十一月的上海
空气中似乎也弥漫着艺术的气息
狮語画廊近期呈现三个艺术展览/作品
一起来看看吧~
1️⃣
艺术家妮可·蓬格拉萨姆·费恩与陈开双个展
“太阳雨”
📍武康路376号武康庭内301室
2️⃣
李易纹个人项目
“刹那”与“共时场”系列创作
📍西岸艺术与设计博览会 A馆 A219
3️⃣
10位艺术家的作品群展
📍上海廿一当代艺术博览会 W20
狮語画廊于2024年11月3日至2025年1月5日呈现艺术家妮可·蓬格拉萨姆·费恩（ Nicole Phungrasamee Fein）与陈开的双个展“太阳雨”。本次展览将汇集妮可·蓬格拉萨姆·费恩创作生涯中具代表性的多个系列作品与陈开由2020年起持续至今的数件新作。
晴空万里下的太阳雨作为一种常见的气象现象，在上海并不鲜见。雨霁后彩虹常横卧半空，宋代沈括曾在《梦溪笔谈》里记录着“虹乃雨中日影也，日照雨则有之。”这场展览以“太阳雨”为题，暗示着缤纷的色彩如何如散落的雨滴般，被艺术家以细腻的笔触呈现于画面上，而在陈开和妮可·蓬格拉萨米·费恩的不同工作方法中，观众可以看到他们借助多元的材料如何与作品本身进行“对话”。
1990年生于武汉，2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位，2018年获得旧金山艺术学院的硕士学位。现工作生活于上海。
陈开于2018年获得Headlands艺术中心研究奖，并分别于2019年及2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和上海狮语画廊的艺术家驻地项目。
陈开的新作通过大型抽象油画和点彩技法深入探讨了色彩、时间和抽象的关系。每幅作品通过无数次创作叠加色点，呈现了时间的自然累积，形成丰富的质感与深度。新系列同时使用了光学混合调色，探索色彩之间的关系与张力。陈开的绘画过程自然展开，每一层都渗透着时间、专注与光线。他最新系列的创作反映了时间的微妙力量，并引发人们对其细腻变化的静思。
最新呈现的作品起点甚至可以追溯至2020年他在斯沃琪驻地时期，过往的痕迹在画面中已难以追寻，但不同时期的笔触和新的色点堆叠逻辑在作品内部彼此相互呼应，也是在这样长的时间跨度中，他开始思考材料本身的意义。与1940和1950年间“抽象表现主义”绘画和雕塑形成鲜明对比的“极简主义”堪称坚持事物原义性存在的极致代表，詹姆斯·梅耶（James Meyer）曾撰文指出这类艺术的特点为“材料仅作为材料出现；颜色（如果被使用了的话）也没有其他指涉。作品通常放置于墙面、角落、或直接放在地面，它是一种将画廊作为真实地点显露出来的装置性艺术，让观众有意识地穿行在他们所处的空间当中。”
基于此，陈开在构图和观念上更趋于“极简主义”，他将被画框支撑的画布本身视为一件作品，他依据油画颜料、基底等材料来进行创作，如沿着布纹肌理描绘色彩，但会在直面画布的过程中感性地决定颜料叠加的厚度。
陈开以黄色调为主视觉的新作当然会令人想到阳光，自然景观给了他很大启发，但并不意味着艺术家想再现自然。他希望作品就像一张放置于户外的纸，历经日晒雨淋逐步诞生出自己的样貌。因而，每一件作品都具备自己的面貌，或如树林间斑驳洒落的阳光点点闪耀，或如金色涟漪层层弥漫……赫尔曼·黑塞（Hermann Hesse）的诗很符合以陈开为代表的生活于当下的年轻人心境“我别无所求 只想被阳光晒透”。正因为信息过剩的时代人们接收的内容过于繁杂，陈开不想传达或输出什么，反而想在过程中去建构新的尝试，以更直接的方式通过视觉与观众对话，他想在过程中去建构新的尝试。
在色与色的叠加实验中，观众的观看过程也是作品的一部分，根据观看时间长短和光线的不同，人们自然会在眼中叠加出不同颜色。陈开不以具象图像为目的，也并非放纵情感的抽象表现主义，他邀请观者深入观看的是一种变动中的色彩探索。
1974年出生于伊利诺伊州埃文斯顿，在加利福尼亚州圣巴巴拉长大。她就读于塔夫茨大学（文学学士），波士顿美术博物馆学校（美术学士），以及加利福尼亚州奥克兰的米尔斯学院（美术硕士）。她现居住并工作于旧金山。
在“太阳雨”中呈现了艺术家从2020-2024年的多个阶段探索，她将自己限制于方形或圆形中，在严格的自我限制中实现了多样的效果。比如精细的颜料点、纵横均匀分布的线条，从画面结果很难去判断艺术家创作的过程。边缘透露的层层原色显示出构建画面的分配元素，在喷洒、离散和重叠的颜色间，可以想象表面的宁静之下，那些非常个人的过程是如何展开。
尝过在暗室中用化学药品冲洗照片后，妮可·蓬格拉萨米·费恩意识到自己更爱执笔作画的直接感受。在纸上慢慢画下线条，等待其干透在边缘处再次起笔，细微的重叠间是独属于艺术家本人的标记。妮可·蓬格拉萨米·费恩保留了自己混合各种颜色的测试纸，试图将筛选出的色彩全部用在创作中，也会时常切换到安静的单色。
多样的重叠模式创造出运动感与节奏感，妮可·蓬格拉萨米·费恩会用不同宽度的画笔、成百上千遍透明的色彩冲洗完成不可预测的组合。长时间保持高度集中的注意力，艺术家形容每一次都是非常自发地对当下的事物——即纸张做出反应。妮可·蓬格拉萨米·费恩对这些颜色如何相互作用没有先入为主的看法，只是基于自己所看到的事物去创作，在精确、完美和意想不到的惊喜间完成作品，而这一过程无法复制。
以年、月、日、编号为单位的时间和春晖绿、青蓝玫瑰、猩红湖泊等色彩名称构成了妮可·蓬格拉萨米·费恩的作品名，她将这些信息记录在作品背面，当它们无间断地连接在一起，又像令人困惑的诗。貌似简单实则复杂的状况得益于她对水的驾驭——控制水，使其流动。
“太阳雨”中的作品就呈现了妮可·蓬格拉萨米·费恩在颜色混合与分离中的众多新发现。这些颜色的灵感来自于她对天空的观察，由彩色水雾形成，同时在边缘处显示出潜在的色彩，并将作品推向光谱的不同位置。最新的矩形形式从正方形网格和圆形的几何结构过渡出来，显得更为有机，暗示着对自然山峰和无垠草场的回归。
在妮可·蓬格拉萨米·费恩的创作中，过程被作品表面上的平静所掩盖，而她又会不断回到最简单的开始，线与线相接形成区域，当它们交叉便形成网格，每一件作品都是另一次迭代，接踵而至地延伸出下一次创作。她与陈开的作品均累积着时间的印迹，以不同的标记方式创造出更多空间，那些从光谱中迸发的颜料雨滴也就洒落成他们各自的艺术路程。
2024年11月8日至11月10日，狮語画廊亮相第十一届西岸艺术与设计博览会呈现李易纹的个人项目，展现艺术家于近年来最新创作的“刹那”与“共时场”系列创作。李易纹绘画始终贯穿着对于时间、空间的思索。记忆、直觉、经验、体验在他的布面相互渗透，凝结成有关于感知的“第三种时间”。
此次展出的“共时场”系列中，李易纹将其创作中标志性的冷峻、荒凉的空间建构再度幻化于画布。工业废墟的残景精准捕捉了城市化历程中个体鲜活的心理体验，起舞般“上升”的旋梯又在杂乱透露出一种坚韧的生命力。
其中四米长的主题作品《信仰》描绘了在一个多边形的现代教堂结构中孑然独立的回旋楼梯和围绕它的脚手架，李易纹回溯至中世纪西方三联祭坛画，试图在宗教图示中映射现代生活的心理境遇。
《信仰》 Faith, 2024
布面丙烯 Acrylic on canvas
190 x 410cm
“刹那”系列则源自于佛教中的特指术语，「一弹指六十刹那，一刹那九百生灭」。受到藏地旅行途中冰川的启发，李易纹意图描摹独立于社会时间之外的永恒的时间、过去现在未来透叠的时间。
《刹那 - 7》The Moment -97, 2024
布面丙烯 Acrylic on canvas
90 x 150cm
2024年11月7日至10日，狮語画廊参加上海Art021上海廿一当代艺术博览会，展位号W20。展览将呈现10位艺术家的作品：卞青、布拉德·布朗、塞西尔·伦伯特、刘正勇、马漓澧、马丁·韦默尔、马克斯·赫克尔、妮可·蓬格拉萨米·费恩、吴建楠和闫博。
卞青，《鸟的侧面》Side of Bird, 2023
布面油画 Oil on Canvas
120 x 160cm
布拉德·布朗，《Piece系列》'Piece' Series, 2012-2020
装裱木板油画、胶合板、胡桃木墨水、钢丝钉
Oil, Plywood, Walnut Ink, Wire Brads on Cradled Panel
48.3 x 48.3cm 每件 Each
马丁·韦默尔，《中国之吻》 Chinese Kiss, 2024
布面油画 Oil on Canvas
90 x 120cm
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资料来源：主办方及网络
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