刘昭

手风琴

第 65 届“Coupe Mondiale”世界杯

国际手风琴比赛冠军

第十九届日本大阪国际室内乐比赛首奖

中国首位职业手风琴演奏家

2008年毕业于中央音乐学院钢琴系手风琴专业，师从于曹晓青教授。

2009年赴法国巴黎，是第一位入选弗雷德里克·德尚（法）先生大师班并提供全额奖学金的中国人。

2011年在群雄争霸的意大利皮内托市“第60届世界手风琴锦标赛（Confédération Mondiale de l'Accordéon)”中荣获成人流行组大奖，是第一位在此项国际手风琴大奖赛中获此殊荣的亚洲人。其创作改编的两首乐曲《上海之夜》以及《茉莉花》获得了该市市长亲自颁发的最佳原创作品奖。同年年底由香港教育出版社全球发行个人首张流行手风琴独奏专辑《巴黎之夜》，正式开启了在全世界各地的职业演奏生涯。

2012年8月，刘昭代表中国参加了在意大利斯波莱托市举办的第65届“Coupe Mondiale”世界杯国际手风琴比赛（文化部认证国际 A 类艺术赛事），凭借其出色的技巧和音乐表现力摘得桂冠，成为有史以来第一位在此项赛事中获得“流行手风琴组第一名”的中国人。 

2012 年至今，刘昭的独奏、重奏、室内乐音乐会足迹遍布英国、美国、法国、比利时、德国、意大利、葡萄牙、西班牙、瑞士、塞尔维亚、克罗地亚、日本等全球30多个国家和地区。 

2023年10月刘昭有幸邀请世界传奇手风琴演奏家、作曲家理查德·加利亚诺（Richard Galliano）前来中国巡演，并与他携手 SOUL「 灵魂室内乐团」的九位艺术家们在北京保利剧院、Blue Note Shanghai 联袂上演了精彩绝伦的室内乐音乐会。 

2024年5月刘昭作为唯一一位中国特邀手风琴演奏家参与到中国著名青年作曲家、音乐制作人陈致逸先生的个人纯音乐作品专辑《幻想乐园 Fantasyland》中，他有幸携手世界顶级交响乐团伦敦爱乐乐团，在英国伦敦艾比路录音棚（Abbey Road Studios）进行了专辑录制。艾比路录音棚是全球领先的音乐制作中心，以卓越的录音技术和创新的制作理念闻名于世。

刘昭在其职业生涯保持每年近百场音乐会的同时，还与国际国内一线交响乐团如伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）、美国明尼苏达管弦乐团（Minnesota Orchestra）、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、国家大剧院管弦乐团、上海爱乐乐团、中国电影乐团、中央音乐学院EOS交响乐团、深圳交响乐团、青岛交响乐团等建立长期良好的合作，并携手由他参与创建的SOUL「灵魂」室内乐团数次登上世界爵士乐胜地Blue Note的舞台。被世界手风琴届公认为中国最具商业价值和个人艺术品牌影响力的未来大师级演奏家。

西区名家室内乐团

西区名家室内乐团由在国际顶级赛事获得大奖的国内一流演奏家组成，，精于驾驭古典、探戈、爵士、拉丁等多元的音乐风格。曾赴美国、法国、意大利、俄罗斯、新加坡等国演出交流。

姚亮

小提琴

中国广播电影交响乐团首席兼独奏演员

第十九届大阪国际音乐比赛室内乐组首奖

 不仅独奏技巧出众、广受赞誉，在室内乐演奏上也成就卓越，为多个知名室内乐团创始人。

活跃于国际国内音乐舞台，曾多次亮相众多著名音乐节和重要音乐殿堂：维也纳金色大厅、莫斯科大剧院等。他的巡演足迹遍布世界各地，多次赴美国、俄罗斯、波兰等地演出。

为《非诚勿扰》《一步之遥》《美人鱼》《邪不压正》《叛逆者》《老师好》《人世间》等大量影视作品录制音乐，并受人民音乐出版社邀请录制发行全套小提琴考级教材。

现象级音乐会制作人，制作出品《放屁大象吹低音号》系列音乐会、《乔萨和魔法小提琴》《动画百年英雄归来》等大量风靡全国的音乐会，演出过千场次。国家大剧院与卡内基音乐厅联合研发青少年音乐课程LinkUp音乐会特邀主持人。

陈川

古典吉他

青年古典吉他演奏家

中央音乐学院古典吉他教师

中央音乐学院志龙吉他室内乐团首席

全国吉他教师协会副秘书长

Soul灵魂室内乐团创始人之一

第56届西班牙泰雷加国际吉他大赛评委

10岁赴随中国吉他之父陈志先生学习古典吉他。1997年考入中央音乐学院附中，6年以后，以优异的成绩被保送到中央音乐学院直到研究生毕业后留校任教。

陈川在国际的舞台上取得了非常令人瞩目的成绩。在2002年，同时获得了第5届维也纳青年国际吉他比赛的第二名和第4届香港国际吉他大赛第一名，2011年获得第2届Barrios WorldWideWed比赛的冠军。2018年，日本大阪国际音乐比赛中获得室内乐组的最高奖。陈川开始职业演奏生涯以来，多次以重奏、独奏协奏曲等形式在德国、维也纳、美国、韩国、马来西亚等国家以及中国各个城市举行音乐会和讲学活动数百场。合作过国内外多个著名乐团合作如维也纳室内管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家大剧院交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、中国青年交响乐团、西安交响乐团等，并与服部让二（奥）、罗素·哈里斯（英）、邵恩、张艺、夏小汤、黄屹等著名指挥家合作演出了多部吉他协奏曲(其中多部为中国首演)。

陈川还经常与不同音乐领域中的顶尖音乐家合作；2006年参与创立了由诸多优秀青年音乐家组成的组合：soul室内乐团活跃在各国大使馆和全国各大音乐厅，多次在保利院线进行巡演。每年固定会有新系列的演出在国家大剧院上演。从2017年起陈川与Soul登上了中国爵士乐的顶级殿堂Blue Note Beijing爵士俱乐部并长期举行音乐会。2023年与法国手风琴大师理查德.加利亚诺合作在北京上海举行室内乐音乐会。

陈川近年带领学生在国际赛事上也取得了优异的成绩。2018年5月陈川带队参加西班牙毕尔巴鄂JUAN CRISOSTOMO DE ARRIAGA国际青少年吉他比赛，学生获得了少年组和青年组冠军、公开组第四名。2019年5月带学生赴西班牙参加巴塞罗那第四届“巴达洛纳”国际吉他艺术节，学生获得室内乐比赛冠军和公开组亚军。2021年，学生获得德国塞戈维亚国际青少年吉他大赛的季军。2022年，学生刘茹婷击败一众好手获得第12届塞戈维亚青少年国际吉他比赛青年组冠军。同年她还获得阿尔达米拉国际吉他网络大赛青年组的亚军和青岛国际吉他艺术节比赛公开组的冠军。2023年第11届西班牙毕尔巴鄂JUAN CRISOSTOMO DE ARRIAGA国际青少年吉他比赛中陈川的3个学生分别获得了3个组别的冠军。2023年8月陈川受邀担任吉他最顶级赛事第56届西班牙泰雷加国际吉他大赛评委，成为该赛事第一位华人评委。

陈皓星

小提琴

中国广播电影交响乐团演奏员

曾任中国武警文工团交响乐团客座首席，天安爱乐乐团首席,新华交响乐团副首席。

 录制大量影视音乐。作为多支知名室内乐团成员，曾获得上海之春全国手风琴邀请赛、北京手风琴艺术节等赛事重大奖项。2018年大阪国际音乐比赛室内乐组首奖。

于国家大剧院、北京音乐厅等参加大量音乐会演出。参加多个项目进行全国保利院线巡演数十场，好评如潮。

张诗乐

钢琴

青年作曲家、钢琴家、指挥家

中国广播艺术团驻团作曲

中国广播电影交响乐团钢琴独奏

1995年生于辽宁省铁岭市，三岁随父母学习音乐，四岁学习钢琴。2008年进入沈阳音乐学院附中键盘专业学习，师从于张东胜副教授，2007年起跟随朴英老师学习作曲及和声理论，2008年起师从著名和声理论家刘学严教授继续研究作曲及和声理论，期间随乌克兰著名钢琴教育家弗拉基米尔·彼得罗夫学习钢琴。

2014年以优异成绩考取中央音乐学院作曲系，师从于国际音乐理事会副主席、美国艺术与科学院院士、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院教授叶小钢先生，2015年起攻读中央音乐学院钢琴系，先后师从著名钢琴家盛原、黄亚蒙。就学期间，曾获“杨峻钢琴奖学金”。

 2015年起，担任叶小钢《中国故事·大地之歌》《中国故事·喜马拉雅之光》《中国故事·草原之歌》、第五交响乐《鲁迅》《叶小钢神话主题交响音乐会》（上海国际艺术节开幕式演出）等系列音乐会钢琴艺术指导工作，并担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏员，与著名指挥家瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等指挥工作学习；2013年起，与著名青年钢琴演奏家张杨先生共同创立‘Leo Duo’钢琴二重奏，先后世界首演&中国首演了为众多双钢琴与四手联弹作品创作的作品，如作曲家夏尔文卡、尼古莱·鲁宾斯坦、阿尔弗雷多·卡塞拉、雷斯庇基、谢德林、安德烈·埃什帕伊（苏联）、皮亚佐拉、法佐·赛依（土耳其）、格什温等人的作品。2019年组建“诗乐与他的朋友们”室内管弦乐团，并发起创办“布鲁斯的交响”尼古莱·卡普斯京爵士乐风格作品音乐会，在音乐会上以钢琴家与指挥家双重身份成功演奏&指挥首演了卡普斯京创作的长笛奏鸣曲Op.125、第四钢琴协奏曲Op.56以及第二大提琴大提琴协奏曲Op.103等作品，受到了热烈欢迎与强烈反响，并为该作曲家作品在中国境内的推广做出了积极贡献。

近年来，组织创立中国（亚洲地区）境内较为全面的上世纪苏联时期乐谱私人藏书档案库。身为研究者，整理了较为全面系统的苏联及东欧地区音乐历史文献资源，填补中国在此地区音乐理论创作研究的空白。

2018年创作的《第一钢琴协奏曲‘东北’》（作品11号）,由沈阳交响乐团委约，于第四届辽宁市民交响音乐周开幕式成功首演，由作曲家本人担任钢琴独奏，并在同年由KUKE古典唱片公司灌录CD发行，收录于：当代中国作曲家系列（该系列由中国交响乐发展基金会推荐支持）；为大型民族管弦乐队而作的民族管弦音诗《西域之光》（作品12号）由中国广播民族乐团委约演出首演于北京（指挥：张列）；为竹笛与民族管弦乐队创作的《夜的速度》首演于台湾省台南市（乐队钢台南乐集），后内地公演于国家大剧院（指挥：范焘&夏小汤）；《节日序曲》（作品14号）由沈阳交响乐团首演于2019年沈阳市新年音乐会（指挥：邵恩）；《第一竹笛协奏曲》（作品9号）民族管弦乐队与交响乐队版本分别由台南乐集、成都交响乐团（指挥：唐青石）首演于中国台湾省台南市及第十三届中国音乐金钟奖“金钟之星”器乐专场音乐会，引起轰动。

2022年，在上海美术电影制片厂与中国广播电影交响乐团隆重纪念中国动画百年联合音乐会项目中担任主创，重新创排的动画电影《大闹天宫》交响组曲（作品17a号）与交响音画《三个和尚》，由著名指挥家王永吉先生执棒首演于国家大剧院；与德国著名作曲家、指挥家史特凡·马尔采夫（Stefan Malzew）合作创作的大型交响童话音乐会《棒棒大师·鼓舞京城》首演于北京，并成功入选2022年度国家艺术基金&北京文化艺术基金扶持项目；为中国有影史记录以来最早的默片故事片电影《劳工之爱情》创作的配乐由苏州交响乐团公演于“苏州国际修复电影展”，受到电影学专家、影迷及听众的热烈欢迎与高度评价。

近年来，所创作&配器的重奏、器乐及交响乐队作品已由众多职业交响乐团&民族乐团于各大剧院及音乐厅演出。

作为青年钢琴家，受邀三次于北京中山公园音乐堂成功举办个人独奏会，对众多鲜冷曲目（莫扎特交响曲钢琴改编版本，陶西格与费因别尔格等改编创作的钢琴改编曲等）进行了中国首演。其中有关于法国钢琴作品历史的专题音乐会入选2022年第十六届中法文化之春艺术节系列项目。

郑瑀

打击乐

中国青年打击乐演奏家

国家二级演奏员

日本大坂国际音乐比赛最高奖获得者

文华奖获得者

中国音乐学院附中外聘教师。PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事。中华传统乐会理事。Asteman手碟代言人。

北京大学民乐团，中国人民公安大学民乐团特聘专家。鼓风打击乐团，SoulBand灵魂室内乐团，无界室内乐团首席打击乐。

毕业于中国音乐学院，硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家，教育家方国庆，焦山林，王以东教授。

作为新生代的打击乐演奏家，他是集古典，民族，流行的跨界音乐人。与不同的艺术团体和艺术家们有着广泛的具有影响力的深度合作。在2018年荣获日本大阪国际音乐比赛室内乐组合最高奖。是世界首位用手碟与大型交响乐团和民族管弦乐团演奏协奏曲的演奏家。

作为演出策划人，2022年制作了大型多媒体器乐剧《江南雅诗·追梦古城》并担任艺术总监。他成功策划主办了《无界I》—“玩转民乐”《无界II》—“侠骨柔情”《无界III》—“岁月如歌”《无界4》-“经典永恒”系列音乐会和纪念皮亚佐拉逝世25周年《永远的皮亚佐拉》《吹响吧！童话的号角！》《指尖上的幻想》《疯狂DE节奏》《燃情国乐》《鼓乐达人》等风格多样的音乐会并深受观众喜爱。2020年推出打击乐亲子音乐会《敲开心》首演9场全部售罄，并在国家大剧院上演，创造同期票房最好记录，全国巡演已达百余场。

2008年参加全国打击乐作品比赛（成都），获得个人演奏金奖。同年参加了奥运会开幕式、闭幕式演出音乐打击乐部分的演奏录音工作。2012年参加第四届文华艺术院校奖比赛，获得传统组合金奖。近些年参加了 2024，2012 年中央电视台春节联欢晚会，湖南卫视，江苏卫视，四川卫视跨年晚会，《我是歌手》《声生不息》《中国之星》《造梦者》《风华国乐》《春天花会开》等节目录制。曾受邀为杭州亚运会开幕式，冯小刚电影《芳华》姜文电影《邪不压正》游戏《王者荣耀》等配乐录音。他合作过的歌手有刘欢、成龙、周深、古巨基、胡彦斌、龚琳娜、谭维维、Gai、王晰、马佳、李杰、郭峰、程璧等。曾与美国著名打击乐演奏家Michael Udow合作，世界首演《The Abyss of Time》,2013-2014连续两年受邀参加韩国泗川国际打击乐音乐节,深受当地群众喜爱。2014年受文化部邀请参加阿尔及利亚“Andalouse”音乐节。2015年受芝加哥交响乐团邀请参加中国新春专场“聆听中国”音乐会。2015-2016年在北京举办了《我要从南走到北》《我要从南走到北II》郑瑀打击乐独奏音乐会。2017年在国家大剧院举办了《鼓乐达人》大瑀和他的朋友们打击乐音乐会。2018年在成都举办了《大瑀和他的朋友们》千人户外打击乐独奏音乐会。2019年受文化部邀请参加“新年戏曲晚会”担任领奏。曾录制中央电视台“庆祝十九大召开”晚会担任领奏。2020年自编自导自演原创打击乐创意亲子秀《敲开心》并在国家大剧院上演。其代表作品有《星雨》《瑰丽丛林》《雄武》等。先后参演出访美国，德国，意大利，西班牙，法国等20余个国家。合作过的乐团有：中国广播电影交响乐团、北京交响乐团、广东民族乐团、澳门中乐团等。

新加坡华乐团行政总监何伟山在听完他的演奏后这样说到：“打击乐演奏家郑瑀非常有创意的创作，类似于“太空漫步”的创作很明显让他的演奏才华升华到极致的境界上，无论感觉、节奏、气口、力度、张力都演得十分精彩，让观众陶醉在他的击乐世界里 ！”

作为当今舞台上最为活跃的青年打击乐演奏家之一，每年演出达100余场，积极探索尝试打击乐与不同器乐之间的跨界表演艺术，得到了国内外专业人士和广大观众的高度赞扬。

侯文涛

低音提琴

国家二级演奏员

中央歌剧院交响乐团低音提琴声部副首席

中国音乐学院考级委员会评委

附中就读于武汉音乐学院附中，本科和硕士都就读于中国音乐学院管弦系，师从侯俊侠教授。2010年7月以优异的成绩考上中央歌剧院交响乐团。2011年7月经团业务考核担任乐团低音提琴声部副首席至今。随后成为中央歌剧院室内乐精英成员，出访过瑞士，斯洛文尼亚，匈牙利，突尼斯，阿联酋，卡塔尔，阿尔及利亚，叙利亚，意大利等国家。2010年参加中国首届低音提琴中国作品比赛，获得银奖。2013年参加“国际第二届弦乐赛”获得金奖。2018年参加日本大阪室内乐比赛获得重奏组第一名。

贺虓

大提琴

旅欧大提琴、巴洛克大提琴演奏家

维奥尔琴(viola da gamba)演奏者

英国伦敦大学皇家音乐学院演奏博士(AD)

德国特罗辛根音乐学院演奏博士(KE)

专注于西方早期音乐、历史乐器及通奏低音演奏。德国波恩贝多芬协会和德国弗赖堡古乐团举办的“贝多芬时代”历史器乐比赛获奖者。曾就读于中央音乐学院、苏黎世艺术大学、瑞士巴塞尔古乐学院(最高演奏文凭)，入选美国茱莉亚音乐学院Piccola Accademia；师从法国著名大提琴家Christophe Coin。曾担任苏黎世艺术大学Martina Schucan教授助教；受邀在中央音乐学院、武汉音乐学院讲授弦乐历史演奏法。现任教于南京传媒学院(中国传媒大学南广学院)。

孙艺

大提琴

国际首席爱乐乐团常任独奏家

2004 年 9 月以第一名的成绩考入中央音乐学院，获得专业和文化课两项入学奖学金。师从朱亦兵教授。2004 年组织了中央音乐学院四重奏团，师从苏贞教 授。2005 年加入朱亦兵教授组织的八重奏，参加了北京音乐节、现代音乐节等，在中山音乐堂、北京音乐厅、四川音乐学院举办了专场音乐会。2005－2007 年 参加青年交响乐团，任副首席。参加了勃拉姆斯音乐节、现代音乐节、北京音乐节等各大演出，并随团赴广州参加金钟奖开幕式音乐会，收到广泛好评。2005 年 3 月，四重奏团作为中央音乐学院的唯一代表参加了罗钟荣教授的作品音乐会。2007 年 4 月由西门子赞助在皇家粮仓、中央音乐学院、北大百年讲堂、天津音乐学院连续举办了四场四重奏专场音乐会。收到各界人士的一致好评。

李炳阳

小提琴

小提琴魔法部创始⼈

旅美小提琴家，独立音乐⼈

Augustin Hadelich的首位助教 

北京探月国际学校音乐老师 

北京RMO室内乐团联合创始⼈

新加坡弦乐音乐节特邀嘉宾

 美国耶鲁⼤学音乐学院双硕⼠，2021年“Broadus Erle Prize”杰出演奏家奖获得者。曾任美国田纳西州立⼤学小提琴助教，与学校乐团合作独奏西贝柳斯小提琴协奏曲，组建Synergy弦乐四重奏。在美国期间，学习即兴演奏，爵⼠、布鲁斯、蓝草、Funk等多种演奏风格。

2017-2020连续四年⼊选YMCG⼴东国际青年音乐周，与马友友以及丝绸之路带头⼈Mike Block等导师，在团队合作意识、组织创新性曲目编排以及即兴演奏和理论等⽅面深⼊学习，以社会价值角度重新思考音乐教育和演奏创新的意义。

回国后，与⼤提琴爱好者联盟，北京RMO室内乐团等教育团体开发创新性教学和演出活动，2024年8月，受邀参加殷柯老师主办的第三届新加坡弦乐音乐节，担任特邀嘉宾，讲授小提琴即兴课程。

加⼊中央民族乐团团长，著名琵琶演奏家赵聪组建的“魔⽅”四重奏，担任第⼀小提琴，全国巡演赵聪与她的朋友们“最美时光”音乐会；与著名小提琴家柴亮，何枢聪，Since TMRW独立摇滚乐队等知名音乐⼈合作，与⼤提琴演奏家贺虓组建「⼈⼳」⼆重奏到各地演出（两⼈曾就读的⾼中分别是⼈⼤附中和北京⼀零⼀中学）。

创建「小提琴魔法部」公众号，订阅⼈数超过1.7万⼈，同时活跃在抖音、B站、视频号以及小红书等平台分享教学演奏及原创作品，推出《小提琴魔法学院》系列线上直播课程，致⼒于突破传统教学的束缚，让更多孩⼦能够快乐地享受和学习音乐。

王慧莲

小提琴

青年小提琴演奏家

中央音乐学院小提琴演奏学士及硕士学位，师从于童卫东教授和谭力玮教授。她曾于2014年受邀到韩国首尔大学音乐学院交流访问演出，2015年受美国肯尼迪艺术中心邀请进行美国巡演。曾受邀于国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂及上海东方艺术中心等演出。

她所合作的艺术家包括但不限于Anne-Sophie Mutter、吕思清、郎朗、盛中国、美岛丽。

她在2016年开始担任影视作品小提琴独奏演奏录制如《三生三世十里桃花》《好先生》《烈火如歌》《橙红年代》等。

她在19年成立个人音乐工作室并开始进行公益艺术活动，致力于传播和推广古典音乐。她的艺术推广活动受到《北京日报》《音乐周报》等媒体的关注并进行了采访。

文惠玲

中提琴

旅英中提琴青年演奏家

毕业于英国皇家音乐学院和中央音乐学院，被英国皇家音乐学院授予代表该学院最高演奏水平的DipRAM荣誉。意大利巴列塔 “citta di Barletta”国际青年演奏家比赛第一名。卡尔·莱内克国际音乐比赛铂金奖、杰出音乐成就特别奖获得者。留声机国际音乐比赛艺术顾问。

2013年以第一名的成绩考入中央音乐学院，师从著名中提琴演奏家、英国皇家音乐学院客座教授、中央音乐学院中提琴教研室主任及博士生导师苏贞教授。在校期间表现优异，2013年应邀赴俄罗斯参加世界著名指挥家瓦莱里.捷杰耶夫指挥的中俄友好交流年开幕式音乐会，随中国青年交响乐团赴德国、瑞士参加国际青年音乐节，2014，获得全额奖学金应邀赴法国参加春天国际音乐节，2015年应邀赴奥地利金色大厅、波兰席曼诺夫斯基音乐厅与克拉科夫音乐学院乐团交流演出，2016年为中国探月工程嫦娥四号录制主题曲《向月》。曾获得世界各地的中提琴演奏家和教育家的指导，其中包括Garth Knox、Hartmut Rohde、Nokuthula Ngwenyama、Martin Outram、Pierre Henri Xuereb、Avri Levitan，均获得了高度评价与认同。

2017年获得高额奖学金顺利进入英国皇家音乐学院Royal Academy of Music 攻读硕士学位，师从著名中提琴演奏家Yuko Inoue 教授，2017年参加世界著名指挥家Semyon Bychkov 和Jac van Steen 在皇家音乐学院公爵大厅Duke’s Hall的交响音乐会，2018年应邀在皇家音乐学院Angela Burgess Hall参加著名作曲家Timothy Bowers 先生的协奏曲世界首演。2018年2月，在皇家音乐学院校内中提琴独奏比赛中获奖。同年4月，获得意大利第28届巴列塔 “citta di Barletta”国际青年演奏家比赛第一名。2018年在英国伦敦David Josefowitz Recital Hall和St James Church 以及Oatleigh Hall 举办了多场独奏及重奏音乐会，获得各界人士高度评价。在学院最后的演奏会上得到专业最高分，至此获得了约翰·穆迪John Mundy 奖学金，以英国皇家音乐学院一等学位的荣誉，并被授予代表该学院最高演奏水平的DipRAM荣誉。

如今，她一直活跃在演奏的舞台上，2018年和2019年，两次作为唯一的中国人应邀赴意大利国家歌剧院为美国作曲家John.M.Pasternak 和意大利作曲家Angelo Inglese 先生的新歌剧作品“Sacco e Vangetti”“Shim Chung”，在意大利进行世界首演。2019年12月，应环球音乐邀请参加在中国国家大剧院举行的顶尖音乐厂牌DECCA全球90周年盛典。2019年，受邀中国北京钓鱼台“新生代.新伙伴”论坛为前联合国秘书长潘基文先生演奏，获得潘基文先生的高度赞赏。2023年，受邀在国家大剧院“乐享人生—光影的声音”沙龙音乐会中表演。

刘溪

中提琴

旅俄旅新青年中提琴演奏家

2015年毕业于俄罗斯罗斯托夫州拉赫玛尼诺夫音乐学院中提琴专业，师从Lyubov Victorovna Balisawa。

2013-2015年在俄罗斯罗斯托夫州爱乐乐团（Rostov Philharmonic Orchestra）任中提琴演奏员。

2016赴新西兰继续攻读博士学位，获得惠灵顿维多利亚大学国家奖学金（全四年）。在此期间，任新西兰惠灵顿交响乐团（Orchestra Wellington）和新西兰音乐学院交响乐团（NZSM）等交响乐团的中提琴乐手。参与其中重大交响乐、歌剧舞剧、室内乐等多种演出形式的演出，演出团体包括新西兰皇家芭蕾舞团和惠灵顿歌剧院等。

2017年9月在 NZSM 弦乐协奏曲比赛中，作为获奖者之一，并在之后多次音乐会中演奏 Rolla 中提琴协奏曲。

2019年8月在惠灵顿参演歌剧《弄臣》（Rigoletto），并在剧中担任首席中提演奏。

2019年11月作为“水晶之夜”主题周年纪念音乐会的相关音乐家，应维大邀请参与演奏了相关曲目。

读博士期间，每年开两场独奏音乐会。其中较为重要的成果是参与并协助制作一部电影纪录片：片名 Lacrimosa Dies Illa（译为：末日之泪）， 制片人：Donald Maurice (刘溪的博士生导师)， 主演：Boris Pigovat, 刘溪, NZSM。制片人助理和俄语、乌克兰语的翻译者：刘溪。该电影的主题是Boris Pigovat创作的“大屠杀安魂曲”，贯穿整部纪录片，其中包括了刘溪本人到以色列亲自采访作曲家以及他对该曲的技术分析和传递给观众的音乐理念的视频记录，和穿插了由刘溪主要演奏这部中提琴安魂曲为主，演绎了Boris Pigovat的创作理念，即作曲家的创作是将音乐通过听者的感官沁入到心灵深处。电影拍摄过程也遭遇了新冠疫情，但并没有影响拍摄的成功。电影于 2021 年 5 月 6 日在惠灵顿 Penthouse Cinema 首映。新西兰多家媒体对此电影进行报导，应纽西兰著名广播电台RNZ的邀约，录制关于刘溪学术研究及电影Lacrimosa Dies Illa的采访。

2021年提交并发表了博士论文，题目为 Sounds from God- Music embedded in the human psyche of Boris Pigovat， 论文在 Victoria University of Wellington （惠灵顿维多利亚大学）发表。

论文主要研究还在世的以色列作曲家 Boris Pigovat 的生活和音乐，重点考察他创作的中提琴作品。其中最著名的一首里程碑式的作品“Holocaust Requiem”（大屠杀安魂曲）是为中提琴和管弦乐而作。Boris Pigovat的祖父母是Babi Yar大屠杀的牺牲者，Boris为安慰他父亲而创作了这首安魂曲。

2021年毕业于新西兰维多利亚大学音乐学院音乐（中提琴）专业，哲学博士（PhD），师从于Donald Maurice。

2019 年 10 月到波兰参加第46届国际中提琴大会（46th International Viola Congress）, 在此会议上做了关于Boris Pigovat 的作品音乐会演讲。

2021年至2023年就职于成都交响乐团，并获得三级演奏员（中级职称）荣誉。