特利尔，小提琴手Andrew也回到澳洲，大提琴Heike去了瑞士……即便如此，主创苏紫旭和安志华依然集结了新的乐手——其实是乐迷的老朋友：韩舒凡（小提琴）和顺顺（大提琴），而钟洋的电贝司，翁曲弦的吉他、曼陀林和刘子男的萨克斯也客串其中，闪现特别的华彩，这都使《以空》这张新专辑亲切非凡，也不为人员变动而失色。
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长风音乐会 | 摄影：宇飞与《绝尘》的“概念性”不同，《以空》曲目的整体特点是“形逸神凝”，更像一部单元剧、公路片，曲目命名也如诗选游记，更具古意之余也更具象。所谓“题为文眼”，更富故事性和指向性的曲名，无疑为想要领会曲中意趣的听众提供了通道。新的专辑，展现了音乐家们相较首专的新感悟和艺术上的精进之处。创作音乐，或任何形式的艺术作品，其内核都大类建筑：以技艺为砖，构建心中所思。好砖料为更好的建筑提供可能、甚至反哺建筑家的思考；而乐手如果能在演奏上一步一重天，发现高山之外更有高山，并积极使用其日益精进的技艺，也会反哺创作，带给乐迷更精彩的作品。《以空》的所有音符乐章，无一不记录着几位音乐人各自技艺、经历和生活的体悟，和各自音乐理念的完善圆融。一群志同道合、各负绝技的优秀音乐家一拍即合，奏出如此乐声……世人说永恒，世人说伟大，如此而已。待到专辑问世后，拂衣退场，留听者想：欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。文章 / 群众里面有坏人啊
校对 / 昼夜探索编辑部
