导演克林特·伊斯特伍德，中国影迷昵称他为“东木”(Eastwood)。即使你对他不甚了解，但他的片子你一定看过。
▲东木经典造型
老爷子更是学院奖的常客：
年轻时作为演员，东木是西部片牛仔明星。赛尔乔·莱翁内著名的“镖客三部曲”（[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客]）他都是第一主角，影史留名，已成经典。
纵观整个电影史，有一枚黄金打造的好莱坞“老司机”
他就是克林特·伊斯特伍德，Clint Eastwood，美国传奇电影人。
他在电影圈内叱咤风云逾六十年，演过最帅的硬汉，导过最牛的电影，拿过最高的终身成就奖，也是如今好莱坞年纪最大的活跃电影人。
东木自从1964年主演了莱昂内的《荒野大镖客》成名，开启了辉煌的演艺生涯。
东木绝对是美国电影史上的活力大神，2018年，已是88岁的东木自导自演猛片《骡子》，将近90岁还能拍电影，放眼世界也找不到第二个人了。
东木让你知道老司机永远站在不败的C位上，收罗全部的鲜花和掌声。
东木的获奖情况：
穿越两个世纪的“影红”
自上世纪70年代到90年代，东木能登大雅之堂的佳作数量巨大，而且达到了“全能”的程度。论硬气，他有《不可饶恕》，这绝对是东木执导并主演的一部西部片经典，融合了类型片所有的绝佳元素，商业性与艺术性都在金线之上，一气拿下奥斯卡九项提名，并得到最佳影片和最佳导演等四项大奖。
顺带提一句，东木真的是严格意义上的全能，片中的配乐也是他亲自操刀的。
伊斯特伍德是影史上极为特殊的存在。作为演员妥妥的是西部片巨星，虽然有点沾了莱昂内的光，但莱昂内的执导、莫里康内的配乐、伊斯特伍德的表演可谓浑然一体，不可分割。
东木的《老爷车》《换子疑云》《成事在人》《泽西男孩》等等，都是水准以上高分作品。论影片的质与量，老东木无疑是影史大师级别的。但似乎人们谈及当代巨匠时，往往忽略他，与他岁数差不多的雷德利·斯科特、伍迪·艾伦人气都比他高。毕竟比起雷德利的凌厉霸道、伍迪的轻盈跳脱，东木的片子明显沉闷许多，且缺少话题性的商业大片。
到了21世纪，东木的电影可谓平淡处见老辣遒劲，镜头语言可谓臻至化境。叙事节奏极为平静，并不见太多波澜，往往以人物的命运变化调动观众情绪，而且大多是具有悲剧性的故事。他的电影总是以一种冷静的态度，有时还会用女性视角去发现社会不可调和的矛盾。性侵犯罪（《神秘河》）、女性弱势地位（《百万宝贝》《换子疑云》）、同性恋（《胡佛》）、种族歧视（《老爷车》《骡子》）、战争反思（《硫磺岛的来信》《美国狙击手》）、美国司法裁决（《萨利机长》），在东木的电影里从来没有什么所谓的“政治正确”，最终的偏见的化解，也往往伴随着悲伤的结局。
《廊桥遗梦》里他是个流浪的摄影师，沧桑、忧郁、多情；在一次旅途中，与一位美丽的女主人相爱；最终选择了离开，因为女主对家庭的责任感。
《百万美元宝贝》，他是一个老拳击教练，为了事业忽略了家庭，晚年遇见一位年轻的女拳击手，在培养她的同时内心得到了亲情的抚慰。
《骡子》里，东木再次饰演一位晚年落寞、与家庭疏离的老人，只不过这次已经88岁的他身形佝偻了些，远不如早几年那样雄风犹在。本片根据真实案件改编，2011年10月，在密歇根州警和DEA（美国缉毒署）的一次联合行动中，逮捕了一个不寻常的毒贩。87岁的里奥·厄尔·夏普，因持有200磅可卡因而被逮捕。夏普是专门为黑帮运送毒品的“骡子”，也是美国缉毒史上落网的最年长者。
《理查德·朱维尔的哀歌》不仅是朱维尔的英雄泪，也是克林特·伊斯特伍德对进步派、多元化的强烈抗议：欧美媒体和大学、政治精英，塑造了一种弱即正义的社会氛围。
作为导演的伊斯特伍德也非常成功
1930年5月31日,克林特·伊斯特伍德出生于美国旧金山；在奥克兰中等技术学校毕业后服了两年兵役；1950年他考入洛杉矶大学攻读表演专业，毕业后进入环球影片公司。
作为导演的伊斯特伍德也非常成功，在电影史上仅有的六位得过奥斯卡最佳导演奖的演员，东木是其中一个，而且获得第65、77届奥斯卡两次的最佳导演。
2004年，74岁的东木成为获得奥斯卡最佳导演奖的最年长得主，获奖电影是《百万美元宝贝》。
东木的作品情况：
东木，好莱坞最大的戏霸
克林特·伊斯特伍德是好莱坞的常青树，他一个人集演员、编剧、导演多种职位于一身，九十岁依旧活跃在影坛一线。只不过，他还有另一个不为人知的身份，那就是好莱坞最大的戏霸。
谁是好莱坞史上最大的「戏霸」？候选名单可以列出一长串的「剧组政治强人」。但凭一己之力改写行业规则，并因此命名的劳资协议条款的人物，只有一位——克林特·伊斯特伍德。
那是电影《不法之徒》的拍摄过程中，因为复杂的系列问题，导致身为制片人的伊斯特伍德开除了导演考夫曼，自己接手导演工作。
消息传到洛杉矶，引起美国导演工会（DGA）领导层震怒，他们宣布伊斯特伍德的解雇令无效，要求片方恢复考夫曼的工作。DGA是维护导演权益的组织，给出的理由很明确，导演签署的劳资协议里有一项条款——导演不能因片中演员的意见而被解雇——兼任制片人的伊斯特伍德让这个问题变得更加复杂。
伊斯特伍德向来讨厌工会的条条框框，断然不肯让步。后来，只能由投资方华纳的主席弗兰克·威尔斯斡旋，他一面叫停剧组拍摄，一面跟DGA高层疏通，谈妥条件——保留考夫曼的编剧署名，伊斯特伍德接任导演，缴纳6万美元罚款，尽快平息了争端。
为杜绝类似现象，DGA立刻修订工会劳资协议，增加了替换导演的条款——禁止剧组任何现有成员取代导演，导演一职只能由未参与该片的其他导演来接任。违规者将被吊销DGA会员，署名、评奖、片酬等权益将不受保护，并处以高额罚款。由此，这一条款有个专门的叫法——伊斯特伍德法则。
伊斯特伍德的强硬态度并非针对导演，他对明星、主创、投资方一视同仁，从不让步。当年《不法之徒》在华纳内部试映，管理人员看完都是溢美之词。只有刚进公司的制片助理大卫·格芬（日后梦工场三巨头之一）提出建议，认为片子可以剪短半小时。伊斯特伍德冷静地回复：你想剪哪些内容，我可以带你一起去剪（cut）。格芬信以为真，问要去哪里剪。伊斯特伍德说：我会到马路对面的派拉蒙，剪（签）一份新合同（cut a new deal）。
从1968年的《吊人索》，到2021年上映在即的《哭泣的男人》，伊斯特伍德参与出演、导演的电影不下五十部，无一例外都是自己说了算。
