听说你很有钱？来投资电影吧，保证让你底裤都赔光。
经过去年电影票房市场440亿元的大爆发和近几年的电影投资热后，如今的电影市场已然不缺资本，并且相关数据显示，电影投资热度仍在持续递增。然而，如同任何产业的“二八定律”一样，电影本就是一个挣少赔多的高风险行业。尤其随着资本力量的推动，不仅电影票房出现“爆款”和“巨亏”两极行情，同时被推高的还有明星、影视公司的估值行情。
这无疑更给当下的电影投资带来了风险。因此，本文将结合今年以来电影市场的行情，解析电影投资失败案例的失利原因，为电影投资、立项和营销等方面提供参考。
电影市场增速放缓
从数据上来看，今年的电影市场虽然整体增速放缓，但仍然呈现很多利好数据。行业内对于电影市场整体放大、后期可续的观点仍然是主流。
今年电影票房在8月7日突破300亿元大关，比去年的关口突破时间提前了近一个月，可今年单月的票房增速有下降趋势。截至6月30日，上半年全国电影票房246亿元，与去年同期相比增长仅21%，增速创近5年来新低。而截止到11月13日内地票房综合才打到400亿元，距离那个所谓的600亿票房的目标可谓是越来越远。
整体上，支撑电影市场继续向上的利好数据也很多。艺恩网数据显示，观影人次2015年达到12亿，高于票房翻倍速度；2016年上半年观影人次7.23亿，可以预计比去年同期有所增长。人口红利是带来票房增长的最主要原因，况且国内人均观影次数刚到一次，距离美国年人均4次还有很大差距或者说增长空间。2016年一线城市电影观众占比降到了20%，随着院线布局的扩张和观影习惯自上而下的蔓延式拓展，业界分析未来二、三线城市观众上升空间还会加大。
而且今年出现了一个影响市场大盘的现象，即自2010年以来的团购、补贴、在线购票网站之间的价格战，在很大程度上促进了电影票价的降低。去年全国票补总额在40亿至50亿元，而今年下降到1/3左右。“去年平均9.9元就能看一部电影，今年三四十元的均价对观影人流的拉动还是有影响的，至少会影响观影频率。”一位不愿意透露姓名的电影营销人士说。
而且，今年电影公司“激进”地买票房这种情况也相对减少。虽然不是像《叶问3》那样刷票房通过资本市场获利，但“刷票房”其实是电影公司较常见的促销手段，大多是自己购买或者发动好友包下首周前几天的票房，保证一定场次占有率，通过高票房制造眼球效应进而带动人气。
甄子丹：喂，听说叶问3刷票房被逮到了，怎么办？
泰森：呵呵，关我屁事...别欠我工钱就行
仅有一成电影能盈利
与此同时，国内电影的产能过剩迄今仍未得到有效控制。据相关数据，2015年电影产量686部，1月至9月上映影片230部，产能过剩很严重；同时也有很多电影沦为炮灰，500万元票房以下电影74部，占37%以上。人们最终在电影院里能记住的电影也许就一二十部。
电影市场不仅存在严重的产能过剩，从盈利角度看，业内普遍认为能盈利的只有一成比例。一位正在北京酒仙桥剧组拍戏的制片人向记者坦言，他们公司投拍了十几部电影，真正赚钱的只有一部。
印度有一部高投资额的电影叫《巴霍巴利王》。这部电影在多个网络平台获得高评分，可是受众不广泛，排片率也低，上映几天票房只有400多万元，因此被视为经典失败案例。
嗯，说的就是这货《巴霍巴利王》
所以除了影片质量外，同档期竞争对手多寡、排片空间等都在左右票房，类似《假装看不见》等被埋没的电影不在少数。电影《魔兽》虽然由中国市场贡献了一半以上的票房，但在全球也是亏损的。它本身主要面向有游戏情结的“80后”，属于“断崖式”电影，不是老少咸宜的，制作上也没有太多精彩。
资本热助长电影风险
当下电影越来越大的票房风险，确实与近几年的投资热潮有关。从2014年起，大量的业外资金开始进入电影投资圈。当年上半年影视圈发生64起并购，涉及资金680亿元，其中包括众多实业上市公司的转型式并购。2014年底起，大量影视投资基金面世。继地产商和煤老板之后接棒影视投资的，还有金融资本和以BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）为首的互联网公司。
受投资推动，电影行业如今已经存在较大泡沫，专业资金、不专业资金大量进入，投资失败案例将会越来越多。而且国内版权收益主要靠院线和网络版权，衍生收入几乎忽略不计，版权产业链短板也在加大投资风险。
许多实业公司为了寻找下一个利润增长点而转向电影投资，很多项目在立项和制作上非常“幼稚”或者“粗陋”，单纯为迎合观众口味，只从观众爱看类型和明星粉丝效应等方面简单判断，结果被上映后的口碑抛弃。这是电影投资野蛮生长的阶段性现象，期待以后可以越来越谨慎和理智。很多制片方也该认清，具有电影美学修养的观众只是极少数，不是电影艺术标准上做得好的影片就能挣钱，商业和艺术的平衡是门大功课。
电影投资失败案例解析
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案例一：粉丝电影和IP经济的魔咒
代表作：《魔兽》
《魔兽》虽然在中国火爆，但也没能挽救这部“情怀片”的颓势。《魔兽》在美国的票房仅4660万美元，全球总票房4.3亿美元，其中89%来自海外，中国是《魔兽》的最大票仓，达2.21亿美元。据悉，《魔兽》电影总预算成本为1.6亿美元，这部电影共亏损约1500万美元。这一事实也驳斥了中国市场让《魔兽》扭亏为盈的说法。
虽然《魔兽》票房大挫，但其衍生品在上映前就已开始销售。拥有《魔兽》国内独家电影衍生品授权的时光网，在《魔兽》上映前几周，就已在中国20多个大商场举办了大型魔兽互动展览，通过移动端的电子商务平台，以及在130多家影院建立专卖店，大范围推广销售《魔兽》主题商品。时光网CEO侯凯文向记者透露，在《魔兽》上映时，其衍生品销售就已突破1亿元。
魔兽衍生品
对于如何获得拿到该项授权，侯凯文表示：“海外的IP授权方不只关注你的资金、用户数量，他们还要看你是否尊重知识产权，平台有没有目标客户群，有没有设计能力，有没有渠道，会有一个综合的考量。从设计、生产、电影推广、影迷社区，时光网建立了完整的电影衍生品生态。”
在国外，衍生产品往往在电影没有拍完时就已生产出来，这得益于好莱坞电影衍生品市场的成熟。但如果知识产权保护不跟上，后面就会有大量的仿制品。现在，淘宝上就出现了很多带有部落联盟logo的衣服，大多数都不是正版授权。对此，侯凯文表示：“用户希望买到正版、高品质、设计精美的产品；随着国家对知识产权保护的日趋完善，影院渠道衍生品的售卖都在正版化，越来越多的业内人士有意识要把IP往全产业链方向打造。我们会加强原创设计能力，让消费者在时光网和代理商平台买到原创产品；同时建立健全销售渠道，以‘线上+线下’模式，将时光网的B端销售开放给中小卖家，让更多中小卖家加入正版产品行列。”
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案例二：影响一部影片票房的诸多因素
代表作：《封神传奇》、《梦想合伙人》等
号称投资5亿元的《封神传奇》上映后，截至8月11日票房累计2.83亿元，这个成绩对于一般制作的电影来说算不错，但对于大牌云集、投入重金的向氏制作来说，亏损即将成事实，更与另一位投资人“叫板《捉妖记》24亿元票房”的预期相去甚远。《封神传奇》不仅票房不佳，口碑也显低迷，该片上映首日在豆瓣和时光网的评分就分别低至3.6和4.2，网上的吐槽也是铺天盖地。虽然这部电影集齐了李连杰、范冰冰、黄晓明、杨颖、古天乐、文章、梁家辉、许晴、祖峰、安志杰等明星演员，且动用了线下宣传路演、线上微博控评、炮轰黑粉和喷子的种种营销手段。
媒体报道《梦想合伙人》的制作费为9000万元，该片题材迎合了当下创业的潮流，主演也汇集了姚晨、郝蕾、唐嫣这样的阵容，请来了《来自星星的你》的导演张太维当导演，对外宣传口号搭载了“女版《中国合伙人》”的噱头。但相比于另一部《北京遇上西雅图2》票房累计6.6亿元，《梦想合伙人》最终票房仅有8000万元左右。该片的豆瓣评分也只有4分，有影评人批评道：故事胡编乱造，简直就是“合伙蒙人”。
一方面，这两个失败案例充分说明了影片存在严重的质量问题。
另一方面，国内市场受欢迎的题材类型一直在发生变动，投资方应注意这种商业现象。古装大片从几年前就开始走下坡路。相比于暑期档，春节档对于这类题材会较有宽容度，档期选择也是一个原因。《捉妖记》虽然也有点此类题材影子，但能成为成功个案，一方面是凭借着品质和口碑，一方面定位于青少年为主的暑期档，同时吸引了对青年有号召力的明星参演，更带入了跟现代男女青年相关的爱情观念、职场竞争等视角。同时，大家应意识到，明星号召力、粉丝经济都是相对的概念，只有跟好的电影内容结合才能产生催化作用。
目前国内电影市场的趣味是轮动的。古装动作大片自两年前起就明显减少了数量，当代都市时尚、情感题材投资较小，虽然很多都是“狗血”的青春片，但总体上逐渐在受到青睐。今年以来值得注意的是警匪片的崛起。去年的《烈火灼心》、今年的《火锅英雄》和《特工爷爷》还有大受好评的《湄公河行动》，可说把警匪片的票房天花板突破了。该题材以往以港片为主，但票房封顶通常2亿元左右，今年这个类型的受众和票房都有大量增加。
今年电影市场整体显平淡，缺少现象级影片，事先被看好而票房失利的电影也较多。对于那些质量好而票房不佳的影片，国内电影界也许应该学习一下好莱坞的宣发节奏。国内影片的宣传发行季最长就两三个月，集中轰炸式地宣传，很难培养电影的知名度和大众消费者的积极性。而好莱坞则是从剧本立项阶段就开始寻找各个点进行宣传，甚至早在两年前就确定了上映档期，并且在宣传期中还进行提前销售。既有利于片方控制风险、实现回报，更能将大众期待值吊高。
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案例三：情怀与市场的悖论
代表作：《太平轮》
作为中国影史上投资规模较大的电影，《太平轮》投资高达4亿元，上部票房为1.95亿元，下部票房仅几千万元，系列票房仅2.6亿元。按照国产电影的营收平衡规则，《太平轮》上下两部的票房至少应超过10亿元，投资方才能盈利。这部筹备拍摄长达5年的巨制，也压垮了投资方小马奔腾。
导演吴宇森靠《赤壁》创造了华语影史票房纪录，却因《太平轮》失败创下亏损纪录。有人评价吴宇森是“互联网时代仍一笔一画用毛笔写字的人”。电影中的太平轮，剧组是按照1：1的比例，耗时3个月制作出的真实模型。吴宇森拍这部戏时，一直在与病魔斗争，因为淋巴癌导致的拍摄延期，让他一次又一次自掏腰包。
我们可以总结下，当下受观众青睐的电影大致有三类：
第一类是娱乐型，如《泰囧》、《捉妖记》、《美人鱼》等搞笑、娱乐类型的影片，比较符合当前大众的审美情趣。
第二类是视觉特效型，如《大闹天宫》、《寻龙诀》、《三打白骨精》、《美人鱼》、《西游·降魔篇》等，都是视觉特效的代表作。
第三类是小清新、小情感型，如《致青春》、《小时代》系列、《夏洛特烦恼》、《同桌的你》、《北京爱上西雅图》等，都是接地气、笑中带泪、走心暖心的题材。
在观众审美还没到达一定高度的情况下，即使电影拍得再好，观众也欣赏不了。大情怀、大时代、大场景的电影虽然好，但却输给了这个娱乐至死、全民狂欢的时代，成为被观众抛弃的IP。当下的中国观众并不愿意走进影院观看这类严肃、沉重的片子。电影的娱乐性仍然是其主要属性，冯小刚早年间的系列贺岁片就是抓住了当时的流行文化。这也不难理解，为什么在中国拍大片不讨好，而赢利的电影七八成是轻松搞笑的类型。
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案例四：集中浮现的资本“惨案”
代表作：《致青春2》、《夏有乔木》等
5亿元保底《心花路放》最终票房收11.69亿元，2亿元保底的《大圣归来》最终票房收9.56亿元，20亿元保底《美人鱼》最终收33.89亿元……近年通过保底发行赚得盆满钵满的例子很醒目，但今年以来失败的案例也纷纷浮出水面，对于资本方来说可谓损失惨重。
作为《梦想合伙人》的发行方，福建恒业早在影片上映之前就提出了3亿元的保底票房，相当于福建恒业要提前向乐华文化等出品方支付9000多万元的票房分账款。按照最终票房计算，福建恒业很可能要亏损7000万元。近期，福建恒业4亿元保底的《夏有乔木雅望天堂》，也被市场认为收成堪虞。
福建恒业表示直接哭死
福建恒业是被业内认为很有发行经验的公司。2008年投资了第一部惊悚片《异度公寓》，成本180万元却拿下2000万元票房。先后在全国范围内发行了10多部惊悚片，可称得上是这几年通过发行惊悚片走上前台的发行“新贵”。2012年，福建恒业居全国发行影片排名第三位，其中的《京城81号》以4000万元的成本获得4.11亿元票房。值得注意的是，《梦想合伙人》主导方是新三板公司乐华文化，当时正处于被上市公司共达电声收购阶段，而后者则因为转型文娱产业颇受资本市场期待，没想到却“出师不利”。
近年来，电影圈的“保底发行”方式已大行其道，大多发行公司都是圈内富有经验的公司，也有圈外资本希望通过这种方式享受影片的高票房“红利”。近期据媒体报道，微影时代4亿元保底《致青春2》，和和影业、联瑞影业等10亿元保底《绝地逃亡》，博纳影业10亿元保底《封神传奇》，虽然保底金额没有获得这些发行公司的公开证实，但部分影片的票房已明显很不乐观。
电影投资热确实使得现在的电影市场变得不再那么单纯，情况更复杂。一定程度上，热钱涌入推高了电影行业很多环节的成本和估值，保底发行的价格也水涨船高。影响是两方面的：一是由于提前解决了风险，可能会影响创作者的责任感和认真态度；二是造成了一定程度上保底发行方的“冲动”。现在电影各环节的优秀团队背后，都站着资本的身影。为了做“爆款”、给资本方做出好业绩都可能造成内心的冲动。很多发行方都具有丰富经验，以一两部影片成绩看待他们的水平是不客观的。但某种程度上，受供求关系失衡的影响，为了争夺好项目，可能会使某些发行方过早进场，不排除一些投资人为了抢好项目，还没看到成片就凭着对IP影响力、明星粉丝号召力等简单要素进场“下注”。
豆瓣俨然成为年轻人观影指南
不可回避的现实是，现在电影市场的对称性、透明程度越来越高，一部影片只靠营销、话题、明星是经不起推敲的，越来越多的年轻人已经通过豆瓣等专业网站评分来取舍是否观影。就算几天内能靠营销或一些手段获得高票房，后续发力一定得依靠口碑发酵。取得商业成功的影片大多数都是依靠口碑影响。接下去，投资方和观众都只会越来越理智。
前年的英国市场，艺术电影《胡桃夹子》战胜了同档期的《007》，这是特例，跟当地的市场环境和作品消费人群有关系。国内存在很多口碑好但票房不如意的作品。有些是因为题材实在不受主流观众喜欢，另一些也确实没用上受青年人欢迎的明星。对于制片方来说，你想制作什么类型的影片，想吸引的是哪些观众，你应该如何控制投入，这些都需要谨慎考虑。
（完）
自19世纪末电影诞生，这100多年来，电影始终致力于一件事：
讲故事
一个好的故事，不一定能成就一部精彩的电影，但一部精彩的电影，必然是一个好的故事。
可以说：
好电影就是好故事
所以，一切电影人——不应该仅仅是编剧，而是一切电影人，尤其是核心的导演，制片，投资人等，一定，而且必须要成为真正“懂故事”的人！
否则，你能做出好电影的几率，微乎其微！
可以说：
你懂不懂故事，决定你职业生涯的成败
现对于编剧来说，会编故事就更加重要了。
尽管每个人都知道：“编故事”是编剧/作家最核心的技能。但目前国内几十万人写剧本，编故事能真正过关的不过1%！
如果你连个故事都不会编，连个故事都编不好，连个故事都编不好看，甚至，连个故事的好坏都分不清楚，那么，请问：
你凭什么混影视圈？
一切电影人，都首先应该是“故事专家”。
那么，
怎么学习编故事，和提升故事的鉴别能力呢？
怎么才能真正理解“故事”，成为故事行家？
最佳的方法，和途径，莫过于
拉片子
所谓“拉片子”，就是以“电影”为师
通过拆解优秀电影，经典电影，来掌握构建故事的技法和规律
许多优秀的导演和编剧，都是拉片狂魔，他们都是通过拉片子深刻地理解了电影和故事
你可以不读剧作法，但你绝对不可以不拉片
电影史上，每一部优秀的电影都是最生动的教材，最直接的老师，都在给你展示的电影和故事的奥秘
通过逆向拆解作品，从拆解中学会构建
这也是最科学，最有效的学习方法
但纵观国内，却没有一套像样的拉片教程
更没有从“故事”角度教你来拆解一部电影的教程
绝大多数人都知道拉片是非常有效的学习途径
然而，却不得其法，无从下手
所以，我们“半镜写作学院”推出了这套拉片课程
“半镜写作学院”重磅大课
拉片子
如何从“故事”角度拆解电影
国内第一套编剧拉片实操课程
简洁，精透，实用
主讲：半镜先生
适用对象
1.影视编剧，动漫编剧，小说作者等
2.导演，制片，投资等影视人，动漫人
3.想提高编故事能力的人，或想提升故事鉴别力的人
课程简介
本课程是国内第一套从故事角度拆解电影的拉片课程。以半镜先生独创性的“剧作原理”为基础，以剧作法为经纬，结合3部电影，来进行拉片教学与示范。课程具有独创性，简洁性，精透性和实操性。能够颠覆你的认知，让你看见故事的本质，和底层规律。课程配有大量练习。
课程特色
独创性
国内第一套编剧拉片实操课程，是半镜先生独创的，一套系统的拆解电影的理论，方法和操作流程。颠覆认知，令你耳目全新。
简洁性
从“故事”角度，让你能够迅速看见一部电影的本质，和洞悉故事的底层规律。删繁就简，直指根本，让你随心所欲拆解任意电影的底牌。
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实操性
用实例教学，结合3部电影，进行拉片示范。辅助1部电影，指导你进行练习。让你大量动手，极具实操性。手把手教你会做为止。
课程方式
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