竺派传人裘赛琳与恩师竺小招老师
明日直播间将连线裘赛琳学唱越韵古诗
传承
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竺小招的传承专场
2017竺小招艺术传承专场——莫愁女·倾诉
今年5月23日，由江苏省文联为竺小招老师举办了“一脉相承”艺术传承专场，竺派师徒六人同台，共演《莫愁女》。
看视频，谁能想象得出，这是68岁之人的演出？嗓音清亮，情感真挚，竺派水袖如流云飘渺，一举一动，招招见功力。这就是一个痴情却稚拙未脱的贵介公子。
小招老师虽已很少演出，但退而不休，教学生涯忙碌异常，艺术实践也异常丰富。她的嗓子、形貌都始终极力维持在一个很高的水平。她已不在台上，然而对自己的要求，从来都是和在台上一样。
传承
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竺小招的传承专场
竺小招与她的弟子
左起：殷瑞芬、竺小招、杨旭梅、孙静、裘赛琳
对小招老师，我总是特别感慨。
她出身优越，自小娇惯，小时候，是那种吃个鱼都要给先剔了骨的大小姐，一夕间天翻地覆，坎坷无数。好容易回到舞台，却又遭遇戏曲最为低谷时期，她被迫一次次退出舞台。
我可以想见，曾经她对传承竺派，甚至对越剧都是迷惘过的。2006年她收下关门弟子，已经是有些心灰意冷。
但她深爱越剧，虽然她不会高声的说爱，虽然总是表现得不温不火，但她其实是那样的爱着越剧，爱着南越，爱着竺派。随着大环境转暖，有关方面对于传统戏曲的关注和支持力度加强，她也渐渐的打起了精神。2013年重开山门，似乎同时也标志着小招老师自己打破了自己心理的藩篱，她的精神境界，由此跨上一个全新的台阶。
竺小招与陶琪在教《湖滨惜别》
这样的精神气，又有谁能看得出来，这时的小招老师已经被牙疼和发烧缠上一个礼拜？
今年7月，小招老师带着她的几位弟子，在嵊州开了一次为期六天的竺派艺术传授班，为两个班三十多名学员（戏迷）传授竺派艺术。紧接着，又于九月份，在南京开了一个竺派传授班，每逢周末两天教唱腔，另外再抽三天教折子大戏《湖滨惜别》，每一班上大约二十人。
我说她这是地狱式的课程安排，七月份的高强度教学才结束多久，这就又开班了。虽然她的几位弟子辅助教学都尽心尽力，但她身体素质向来很一般。果然，三天最繁重的《湖滨惜别》教学下来，她才肯说：烧了一个礼拜了。每天只能吃稀饭和泡得极烂的面条，却只是忍着，只怕让学员为她担心，又怕她不能教学让大家失望。她笑嘻嘻道：我不能生病，我没有时间生病呀。
看着照片里小招老师忙碌的身形，听着她已经略略带着些儿沙哑的嗓子，我一再地想：所谓艺术家，所谓德艺双馨，大概她是给出了最好的诠释吧？
传承
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越韵古诗 梅兰竹菊
越韵古诗“梅兰竹菊君子吟”
而小招老师对于越剧的传承努力，远非仅仅停留在对竺派的传承和发展上面。
嵊州城南小学的《越韵古诗－梅兰竹菊》集体节目，参加2017戏曲小梅花比赛，获得一等奖，随后被选入迎十九大文化活动，将于2017.10.12－14进京在梅兰芳大剧院进行演出。
《梅兰竹菊》是四首咏物诗，众所周知的梅兰竹菊四君子，分别对应四个流派，我们很容易就能发现，在编排上经过了精心处理，梅对傅，兰对竺，竹对徐，菊对商，不但对应流派创始人自身的格调，且也符合流派本身的风格气质。
作品能有这样的成绩似乎也在情理之中，这四首诗的曲目，是从越韵古诗85首作品里甄选所得，为了把独立的作品连缀起来，成为一个浑然一体的表演节目，另外做了大量工作。小招老师邀请了南航艺术系杨莉莉教授编舞，她亲自为四位独唱小演员设计动作，指导唱腔。这样一个节目，背后的艺术力量是很了不起的，为了小梅花们的美丽绽放用心良苦。
当我把这事问小招老师，她的看法却是淡淡的，她的初衷只是，“我为孩子们做的”，到现在，她也只是希望，“希望越剧能够在孩子们中间更为普及”。本体是越剧，目的是普及，在这个基础上，把越剧的精华尽可能的呈现出来。
传承
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越韵古诗在做普及，更是在做传承
在我看来，越韵古诗不但在做普及，同时，也在做着最为本份和兢兢业业的传承。
举例而言，除了“梅兰竹菊”中这一首是商派，越韵古诗里，“别董大”、“送元二”这两首著名的七言，也是由商派演唱的。诗名你可能看不出什么特别，一看诗句就明白了：莫愁前路无知己，天下谁人不识君；劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
小孩子自然还唱不出老生的遒劲，好在曲谱忠实地记录了商派最明显的唱腔特征，这是宝贵的理论指导。小招老师是竺派传承人，然而，念竺不忘商，她认为越剧不应遗忘商派，她也有这个责任代为宣扬、保留、纪录，希望未来能有人接过传承的班。纪念商芳臣！保存商派！用行动，纪念商芳臣前辈，用乐谱，留下商派艺术。
小招老师的越剧传承观念并不仅止于流派，除此之外，“越韵古诗”还包含大量的越剧基本调，甚至有些已经几近失传。
近日城南小学制作推出的一首《石灰吟》，赫然是使用了高拨子唱腔。这是一种老生使用较多的板式，过去为徽班所创，京剧甚常用，最经典的就是周信芳《徐策跑城》。年轻的越剧以其孜孜不倦的学习能力早早吸收了这种曲调，过去越剧老艺人就活学活用利用高拨子留下了很经典的唱腔，例如徐玉兰的《哭祖庙》、吴小楼的《父子争先》、袁雪芬的《秋瑾》都曾经用过高拨子腔，但近年来已经几乎绝迹于越剧舞台。
“高拨子”并非主流板式，却是一种很好的补充，表现高亢、激慨的情绪非常有用，我听到之后就非常激动，跑去对小招老师甜言蜜语，她回答说：“这是谢教授的功劳。”
这里我们要隆重介绍一下谢子华教授。谢教授是作曲，幕后人物，他的名字可能不太为越迷所知。他是南京艺术学院的音乐系教授，与南京市越剧团、与竺小招老师的合作长达数十年。竺小招老师的那些经典剧目，如《莫愁女》、《玉蜻蜓》、《巫山燕》，包括新版《柳毅传书》等，都是与其合作，去年南越出版的《竺韵曲集》（竺派唱腔伴奏集），也是由八十高龄的谢教授不辞辛苦整理记谱，为竺派留下了宝贵的理论基础。双方多年合作无间，在艺术理念上彼此相通。所以说，谢教授的作曲中，完全体现了小招老师对于传承的态度。
作为我一个戏迷来说，我所认知的越剧和某些古老的剧种不一样，向来是个走出去，拿进来的剧种，我们今天讲传承，并不是简单的描红，我个人绝对不赞成一潭死水，前辈的东西高高在上碰不得。
但是，如果你对越剧本来的家底几近一无所知，随便丢掉那些越剧的传统，就大谈走出去，如何发展，然则是不是有些无根之水空中楼阁？这样没根基的“创新”，曲调运用单调，表现力单薄，缺失艺术感染力，实际上是很贻笑大方的。我们纪念前人以及学习她们的艺术成就，做好坚实的传承，就像我们今天学历史、学数学、打各种理论基础是一样的，传承，是为了未来更好的发展。
小招老师对于越剧、对于竺派，她都并不保守，我一直说，她是个创新型的人，但这不代表她就会丢掉了传统进行无根之源的探索。从“越韵古诗”来看，她的探索，与文化之根息息相关。越韵古诗囊括了那样多的越剧音乐的知识，基本调而外，很多老调，现在的越剧演员可能都没有学过。她却以一种很简单、很自然的方式，有如春风无痕般向初初接触越剧的孩子们，传递了一个完整越剧的大局观。但愿孩子们能够体察到其中蕴含的深意，能够全面的吸收学习，开拓发展。
传承
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结语
从越韵古诗的创作、竺派艺术班的开班，到传承专场的总结，作为竺派的大家长，越剧传承人，年近古稀的竺小招一次次的尝试，克服困难身体力行，她无时不刻都在以最饱满的状态，默默进行着她的越剧传承。
晓露凝光，魏紫姚黄，这是小招老师的艺术风格。高贵典雅，雍容大方，也是她的为人性格。
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