在这个深秋的呢喃里

上海这座城市再次成为艺术的海洋

6大艺术博览会/艺术节重磅开启

30+艺术新展轮番登场

为这座国际大都市

增添了几分独特的文化韵味

也为艺术爱好者们提供视觉与心灵的盛宴

这个11月的上海，一起走进这些展览

感受艺术的魅力，探索无限可能的世界

01.

艺术博览会

第六届上海国际艺术品交易周以“全球艺场·艺术上海”为主题，即将于2024年11月7日至11日举办。本届交易周将集中举办超过百场艺术活动，涵盖五大艺术博览会、文物艺术品拍卖等内容。重点博览会包括西岸艺博会、ART021艺术博览会、青年艺术博览会、一条线上艺术与设计博览会以及上海国际艺术书展，构建起国际化、专业化、多元化的上海国际艺术品交易周品牌。

第十一届西岸艺术与设计博览会将于11月8日-10日在上海西岸举办，来自23个国家及地区、49个城市最具代表性的121家画廊，与众多机构、合作伙伴为全球艺术市场呈现高水准的艺术作品。

在Heatherwick Studio新近设计的西岸漩心（Orbit）建筑作品中，米兰国际家具展将举行一场以意大利设计为主题的精彩活动，让中意设计师展开对话，强调不同文化与设计视角之间对话的价值，肯定中国市场对意大利制造的重要意义。在展览空间之内将展出作品《The Orbit’s Orbit：艺术家Matilde Cassani致敬意大利设计的表演性装置》 ，充分发挥她在建筑、艺术和设计方面融会贯通的才华，在不断重复的表演中迸发生命力，邀请参观者参与其中，体验装置并详细阐述自己获得的启发。

第十二届ART021上海廿一当代艺术博览会将于11月7日至10日于上海展览中心举办。共计来自20个国家及地区、43个城市的131家参展画廊与项目将精彩亮相。

2024（第十届）上海青年艺术博览会暨全国青年艺术邀请大展（第三届）将于2024年11月1日—17日再次登录上海海派艺术馆。不止于此——第十届上海青年艺术博览会，展览沿用历届版块划分，由两个版块构成， 一为“青艺·视界”版块，版块将呈现2024上海青年艺术博览会青年策展人计划成果展，二为“青艺·起点”版块作为独立项目将呈现2024第十届上海青年艺术博览会“不止于此”招募入选作品展。

第五届“FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会”于2024年11月1日至11月10日在上海西岸艺术中心N馆举办。本届FutureLab延续往年各大板块，涵盖院校展览、Ambition!学生作品入围特展、大华银行UOB Art Space、公共论坛、工作坊等单元。FutureLab举办期间将联动11月8日至10日举办的西岸艺术与设计博览会，邀请关注艺术与设计领域、各年龄段的观众，共同参与这一艺术与设计领域盛事。大华银行中国作为FutureLab首席合作伙伴，2024“大华银行年度水墨艺术大奖”，结果于艺术与设计创新未来教育博览会现场正式揭晓。

本届艺术节以「美的量度」为主题拉开序幕。360度敞开视角，9大板块共创艺术新纪元，活动期间现场将随时随地跳转多种艺术活动，超级艺术节的好玩之处在于参与感。专业的切磋、创意的碰撞、美的融合，无处不在的艺术家们接管现场。海量内容轮番上演，精彩看点不间断！

02.

美术馆/机构新展

 倪有鱼：手卷 

2024.11.2-2025.2.23

宝龙美术馆 1&3号厅

此次展览是艺术家倪有鱼迄今为止最大型个展，将运用美术馆的1&3号展厅展出超过三百件作品，涉及艺术家十余年来在绘画、装置、雕塑、摄影、拼贴等多重媒介的全面探索。这也将是宝龙美术馆自开馆以来举办的最大规模艺术家个人展，同时1号圆形展厅首次被用于呈现单个艺术家的作品。

 王玉平 2024 

2024.11.6-2025.1.5

宝龙美术馆 4&5号厅

“王玉平2024”并不是一个回顾，它将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。在第一部分，呈现了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分，以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。

 50——90 

 龙美术馆十周年特展 

2024.11.7-2025.3.30

龙美术馆（西岸馆）第一展厅、阶梯展厅

本次展览是龙美术馆十周年系列特展的最后一场，精选出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。策展人王薇说：“艺术之于时代的重要性，不在于对‘新’的追逐，也不是对‘旧’的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。”

 白光黑影 

 蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展 

2024.11.7-2025.1.5

龙美术馆（西岸馆）第五展厅

展览将集中展示蔡斯民1985年至2000年所拍摄的吴冠中珍贵影像60余件，以及吴冠中不同时期的代表画作20余幅。蔡斯民是新加坡国家文化奖得主，著名摄影师。1980年代，两人结识并开启一段跨越20年的友谊。吴冠中的一举一动、喜怒哀乐皆被蔡斯民的镜头所记录。吴冠中在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新，并在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览，为中国美术走向世界做出了卓越贡献。影像中的生动形象是对吴冠中精神世界描摹的一个瞬间，而不同时期的艺术作品则是其笔耕不辍之艺术生涯的持续写照。

 王郁洋：绘画 

2024.11.7-2025.1.5

龙美术馆（西岸馆）西楼展厅

本次展览是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理，其绘画多变且语言和观念极为复杂，在解构和颠覆传统绘画的同时，创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。展览呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下，艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑，但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。 

 丹尼尔·克鲁斯-丘博：不朽 

2024.11.7-2025.1.5

龙美术馆（西岸馆）第二展厅

本次展览是英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博在全球范围内的首次大型美术馆个展，呈现30余件画作，包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作，邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。克鲁斯-丘博的创作从潜意识出发，他随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式，创造出动感十足的背景，并自然而然地引出人物形象，而后不断凭借炭笔素描、油彩厚涂，以及加入浮石和画布碎片的方式，让充满活力且动荡不安的奇幻人物跃然纸上。其画作纹理丰富，极具触感，唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。

 另辟前卫：摄影1970-2000 

2024.11.8-2025.2.16

西岸美术馆 展厅03

西岸美术馆与蓬皮杜中心展五年陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970-2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的近200件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。展览合作伙伴SIGMA适马。

 穿裤子的云：今天的绘画 

2024.10.26-2025.1.5

西岸美术馆 展厅0

西岸美术馆与池社共同呈现展览“穿裤子的云: 今天的绘画”。作为西岸美术馆与中国本土艺术机构的首次携手，该展览延续了展厅0对于当代艺术实践的研究和支持。汇集二十三位来自不同代际和背景的艺术家，他们游走于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个人色彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元面貌，提供感知艺术的第一视角。该展览将于日向公众免费开放。

 闫冰：苹果园 

2024.11.5-2024.12.25

星美术馆 A大厅

艺术家闫冰美术馆大型个展——《苹果园》，而引发这个项目的是艺术家一篇写于四年前的自传体小说。本次展览START星美术馆将展出闫冰近30件与“苹果”相关的全新创作。苹果来自于他童年时期家中种植的苹果园，在他眼中，苹果颇具神奇的意味，既规则又鲜艳，既当代又古典，任何一个学习过绘画基础训练的人都对此物极其熟悉。同时，它在人类文化史上又承载着复杂且多位面的意指。“苹果”无疑是闫冰艺术生涯中最复杂、最艰涩又最必要的探索。 

 黄冰洁：日记 

2024.11.5-2024.12.25

星美术馆 S空间

本次展览系START星美术馆“艺术家谱系研究”第18个个案研究。本次展览以《日记》为题，呈现黄冰洁生活日常中丰富的情感体验和想象切片，将展出艺术家近两年来的27件/组全新创作。

 经傲：神游 

2024.11.5-2024.12.25

星美术馆 

该展览系START星美术馆全新启动的“零度雕塑计划”项下第一个艺术家个案。“零度雕塑计划”，是星美术馆出于对人类雕塑艺术的无限想象和敬仰。这一行动所追寻的愿景在于试图超越通常关于雕塑的种种认知、定义和史学判断。本次展览将展出经傲近一年创作的雕塑及空间装置作品10余件，分别展于START星美术馆的星栖广场和地下R空间。

 米:吃进胃里的诗歌 

2024.11.3-2025.3.2

展览启发自艺术家对嘉源海美术馆水稻田的深度研究，记录了艺术家对水稻从农田到餐桌的全过程观察，以及这些小小稻谷编织出的千百年来中国人的历史、文化、与生活经验。通过对水稻相关历史文献的梳理、上千种大米和水稻品种的谱系研究，以及水稻种植与农民生活关系演变史的考察，沈少民在传统的历史梳理之外寻找新叙事，以独特的语法表达出对生态和人文的关怀，揭示人与自然之间的依赖与尊重关系。

 境象敦煌 

2024.11.11-2025.5.31

开馆首展“境象敦煌”由历史、自然、再现和心象四部分构成，通过汇聚散落在不同收藏机构的《贝叶经》、北凉石塔、胡人牵驼砖等珍贵的敦煌文物，呈现敦煌文化深邃而独特的魅力，并以影像、交互装置等多媒介的方式打造“入境”式的艺术体验，融合特别的展陈设计，营造跨域时间、地域和领域的体感，邀请观众重新感知敦煌这一熟悉的文化符号。

 摩登：交错的世界 

2024.11.8-2025.2.16

为庆祝中法建交60周年及“Art Deco装饰艺术风格”诞生100周年，ART SHANGHAI在上海推出“欧洲国家珍藏展”。这场跨年重磅大展以“摩登：交错的世界”为主题，引领观众走进一场跨越世纪的双城对话，探索艺术、设计与工艺如何塑造了都市文化与生活美学120+组装饰艺术风格世纪珍藏首度涵盖“应用艺术”领域的中法杰作，家具、织物、器物、服装、珠宝、影像、文学……百件瑰宝首度登陆中国。10个篇章，城市景观-室内居所-工艺器用-服饰珠宝-视觉文化，首度以交错与回响的方式，牵引起上海与巴黎的城市精神与都市文化。

 鱼人鸟：三幕剧 

2024.11.4 - 2025.2.16

昊美术馆  二楼

11月4日在昊美术馆二楼展厅推出沈少民个展“鱼人鸟：三幕剧”。本次展览以游戏的意象和结构作为框架，是沈少民首次以这种方式将此类元素汇集在一起。展出的三件作品都是以戏剧的形式呈现。这种叙述方式似曾相识，但又不完全清晰。

 曹澍：余辉和特雷门琴 

2024.11.4 - 2025.2.16

昊美术馆  三楼展厅1

昊美术馆三楼展厅一即将推出曹澍个展「余辉和特雷门琴」。本次展览基于历史事件、个体记忆、文学虚构，深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系；构建了超越真实的虚拟幻象。

 蒋志：回旋曲 

2024.10.18 - 2024.12.22

昊美术馆  三楼展厅2

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」，集中展示了其摄影、绘画和雕塑新作，是他随心适意进行各种尝试的一个面向。一直以来蒋志多以较为即兴的“游戏”方式面对坚硬和复杂的现实；同时又以几个主题反复回旋交织为特点进行创作。观者常常被他多样化的媒介和技术使用所掩盖，反倒忽视了艺术家在长期创作和学习历程状态中的整体性与连续性。

 简而化之——沈敬东的平行世界 

2024.11.2 - 2025.1.5

此次展览以创作时间为线索分为4个板块，展出沈敬东自2003年至今的80余件作品，包括《英雄系列》《包扎系列》《小王子系列》《国际玩笑系列》《孩童系列》《聚会系列》《百家姓系列》等，作品类型涵盖油画、雕塑、装置、影像等。

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久事美术馆

 日月光华 

2024.10.26 - 2025.1.12

久事美术馆2024年度收官大展“日月光华”分为“天、地、人”三个篇章，在“黑、白、灰”的展览空间内展出近60位全球艺术领域重要艺术家的作品。在东西方哲学的碰撞与交融下，引导观众深入思考宇宙、自然和人类的相互关系。

 谢墨凛：机器下的画布 

2024.11.6 - 2024.12.08

本次展览将带来艺术家在过去十余年间创作的五十余件作品全面呈现谢墨凛对人与机器协作绘画的持续探索与最新创作成果。谢墨凛的创作从开始时使用机器在画布上进行叙事性描绘，到对颜料层肌理感受，而后转向颜料本身及不同颜料之间的关系的形式化理解和感觉。

 尹秀珍的大规模个展“刺天”

2024.11.9 - 2025.2.16

上海当代艺术博物馆  一楼

上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。

 塞萨尔·皮耶特「渲染」

2024.11.6 - 2025.2.16

展览将呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是 “上海艺术周，法国在 ！”活动的一部分，同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”、“第二十三届中国上海国际艺术节”参演展览项目。

 汪天鑫“来自太阳的风”

2024.11.6 - 2025.2.16

此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程，艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉，在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间，艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。展览作为一场跨学科研究与艺术实践，深入探讨了技术与人类“在世”状态之间的复杂关联。

 龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展 

2024.10.27 - 2024.11.24

此次展览不仅是对三位艺术家独特创作历程的深刻呈现，同时是以艺术的形式回应时代的挑战。这个展览中，观众将感受到卓福民的生命张力与开拓精神，周仕超的自在逸格与内心超越，以及耿耿的艺术洗涤与自我净化。走进这场充满生机与力量的艺术盛宴，感受群体力量的震撼，见证艺术在当下的无限可能。

 StillShow by Stilllife 

2024.11.2 - 2024.11.11

StillShow by Stilllife将在上海洛克·外滩源众安·美丰大楼一楼精彩呈现，本次主题为“恋旧蜉蝣”。Stilllife思来由四位Z世代年轻人在纽约创立，植根于上海与纽约的新一代复合型艺术社群。本次展览延续了5月纽约StillShow的主题，汇集13位海内外青年艺术家的近50件雕塑、动力装置和架上作品，深入探讨记忆在当代社会中的延展，及个人如何通过怀旧与文化回归来寻求自我认同。

 伊莉莎维塔·波罗迪娜 

 本然真我，假面人生 

2024.11.7 - 2025.2.16

波罗迪娜即将在上海呈现其最新个展《本然真我，假面人生》，带领中国的观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”，体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。波罗迪娜表示，本次展出的作品探讨了我们如何向他人展示自己以及我们隐藏的个性多面性。“它关注的是我们所戴上的角色，以及我们为使他人或我们自己的生活体验变得更容易、更易于理解而创造的面具”。

 李维伊《三合一》

2024.10.13 – 2025.1.12

此次展名即出自其展出作品，也交代了展览的三个部分。展览汇集了李维伊最新创作的三组作品“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“，通过对现实世界的日常物件拆解，将看似不相关的元素重组再创造，不仅打破传统形式的束缚，更以其独特艺术视角，再次挑战了观者的视觉和认知边界，并对艺术、生活与自我认知提出质疑和反思。

 陈维《系统之梦》

2024.10.13 – 2025.1.12

当代艺术家陈维的最新展览《系统之梦》,展出其一系列全新创作，展现了对数字生活的深刻洞察，也是对于日常生活的反思。展览透过艺术家观念性的拍摄，细密的舞台制作和剧场化的建构，带领观众切近一个由虚拟与真实所交织出的时间碎片中。

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油罐艺术中心

 伊西·伍德：我今天吃什么 

2024.11.6-2025.1.19

油罐艺术中心 T馆

展览“我今天吃什么”首次大规模集中展示艺术家的小尺幅作品，揭示了伍德的创作方式和内心世界。每一幅小画都是艺术家生活和思想的片段，仿佛是她的日记、互联网搜索记录，甚至是她日常饮食的缩影。

 80后的图景——代际的跨越 

2024.11.6-2025.5.4

油罐艺术中心 T馆

这是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。

 帕特里夏·艾尔斯：未得回应的遗迹 

2024.11.6-2025.2.28

油罐艺术中心 T馆

帕特里夏·艾尔斯是一位来自纽约的艺术家，这是艺术家首次中国个展。她的作品取材于社会约束结构。这些雕塑在一定程度上得益于她的时尚教育，她通过缠绕大量弹性材料，一点点塑造出既有压迫感又显得脆弱的形态。艺术家艾尔斯通过展览中不寻常的怪诞之作表达了那些无声的信念。

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南志阁艺术中心

 Eternal Life 永恒的生命 

2024.11.6-2024.12.29

南志阁艺术中心位于上海浦东新区今年九月亮相的花木时光里，品牌LOGO由世界著名艺术家空山基创作，展馆面积1300平方米，设有九个展厅，以全球化的视角结合艺术生活方式创造出全新的设计语言。这里将展出涵盖绘画、雕塑、影像和装置等多种形式的作品，打造艺术文化体验和时尚创意的复合性空间，通过跨界多维度的合作方式，探索时尚、设计、创意、商业与艺术的无限可能，为广大观众提供国际性和多样化的非凡艺术体验。开幕首展“Eternal Life 永恒的生命”聚焦于那些被无限想象驱动的艺术家们的创作活动，他们试图描绘另一种生命形式，借此预测人类的未来。

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狮語画廊

 太阳雨 

 陈开 & 妮可·蓬格拉萨米·费恩 

2024.11.3-2025.1.5

本次展览将汇集妮可·蓬格拉萨姆·费恩创作生涯中具代表性的多个系列作品与陈开由2020年起持续至今的数件新作。这场展览以“太阳雨”为题，暗示着缤纷的色彩如何如散落的雨滴般，被艺术家以细腻的笔触呈现于画面上，而在陈开和妮可·蓬格拉萨米·费恩的不同工作方法中，观众可以看到他们借助多元的材料如何与作品本身进行“对话”。

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蓝骑士艺术

 鲁普雷希特·冯·考夫曼：白鲸记  

2024.11.2-2025.1.25

此次德国当代艺术家鲁普雷希特・冯・考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）的2024年全新创作个展「白鲸记」以赫尔曼・梅尔维尔的经典小说《白鲸》为灵感命名，考夫曼以其一贯超现实叙事风格，将这部经典文学作品以全新的视觉面貌呈现，重新思考人类在面对未知和大自然力量时的探索与敬畏，探讨存在的意义和价值，孤独与疏离等主题。

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里森画廊

 安尼施·卡普尔 

2024.11.2-2025.1

安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 于里森画廊上海空间举办的首次个展呈现一系列近期纸本水粉绘画。卡普尔以其对材料的严谨实验，和唤起不可思议的感官体验的能力而闻名全球，他的作品将雕塑和绘画实践巧妙融合，打破了风格流派的界域。作为奠定英国和全球当代艺术史的重要人物，他的创作扭曲物理空间，探寻形成视觉感知的神秘过程。本次展出的这组新作色彩丰富——从深沉的紫色和蓝色，到如火焰般绚烂的黄橙红三色，未知的力量仿佛从莫名的黑暗之中浮现。

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PRADA荣宅

 李爽个展《月球的距离》

2024.11.6-2025.1.12

《月球的距离》是李爽首次在亚洲举办的个展，展出了为Prada荣宅特别创作的一系列全新作品。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。

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之禾空间

 浮游一线 SUR UN FIL 

2024.11.3-2025.2.28

法国艺术家弗朗索瓦兹∙佩特罗维奇（Françoise Pétrovitch）中国首展「浮游一线 SUR UN FIL」开幕。此次展览是之禾空间2024年法国艺术家系列展览收官之作。策展人柯梅燕专门选择艺术家的纸本设色画作及两部影像作品呈现于此次展览。该系列作品中充满眼帘低垂、眼神忧郁迷离的少年。面对世界震耳欲聋的爆裂，她回应以宁静流动、色彩迷人、线条柔美的创作。

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香格纳苏河

 流动的身景 

2024.11.8-2024.12.1

香格纳画廊荣幸宣布香格纳苏河（ShanghART SUHE）将于观众见面。全新的项目空间位于苏河皓司（SUHE HAUS）二楼，俯瞰苏州河，巧妙地将历史建筑复古的特色与香格纳推动当代艺术革新的使命相结合。开幕首展“流动的身景”汇集了六位青年艺术家以绘画为媒介的创作，呈现他们对当代人及其身体景观的独特诠释。展览旨在考察不断流动、变化的当下，身体何以成为一种表达生存与情感的行动主体（agent），以及灵与肉和合、聚散的交点。