随着暑期的到来，腾讯视频与优酷分别端上了自己的音综新IP，这一次长视频平台们不约而同迈进了新场景。
7月6日，腾讯视频的《奔赴！万人现场》与浙江卫视联合优酷出品的《闪光的夏天》同天上线，虽然节目涉及的具体场景有所不同，但对线下音乐演出的同步聚焦还是显示出音综赛道对挖掘演出市场更多魅力的看好。
线下演出会吸引综艺的目光并不让人意外。据中国演出行业协会票务信息采集平台数据监测和调研测算，2024上半年全国演唱会、音乐节票房收入同比增长134.73%，观演人数同比增长63.35%，其中5000人以上大型演唱会对市场增长的贡献率最高。演出市场的火热显示出当下市场的兴趣所在，因而结合用户喜好做出线下演出音综属于水到渠成。
不过，当重实际体验的线下内容要成为打动线上观众的节目，只是把演出装进综艺框架是远远不够的。
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在《奔赴！万人现场》首期，大部分参演音乐人都欢笑收场只有郭冠廷笑不出来，因为他是本场唯一一个“转换值”为负数的人。
在《奔赴！万人现场》首站，节目为进场观众提供了“为你购票”与“最值票价音乐人”两次投票机会，进场前的购票动机与演出后的衡量评判，让观众满意度通过直观数据呈现出来，使这档节目走出了常规音综的竞演套路。
而节目这样的设置与其定位息息相关。在读娱君看来，《奔赴！万人现场》讲得是音乐人事业成长的故事，是对这一过程的加速呈现，节目邀请20余组音乐人歌手通过不断演出积累人气，最终向万人现场发起挑战，与音乐人成长之路一般无二。
第一次上舞台的家纶D.Won&景生辉Josh扛着演出事故的压力完成表演，从演出小白到收获欢呼，他们获得意外结果的惊喜极具感染力；早有多个大热作品的唐汉霄始终没能以音乐人身份被记住，来到节目也是想实现个人的音乐梦从小舞台走向大舞台。每个参与《奔赴！万人现场》的音乐人都有切实的音乐理想要实现，也让这个讲述群体成长故事的节目有了一份热血。
在《奔赴！万人现场》后台，梁龙对犬儒乐队说，“在Livehouse的演出中卖一千张票，犬儒用了1年，二手玫瑰用了15年”。这句话不仅是梁龙对后来者的鼓励，也是回望乐队经历的感叹，对于音乐人而言，有乐迷有名气最终都还要落到市场的真实反馈上，而正是抓住了这一点让节目有了更多看点。
郭冠廷拿到全场唯一负数“转换值”，并不是因为他表演出现了瑕疵，而是同台的其他音乐人也用实力征服了观众，而这也恰好体现了节目的价值，让观众看到那些本不在关注范围内的音乐人，被他们的舞台惊艳。
其实，在打开节目前我们担心看到一个线上演出“加长版”，毕竟当下综艺化的线上演出活动越来越多，怎样做出差异化、提供有额外价值的看点是有挑战性的，《奔赴！万人现场》以音乐人事业成长为线串起一个个现场舞台，也确实带来了一份新的演出观看新体验。
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在节目里加入人物成长其实就是选秀综艺的框架，但《奔赴！万人现场》看起来一点都不“选秀”，原因应该在于它玩真的。
就像线下演出都需要购票入场那样，在《奔赴！万人现场》观众池里的人也都花了真金白银，这才让节目中的市场反馈够真实有说服力。而为了让节目对音乐人成长影响的真实感更明显，节目也设置了“撕条采购”的设定，每场演出邀请资方到场，喜欢哪一组音乐人就撕条，撕条就意味着承诺给音乐人资源。
也就是《奔赴！万人现场》在节目中还原了真实的线下演出市场，音乐人的实力、市场影响力、资方态度都在节目中一一呈现，参与其中的音乐人不再是和同行竞演，而是为各自的未来发展努力，不仅让音乐人更重视节目拼命打磨舞台，也让观众对节目有更强代入感。
为出现演出事故的金典大头捏一把汗，为不温不火的唐汉霄“鸣不平”，看着一个个有才华有实力的音乐人全情投入，观众很难不被他们吸引。
这份真实感也让《奔赴！万人现场》有了现实意义。
在节目“重票房”的氛围下，线上观众想要表达对音乐人的喜爱，会顺其自然想到走进线下，成为他们走向万人现场的助力。一旦这个想法形成，哪怕没有实际行动，观众也不会再把自己当作这档节目的旁观者，而是用观看这一行动支持这些音乐人的参与者，主动投入到节目构建的场景中。这也是节目提供的额外情绪价值。
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《奔赴！万人现场》通过围绕音乐人事业成长线，构建还原真实演出市场的音综新框架，让在“线上”看“线下”有了独特的体验，是其对于如何做好一档音乐现场综艺的答案。但冷静来看，市场到底需不需要音乐现场综艺仍然不那么确定。
线下演出是重体验的娱乐，在人群之中为舞台上的人欢呼，与身边的人共舞，升高的体温、蹦跳的汗水、与朋友近距离的社交，这些都是独属于线下演出才有的体验，是线下演出的卖点。当这些卖点都不存在，为什么用户还要在线上看演出内容？
从以往线上音乐Live、活动的市场反响来看，人们想在线上看线下的“勾子”往往都在于人，感兴趣的歌手+不便于到场是他们观看线上Live的动机，放到综艺来说，以综艺形式出现的内容相比纯Live确实有了更多娱乐性与看点，但其对非核心用户的吸引力仍然有限，无论是《奔赴！万人现场》还是《闪光的夏天》市场表现都只是中规中矩。
而从行业视角来说，音乐现场综艺这个新场景的长期开发也要依赖人与环境，当市场对线下热情冷却，当音乐人资源跟不上节目消耗，都会影响这类综艺的持续更新。或许今年行业对于新场景的同步探索，更多是出于对市场兴趣的一种短期回应吧。
当然，对现场演出这一场景的探索，也还是让我们看到了平台内容创新的实力，看到行业没有囿于对常规音综模式的复刻，这也足够算是一个好消息了，毕竟市场确实需要源源不断新的内容来填充，音乐人竞演的老套路也确实看够了。
