出生于河北的70后王墉，是一位在当代书坛比较活跃也很有名气的书法家。说其很有名气，并不是因为他与“流行书风”代表书法家王镛名字相近，而是他在全国书法展上能够屡次获奖、入展，进而为大家所熟知。
![]()
王墉
王墉曾在全国第二届隶书展上获得二等奖，在全国首届篆书展上获得三等奖，在全国第六届楹联书法展上获得最高奖——一等奖。王墉的书法以篆书、隶书为主。他在全国第六届楹联展上获奖的作品，就是一件隶书。
![]()
王墉获第六届楹联展最高奖作品
这件获奖作品，是一件文字比较多的长联，内容来自清代俞樾。所书写的隶书，初看上去“歪七扭八”，并不清新，也不妍美；既不雄强，也不刚劲。但细审之下，却十分有趣——字的造型古朴稚拙，用笔简练沉实。
好的书法线条，应该是深沉之中略见颤笔，呈现出一种老态、沧桑感。王镛在这方面运用得恰到好处，不动声色、不起波澜，轻易地让人感觉到古朴的气息，可谓高明。
从整体上看，王墉的隶书不止于一家之法，充满了隶书中的多种元素——有《刑徒砖》的成分，有《杨淮表记》的成分，有《好大王碑》的成分，诸多元素融合，朴素平和。此外还要一些篆书笔意，比如有《张迁碑》碑额、《祀三公山碑》的笔意。这些篆法有画意，或弯曲，或摇动，与隶书的平直相辉映，显示了用笔的灵活多变。王墉的作品所展现出的弊端也是显而易见的，归结起来大抵有三：尽管王墉的获奖作品笔画写得细而朴，字与字之间也很舒朗，但如此篇幅依然因承受文字过度而显得堆积。文字多了，字径又大，不免拥挤滞塞。本来两边的留白可对这种情况稍加化解，却又被他塞满了行草书，更加重了作品的拥挤感。
古人有“计白当黑”之说，从面上看是一种技巧的表现，实则是对空间理解的智慧。启人联想，白中之有意象、韵致，白成了心理活动的宽广天地，模糊的、朦胧地，尽在白中。古人为文、为书有“损”之说，不但做加法更要知晓做减法，“损”比“增”更能见出作者的境界。可惜，这件作品陷入满、挤、增这些因素中，不免气短。当代书法作品大多有如此倾向，即便一件作品完成，也要在边边角角增添一点其他的文字，让空白骤减，似乎文字愈发密集就越有分量，却想不到把气道都堵死了。如此联之落款，空间已短促，再加落款，不嫌压抑之至么?是否一开始下笔就缺乏整体的筹划？有的线书写得过于简单，成为毫无韵味、无艺术性之线，长横尤其不足，直来直去、斜来斜去有如依尺子画出，只是搭一个字的架子，余下无甚可品。线是形神关键，有实亦须有虚，不是轻率可为。以上联为例，其中“不外古大”几个字，写得是如此地浮薄无味。一个事物应表里有物，一幅书法作品也是如此，更多人是要看内里的。一幅有趣的书法作品，在单字表现上看起来是很自由地，长一点可以、短一点也可以，但搭配起来还是要看效果的，外在内在，总是要相称才好。另外，在如此拥挤的画面内钤章，益增其拥挤，甚至还把印章都钤到字上了，是何道理？同时，在每一句后画圈，说起来都是装饰之趣。在我看来，少了这些印，这些圈，阅读起来才会更不受扰。王墉书法的取法，是偏向于荒率、粗犷、野逸的，即便是只在他喜欢的范围内攫取营养，他的作品也展现了对多种碑体的融合能力。只是，可能受当下展览影响较大，在形式、写法上过于追求“趣味性”，而少了能够让人回味的东西。
