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中国书协行书委员会委员于明诠：
“展览体”是一种什么样式的书法之“体”，有何特点呢？让我们一起描述一下：尺幅必然要大；字数一定要多，即使写大字对联，落款也一定不能是穷款，字要多要小要密密麻麻；
行草必然以二王为基调，至多杂以孙过庭米芾及赵董即可，连苏东坡黄庭坚及前几年风行的王铎似乎也很稀罕见到了，线条点画必然以光亮细腻圆熟漂亮为主；
篆隶则必然是头重脚轻，犹如胖头娃娃，线质必然是毛涩琐碎，章法必然是若断若续，仿佛阿杜唱歌，要的就是那种上气不接下气的感觉；不管篆书隶书还是楷书，落款一定是在最不该落款的地方落，字要小要多且最好不用黑色墨汁而是用朱砂或其他彩色颜料，像花花绿绿的牛皮癣。
若换个“学术性”语言来说，那就是所谓书法艺术创作正在逐渐演变成为“劳动密集型”和“技术密集型”的工艺品，批量地生产与制作。
十三届国展楷书评委王学岭：
容易出效果，出成绩，很多人跟风而来，盲目求形，不问究竟，于是出现同貌同质现象。学生跟风，老师画圈子，培训钻空子，是书法创作同质化现象的基础，一样的结构，一样的用笔，一样的款式，一样的纸张，一样的色彩，一棵棵“流水线”植株不断依此生发。
中国书协行书委员会委员张胜伟：
在书法圈还有人热衷于所谓“魔鬼训练营”的创作模式，这种创作方式是作者在“导师”的帮助下，先对作品作一番设计，把诸如墨色分布、节奏发展、块面划分、书体混搭比例等等，进行充分设计，形成一个样式，然后由作者依样一遍遍书写，最后选一幅较满意的寄出参评。实际上，作者并没有从中学到多少东西，一旦换个内容创作就会束手无策。
中国书协行书委员会委员陈忠康：
古人20年的书法功力，现代人三五年可以速成，但是味道完全不一样，那些流水线上“设计”出来的书法“展览体”，就是中看不中用的“花拳绣腿”！
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