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陈可：浙江杭州人。2005年毕业于中国美术学院国画系本科专业并获学士学位。2008年毕业于中国美术学院国画系研究生专业并获硕士学位。现为西泠书画院秘书长，中国美术学院在读博士。2005年作品《峰来何处》由中国美院收藏；2008年作品《洪谷雪霁》由浙江美术馆收藏；2009年作品《涵碧生烟》入选浙江省第十二届美展；2013年作品《沧浪秋韵》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展；2014年作品《翠微凝蔼》获“泰山之尊”全国山水画作品展优秀奖（最高奖）；2014年作品《春到人间草木知》入选浙江省第十三届美展并入选第十二届全国美展；2018年作品《春晚绿野秀》获“同源”首届中国画作品展优秀奖（最高奖）；2019年作品《留园新雨》入选第六届全国画院作品展；2019年作品《融》入选第十四届浙江省美展。
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陈可对大场面的掌控本领在他的同代人中尤为突出，他的笔墨的塑造能力很强很扎实也很规矩，中间调子很丰富细节很多，对写生对象能很好地笔墨过滤，很能画，也很敢画。画狮子林，沧浪亭他用了二米七、一米八以上的大尺幅，并且显现出很强的表现力，建筑树石安排得宜，非常不容易。我们终于看到年青一代中有这样扎实基础的新生力量，可喜，难得！陈可年轻有为，他的画我看了不少，每次都非常认真，有新的追求，为了参加展览他很认真，反复修改稿子不断的探索，给我留下一个很聪明很有才华，也很勤奋，很扎实也很平和的感觉。整体来说比他以前画的要强。以前画的很好看，但是现在比以前要强。这次基本上是写生画，这是好办法。我觉得山水画家不断写生可以从中得到启发，不但在技法上更加成熟，也能够画出特殊的味道来，而且很鲜活。有很多大家都很注重写生，像李可染先生、顾坤伯先生、傅抱石先生、陆俨少先生等等。我看到李可染有一次的写生展，能够用那么传统的技法，把景物的鲜活感画出来了，把传统风格发挥的很强。顾坤伯先生是一个非常注重写生的人，浙江美院山水画的写生临摹创作基础就是顾先生打下的。我觉得陈可的写生用传统的笔墨写生，而且是对景写生，对景画自己的画。对景可以把自然的精神画出来而且鲜活，又很传统。这个我觉得很好。一个山水画家如果可以写生的话，那么他的画将会非常精彩。写生要求我们必须去改变自己的技法，促进我们审美能力的一个提高。可以说我们中国画是脱不开写生的，因为时代在变。今天看到陈可的画，我也有这样的感觉，希望陈可可以坚持下去。第一个是西泠书画院好，学术氛围强，环境优雅，大家都很愿意参与画院的活动；第二个是我看了陈可的画后觉得他的导师好，很深入，不浮在艺术的表面，给学生铺垫的一个很好的基础；第三个是陈可画得好，研究生时期跟着林海钟，本科的时候跟张谷旻，还有其他许多老师对他进行了许多的指导与帮助，他自己也很好学，学的也很好，经常去写生，然后回来搞创作。他的这次展览的画，我们私下也谈过，特别是在笔墨造型的能力上面比原来是大大的加强，这是出于我意外的，现在看他的笔头比原来进步很大，画面的一些处理也很好，我想他这样下去一定会有更大的收获。总的来说，陈可的画的写生感很强，而且建筑主体画的也不呆板，建筑是很难画的，他吸收光的阴阳面，处理的很好。要注意画的重量感。另外就是对画的立体塑造，即画的体质感很重要，有几张画很好，有了这些重量感，体质感。此外画的韵味也很重要。韵味本身是好的，不是靠熟练能产生的，它本身的结构很天然，不雕饰，这是很难得的。他这些凤凰古镇的写生很好，现在那个地方很难画，新的和老的都叠在一起，很林乱，他画到这样很不容易了。陈可很用功，他得到了美院这么好的一个环境，从本科到研究生，这个过程很完整。我觉得这个完整性很重要。就像刚才吴老师讲中国美院在全国来讲像是一个传统的堡垒，实际上这个传统有顾坤伯先生的教学理念，陆俨少先生的教学理念，的的确确两方面都产生了影响，也是一种补充。相对来说呢陈可是陆俨少的教学大纲的影响，陈可的画有着宋人的严谨，笔触上又有着元人的洒脱，总的来说美院的教学在他身上还是得到了很好的体现。学画就像两本书，一个是古人书本上的知识，还有一个就是社会，就是自然给我们的一个启示，这两者很重要。陈可的画里面在这两个方面有所体现，这应该是不错的。因为如果体现的好，那就是当今的大家了。不要急于给他下定论，过程很重要，提炼很重要。陈可还年轻，更应该注重的是一个过程，不要急于创风格，要做到厚积薄发，大器晚成。陈可的画中这两个方面才都可以看到。陈可这个画画的趋向势头很好，我想他往后会走得更好，更高。最后再次表示祝贺。![]()
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