圆形剧场，一个天然带着古希腊戏剧气质的场所，由中心向四周环绕辐射，每一层石阶都泛着历史的自由与野性。从泰斯庇斯的“独白”到索福克勒斯的三人表演，人数的增加提高了对排练场地和演出环境的要求，也为圆形剧场赋予了一层古典的光晕。
戏剧表演，一个我们无比熟悉又万分陌生的领域，一种人与人、人与环境、人与故事不断关联、产生化学反应的艺术过程。演员们用无数细不可察的技巧和感悟，营造出镜头里或返璞归真、或神形俱妙的画面效果，其入戏之道，若非亲身体验，很难为外人道矣。
9月7日和8日，2024海浪电影周在艺术中心圆形剧场开展了表演工坊：“LINK！制造场域&创造联结”，围绕“场域”和“联结”两大关键词，从表演者如何感受、融入环境的角度，探讨场域和表演的内在联系。
01
如何理解“场域联结”
两天的表演工坊从一场关于“场域”和“联结”的对话开始。
作为人类最直观的交流方式，语言承载着表意与传情的双重作用，也是进入全新环境的表演者与周围的人产生联系、适应场地最快的方式。
表演导师兼此次沙龙的主持人崔倓（最新《演员请就位》表演总指导），青年演员李晨浩（《从21世纪安全撤离》），以及五位入围海浪荣誉的青年电影人：《在我脑海里的声音》导演包容任，《契诃夫的枪》导演兼主演黄宇聪、女主角滨场美优，《全景漩涡》摄影陈一川，《蝇目2奸控》导演杨子瀛与现场所有的观众一起完成了第一天的表演探讨和现场练习。
提到对“场域”和“联结”的理解，几位嘉宾分别从自己的职业身份及个人感受方面给出了不同的阐释。
导演杨子瀛认为电影框本身形成了一个空间，演员在其中的表演出现在大银幕上，第一次与观众对接，就是在快速地制造角色与观众间的某种场域联结。
青年演员李晨浩则更偏向人进入一个新的场域后，自身与环境产生的化学反应。因为对于演员来说，现场的其他演员、工作人员都是环境的一部分，“联结”就是与多方达到一个相互放松的状态，对齐“脑电波”，以更好地完成共同创作。
摄影师陈一川觉得“场域联结”是自我和外部世界连接的感觉。比如来到海浪电影周会让他觉得进入了一个舒服的场域，因为周围的大家都是对的人，那种很真诚、很有效的交流，让人与环境达到了一种非常优秀的联结效果。
导演黄宇聪将场域比喻成一个“大全景”，正如当时坐在剧场中的所有人，从上往下看都处于一个巨大的圆形当中，这便是此时此刻此地我们与这个场地所建立的联结。
相较于这种更为大景别的联结，如果我们能看着一个人十几二十秒不动，便是一种更为直观的联结。就像生活这部电影里的中景或近景，情绪和氛围都更加浓郁。
演员滨场美优对场域和联结的理解与同剧组的黄导相似，但更加偏重个人通过环境的自我映射。而人与人之间不同场域的联结则以两个人的共同点为契机，建立更深层的联系。
除了导演与演员，表演艺术想要真正完成，还有很重要的一环——观看者，也就是艺术学中常说的“艺术接受”。即当演员入戏后，如何将观众拉入这场表演的场域中，完成接受的闭环。
导演包容任从这个角度切入，直接拿圆形剧场举例。如果将灯光调暗，再弄一滩血迹，现场就是恐怖片；如果一旁有两个情侣在亲吻，则是爱情片的场合。
同一个场域，灯光摄影都可以起到改变环境、欺骗观众眼睛的效果，而台下与台上最基本的联结则是在不同场域产生符合氛围、情境的反馈。
02
如何做到“场域联结”
作为沙龙的特色，现场的表演互动和练习是表演工坊的重头戏，也是最有意思的地方。
在表演导师崔倓的引导下，第一天的演员嘉宾李晨浩和滨场美优与现场几位主动参与的观众开始围绕圆形舞台随意晃动，走走停停，通过自己的想象，构建起一个个关于回忆的气泡。
这些气泡中包含着爸爸妈妈的结婚照、你出生时的样子、在幼儿园玩耍的时刻、小学时最全的一张全家福、第一次心动的人、一次温馨的年夜饭和突如其来的争吵，以及你的爷爷奶奶、外公外婆。通过引导表演者将自己熟悉的个人经历与场地的叠加，加快自身与场域的联结。
表演工坊第二天，互动进一步升级。
新的嘉宾青年演员梁超俊、张晔子、姜珮瑶和导演夏雨，与现场观众进行了更多、更为外放的表演练习，由浅入深，伴着音乐，在一个上有天下有地的环境里，感知情感，建立想象中的联结。
当你第一次遇见喜欢的人，该如何与TA开始一场恋爱。当两个彼此中意的人四目相对，那一刹那的眼睛里又有着怎样的情愫。
圆形舞台中央，嘉宾与观众两两组合，在轻快的音乐中一步步朝对方靠近，两个人的场域不断试探、碰撞，在面对面的一瞬间，随着视线和身体的触碰，两个场域最终交织、融合，表演者也彻底入戏。
以告别为主题的表演练习中，几位嘉宾和主动参与的观众在表演导师的引导下，通过想象与三个人告别。
如果说一开始他们还有些表演痕迹，那到了与妈妈分别的一段，不管专业演员还是素人，都陆续红了眼睛，姿态也由一开始略紧绷的站立，变成了自然的身体动作和情感流露。或不舍，或哀伤，两位女演员甚至蹲在地上流下眼泪，完全陷入了这段戏份的场域。
表达普世的情感并不分专业与否，是人本能的一种反应。
正如表演指导崔倓说的，其实表演教不了，只能通过导演或者表演老师去引导，因为每个人对待同一件事情的态度、表达方式都是不一样的，所以表演并没有对错之分。
我们在场的每一个人都是演员，因为我们在生活中有女朋友的身份、妈妈的身份，也可能有老板的身份、员工的身份，我们都在自己的规定情境里面，去塑造一个很好的角色。
偶然路过被吸引进来参加沙龙的导演夏雨对这场意外的互动非常开心，产生了一种很青春的感觉。那种精准的情绪调动、悲欢离合的情景设计，让人短暂脱离平缓的日常轨道，来一场奇妙的邂逅。
随着时间的推移，光线逐渐变暗，圆形剧场上方洒下的天光逐渐熄灭，整个剧场被周围一圈暖黄色的点光源点亮，出现了完全不同于白天的色调和模糊的光斑轮廓。
整个场域的感觉也从一开始的明媚、直观，变得朦胧、暧昧，无形中展现了时间和光线赋予场域的氛围变化，为此次的表演工坊蒙上了一层时光流转的魅力。
一如演员张晔子所感叹的：“可以在一个景观里，随着天光的变化结束这场工作坊，我觉得很浪漫，就像这次电影周，我第一次感觉到，哇，我来到了这么浪漫的地方。”
