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在建筑领域，苏联极具浪漫主义色彩的巨型构筑成为了那个时代的独特标志。这些建筑灵感来自于对太空时代的奇特幻想，展现出一种超现实的力量。
二十多年过去，世界再次站在转型的边缘。受怀旧情绪影响Y2K风卷土重来，全方位攻占时尚设计领域。
在插画与游戏界，复古未来主义也悄然流行起来。
而影视剧，无疑是复古未来主义风格最为广泛传播的媒介。通过视觉叙事的强大力量，它们将这一风格的独特魅力带入了主流观众的视野。
2017年上映的《银翼杀手2049》正大光明地对1984版《银翼杀手》进行了致敬。基于前作打造的警车、虚拟女友对应复制人爱情、同样缓慢而具有韵味的节奏都导演被搬上荧幕。
影片甚至还用CG技术还原了前作的女主样貌：
近年大火的《沙丘》系列与《银翼杀手2049》出自同一导演之手。《沙丘》所呈现的世界，不是《星球大战》中的高科技巨型立体城市，也不像《银翼杀手》中的迷幻赛博朋克乌托邦，而是一种中世纪风格与未来主义并行的状态。
影片的艺术总监帕特里斯·维梅特参考了大量素材，其中包括美索不达米亚金字形神塔、大理石矿坑、被冰川侵蚀的山谷和位于西欧海岸的二战掩体等，最终决定将“粗野主义”定为影片建筑的整体基调。
“粗野主义”一词源于法语“béton brut”，意为“未经处理的混凝土”。该风格主张使用裸露的钢筋与混凝土结构，不加额外修饰也不在意复杂的比例关系，推崇建筑朴素、错乱的原始美感。
巨构建筑、粗野主义与废土美学相辅相成，构建了一个辽阔荒寂、亦幻亦真又难辨时空的宇宙世界。人物与宏大场景之间的强烈对比，形成了独特的视觉冲击力。
而在反派哈克南家族的母星，电影转用黑白画面营造出冷酷与阴森诡异之感，衬托出哈克南家族的恐怖形象。
三角形竞技场以古代罗马竞技场为原型，更多了几分杀戮气息。
在一系列致敬过去的电影中，今夏风靡全球的《异形：夺命舰》是个特别的例子。
首部《异形》电影诞生于1979年，在没有CG特效的年代，它开启了“科幻惊悚”片的先河。由于该系列从诞生至今近50年的时间跨度，最新《异形：夺命舰》实际上致敬的是系列原作在半世纪前的先锋性。
《异形：夺命舰》再现了80年代人类想象的未来科技：发光的线条，抽象的几何图形，低像素监控、复杂又诡异的低清用户界面、永远看不清全貌的未知怪物......这种来自上个世纪的“旧科技”感似乎才是异形恐怖的真正来源。
与前作类似，导演巧妙地利用狭小空间制造恐怖效果，带给观众一场令人既熟悉又陌生的太空噩梦。
复古融合创新，新意致敬经典，怀旧元素与新鲜感并存，让《异形：夺命舰》大获成功。
2019年落成的北京SKP-S是一座以“数字模拟未来”为主题的购物商场，由英国建筑事务所 Sybarite 与Gentle Monster联合打造。从一层的“未来农场”，二层的“火星博物馆”，到三层的太空舱与火星基地，“人类移居火星”的剧情脉络贯穿于整座建筑，将复古未来主义发挥到了极致。
商场内大面积的火红色、漂浮的飞碟、3D打印的地貌、不锈钢探测器，给人一种置身于火星的错觉。
一群以假乱真的电子羊守在一层北侧入口，口中嚼着青草，顾客走近时还会发出咩咩的叫声,现实和虚幻的边界在这里慢慢消弭。
温顺的绵羊让人联想起克隆羊多莉，也致敬了赛博朋克风代表小说《仿生人会遇见电子羊么》（《银翼杀手》原著）。小小的农场，是一个未来世界的缩影，更是对过去世界最诚挚地沉思和致敬。
在杭州，梁筑设计事务所以奥黛丽·赫本的优雅为灵感打造了一座独特的买手店。设计师将具有复古和科幻感的元素结合，用过去、现在与未来之间的张力重叠出全新的空间。
优雅自由的弧形和硬朗尖锐的几何，看上去柔软的外表但却拥有坚硬的意志。
材料的精挑细选也决定了空间的品质，柔软的织物和复古的木质缓解了混凝土和金属所带来的冷硬感。
在这里，人们追求的不是所谓的潮流设计形式，而是永恒和平衡之间的链接，是过去与未来的对话。
复古未来主义的思潮同样在影响当今社会对历史建筑修复的态度。修旧如旧、修旧如新还是彻底拆除，一直是个具有争议的话题。在伊朗，建筑师默罕默德•哈桑•福鲁赞法选取波斯城镇的一些前伊斯兰时代的城堡，将它们与当代地标建筑融合，创造了建筑修复的新定义。
以玻璃和金属为特征的当代建筑元素，交织在沙漠景观与历史悠久的石头建筑中，形成一组引人注目的图像。由于修复策略的不确定性，历史建筑物的遗迹，其中包括部分世界遗产，还不知道他们的命运。
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