桃花扇·预告 | 这扇底桃花，也开得好。

    孔尚任传奇作品《桃花扇》面世于1699年，彼时昆腔正盛，但桃花扇在舞台上没有留下完整的折子戏，留下的只有部分曲谱和剧本三折《访翠》《寄扇》《题画》，没有传下有它的原因，剧本架构、曲唱安排、舞台演出存在一些问题。

   2013年龚隐雷老师与石小梅老师合作演出张弘老师改编的全本《桃花扇》，去美国演出原定由胡锦芳老师出演李香君，因身体原因胡锦芳老师将李香君这个角色交给了龚老师。此版《桃花扇》走过了三十多年，是省昆四代人的传承，新改编的戏能够得到认可，龚老师作为参与者亦感慨万千。

    2013年美国演出之后，又在不断的演出过程中感受到全本《桃花扇》受篇幅的限制，龚老师认为演完《寄扇》不够过瘾，或许还能有进一步发挥的余地。在与张弘老师吃饭的时候，龚老师说出了自己的愿望：“我非常心心念念地想把这出有唱本、有剧本的《寄扇》挖掘出来，使之能够立在舞台上，能够传下去，我觉得会是非常有意义的一件事。”对此，张老师当即应允。2016年在云南大理的18天，剧组的老师们一起闭门集训排戏，把《寄扇》捏了出来，舞台演出正是靠通力合作完成的。

    同样脱胎于孔尚任原著，全本与折子戏《寄扇》部分具有相似的剧情，但是由于创作背景、创作模式的不同，在唱词和旋律上仍有细微的区别。折子戏《寄扇》更注重遵循昆曲传统，而全本则适当融入创新，尤其是音乐更有现代感，富于层次变化，突出情节的顺延与转折。

   《寄扇》是一折新“捏”出来的戏，但是创作决不能违背传统，追求“修旧如旧”的艺术原则，还原出传统昆曲的韵味与精髓。新创剧目通过不断打磨完善，未来也会成为传统，留给下一代。而昆曲的剧目正是这样更迭积累，长远流传。同时，优秀的创作也会带动观众审美提升，这也是艺术创作的必然规律。

   《桃花扇》全本大戏中，为了使得情节紧凑，选择将部分唱段变成念白，戏剧节奏鲜明连贯，而选场最大限度将文本唱词还原，八支曲子一气呵成，情感变化极为细腻。比如【甜水令】一曲，在折子戏《寄扇》中得以完整展示。

    原著中李香君是一个人上来连唱八支曲子回忆诉说，但从整体性上来说，唱段较为跳跃不连贯，在节奏和剧情的推进上也比较平淡，情绪不够饱满准确。张弘老师的改编，李香君上场后先唱一支【新水令】，而后杨龙友上场劝说。尤其是张老师新加入的念白部分，与唱段完美衔接。杨龙友每劝一番，香君唱一段曲子，八支曲子与念白像爬楼梯一样推进，递进合理，富有韵味。

    《寄扇》原是一套北曲，采用北曲南唱的方式，叙述与抒情达到平衡。曲唱：【新水令】原本是上板的，内心寒冷的状态与一板三眼的曲子不符，在创作中使用散板的方式来演唱才符合人物内心与环境氛围。同时表演出场：带戏上场，表现出寒冬腊月与内心的孤冷感。龚老师认为好的戏是每一代艺术家不断加入新的元素、智慧与自己的感悟才能得以流传的。

    此外，戏谚云“无丑不成戏”，《寄扇》中加入保儿，小花脸行当起到插科打诨的作用，使得戏好看的同时，衔接更加自然，保儿将杨龙友引到妆楼上，而后保儿下场，不搅戏但起到桥梁作用。

    《寄扇》的前半场与杨龙友的劝说中，李香君不断坚定自己的信念，劝一次就坚定一点，再劝再一次表达李香君坚贞的感情，外力的驱动刺激让唱和情感变得合理自然。张弘老师加入的念白“奴家守楼，是守妾衷情、守妾本心、守妾自身也！”也与原著衔接天然。

    全本大戏更注重音乐的烘托，更有戏剧张力；选场用锣鼓表达内心节奏与情绪。当香君发现扇面上“都是血”的瞬间。全本大戏通过一段音乐solo，将香君此刻内心的波澜呈现出来；而折子戏版则用传统的锣鼓点作为手段，打出内心节奏的变化。

    折子戏《寄扇》中，当香君看到扇面上的血，便不由得联想到与侯方域定情时的诗句——“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。”这首诗以念白的形式再次出现，是《寄扇》又一处精心的设计。不仅考验演员念白的处理与功力，将观众的记忆带回到《访翠》初相逢时的美好，触景生情，也与侯方域《题画》一折对称、呼应——“当初侯郎为奴题咏，如今妾身为己写照”。此外，张弘老师对原著进行大胆改编、重新架构，由香君在溅血扇面上亲自作画，为自己的爱情与信念亲笔写照。相较于由杨龙友随便作画，由香君画扇，更能显示这把象征侯李爱情的扇子的分量。

    香君念白“师父，你看那楼外的桃花开得好哇，这扇底桃花，也开得好哇。”寒冬腊月里的桃花可能不存在于现实，桃花开在香君心里。通过内心的想象，铺展开来，如同浮现在眼前一样。龚老师说，每次排练到这里，眼泪都会忍不住流下。但是在台上，她也会极力克制住情感，因为最好的表演应当是即使热泪盈眶、泪水也并不掉下。龚老师讲求通过声腔塑造人物，完整规范的唱念能够使得即使最后一排的观众也会被打动。

    龚老师认为好的文本为好的表演提供基础，首先，从剧本层面，演员自身会被感动；而后通过好的表演，将这份感动传达给观众。演员能够邂逅热爱的人物是最幸运的事情，所以也应当与编剧、导演彼此信任。

    【碧玉箫】一曲，当唱到将扇子“手帕儿包、头绳儿绕”时，龚老师在全本和折子戏也有着不同的动作设计。全本中，将扇面打开展示，而折子戏中则增加包裹的动作。在演唱中，由情绪带动身段，一些踉跄、擦泪的细节，在每一次演出中也都不尽相同。“写就桃花照”一句情绪推向高潮，这里设计了重点的亮相造型。每次唱到此处，龚老师都会尽可能往台前冲，仿佛甚至会冲到观众的面前。如此极度推进，就像镜头语言中的近景与特写，充分把握住和观众之间的距离，富有感染力和冲击力。而亮出扇子的角度和高度也有着精确的讲究，应该摒弃过于高大全的表面化表演，追求适度虚拟、若隐若现的意味。       

     “三月三刘郎到了，携手儿下妆楼，桃花粥吃个饱。”这是香君对侯郎美好的期盼，她越是满怀美好希望，我们越为这注定的悲剧感到唏嘘——越美好，越心酸。折子戏《寄扇》的下场设计同样经过斟酌调整，最初版本中，由保儿搀扶香君下场，后改为香君独自留在台上下场。这样，香君拥有更大的表演空间，观众无限感怀此刻都寄托在香君一人身上。

——根据龚隐雷老师口述整理