潘天寿“造险”“破险”，可谓深谙此理。“山穷水复疑无路”，似乎到此无路可通了，然而“柳暗花明又一村”，眼前却别有天地，使人胸襟为之一豁。读潘天寿的画，我们也有这种感受。《翠石双雀》是潘先生反复入画的题材，画来得心应手，一气呵成。潘天寿在此作的构图中使用了他所惯用的“造险”与“破险”技法。画面正中一块巨石，奇崛、孤兀，呈不规则矩形，几乎填塞了整个画面，不过石块上的双雀和石下的野草又平衡了画面，不仅使画面转危为安，且获得与众不同的新奇意境。潘天寿（1897-1971年）画风沉雄奇险，苍古高华。与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为二十世纪“中国画四大家”。潘天寿先生主张花鸟画的布置，应以势为主，他说：“气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。”至于布置的方法，他认为是以“搜尽奇峰打草稿”，选奇峰配奇峰，即以奇配奇，出奇制胜。“造险”能使人惊，但如险到底，则又有“牺牲”之虞，唯能“破险”，便可绝处逢生，出其不意，夺险而出，乃以为奇。潘天寿尝谓：学习要谦虚，作画要“自负”，要大胆，要憋着气抓住重点，从大处、高处、新奇处涉想。所贵取法乎上，而不是墨守成规，师古自缚。描绘自然，也要动中取势，变中见奇。平莫如水，遇危石则银花四溅，重莫如山，绕白云而通体皆灵。晋代顾恺之早就提出“迁想妙得”的创作原理，分明作画要善于设想，意在笔先，意高则高，意奇则奇，思路不凡者，其画亦不凡。潘天寿最反对琐琐屑屑平平板板的作品，认为“文似看山不喜平”，作画也当这样；诗有别才别理，文有抑扬顿挫，画家也要有奇思别想和出神入化的艺术手腕。用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。
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