香港故宫!流光彰色”特展!呈献故宫博物院藏明代陶瓷珍品

乐活   2024-09-24 13:46   中国香港  

「“賞古尋珍」帶你身臨其境,感受古代藝術品的魅力

撥開收藏迷霧,去偽存真


请置顶本公众号,以免错过精彩内容

常年拍卖征集,鉴定,古董珍玩

访藏家!觅奇珍


句句扎心!古玩行46条经验和总结!我用了17年才领悟!


【赏古寻珍】私享会


这几天都在香港,欢迎同好互动交流



本展览分三个单元,从造型、釉色、纹饰等方面,展现明代早、中、晚期陶瓷工艺的发展演变和所取得的杰出成就。


明代早期,社会相对稳定,城市生活的繁荣和海外贸易的发展,以及江西景德镇全国瓷业中心地位的确立,带来了中国陶瓷生产的新局面。永乐时期(1403–1424年)和宣德时期(1426–1435年)是青花瓷发展的黄金时代,御窑青花瓷器胎釉精细、青花发色浓艳。同时期的铜红釉瓷和祭蓝釉瓷釉色纯正、美观。永乐时期的白瓷光莹如玉、静雅含蓄,均展现了明代窑工的高超技艺。

釉里红松竹梅图玉壶春瓶

江西景德镇御窑

明 洪武(1368–1398年)

© 故宫博物院

甜白釉锥拱缠枝莲纹梅瓶

江西景德镇御窑

明 永乐(1403–1424年)

© 故宫博物院

左右滑动查看更多


明代中期正统(1436–1449年)、景泰(1450–1456年)、天顺(1457–1464年)三朝社会,经济发生变化,对陶瓷业产生了一定的影响。御窑瓷器各具特色,例如成化时期斗彩工艺日臻成熟,青花瓷以青色淡雅、胎薄精巧为突出特点;弘治时期以娇艳的黄釉、绿彩装饰的御窑瓷器最具特色;正德时期的御窑得到复兴,所产青花瓷以胎骨厚重、青花浓中带灰为特点。

斗彩三秋杯

江西景德镇御窑

明 成化(1465–1487年)

© 故宫博物院

黄釉兽耳罐

江西景德镇御窑

明 弘治(1488–1505年)

© 故宫博物院

八思巴文款青花海水云龙纹盘

江西景德镇御窑

明 正德(1506–1521年)

© 故宫博物院

左右滑动查看更多


晚明景德镇的制瓷业十分繁荣,民窑快速发展。器型更日趋多样,技术更进一步,烧制难度极大的大型瓷器日趋多见,五彩瓷器也有了新的发展。瓷器纹饰多有创新,极具特色,也反映出皇帝的喜好。如嘉靖帝笃信道教,瓷器上便绘有仙鹤、八卦等道教题材图案;万历帝则崇奉佛教,宫廷瓷器多饰莲花、璎珞等与佛教相关的纹样。

青花“国泰民安”云鹤纹葫芦瓶

江西景德镇御窑

明 嘉靖(1522–1566年)

© 故宫博物馆


部分展品介绍


一、青花矾红彩海水龙纹盘(明正统1436-1449年)



龙自古以来是皇帝的象征,该龙纹盘上共有十条龙。其中,盘心有一条龙,龙身矫健,长有五爪;盘的外壁则有九条龙,型态各异,于红色的海浪中翻身。


该文物于江西景德镇御窑烧制,青花红彩结合了釉下青花与釉上红彩,是当时一种新颖的装饰工艺。此龙纹盘的青花发色鲜明,矾红彩鲜艳明丽,在烧制过程温度控制得宜,故此能充分表现出青花及矾红两种颜料的色泽。


二、釉里红松竹梅图玉壶春瓶(明洪武1368-1398年)



松竹梅被誉为「岁寒三友」,它们具有顽强的生命力,即使在严寒中也不会枯萎,象征长寿、正直和高洁。该件釉里红玉壶春瓶以松、竹和梅为主题,瓶颈绘蕉叶纹和回纹,近足处则饰有莲瓣纹和卷枝纹。


在明代洪武年间,工匠继承了元代釉里红瓷器的工艺,以氧化铜作为着色剂,在瓷器的表面上彩绘,并涂上一层透明釉,最后放入窑中以高温烧制而成。由于釉里红的烧制技术困难,所以制品的颜色比较不稳定,多数呈现红中偏灰黑的色调。不过,该件玉壶春瓶的发色鲜艳纯正,纹饰清晰,是明初景德镇釉里红瓷器中的佳作。


三、甜白釉锥拱缠枝莲纹梅瓶(明永乐1403-1424年)



图中这种白釉被晚明文人称为「甜白」,因为它的颜色洁白莹润,给人一种「甜润」的感觉。甜白釉是明永乐时期景德镇御窑创烧的白釉品种,工匠利用当地优质的瓷土,并采用多次精细淘洗的方法提高瓷器的白度和透光度,烧出这种胎薄釉莹的白瓷,而这种甜白釉瓷器亦深受永乐帝的钟爱。


仔细观察,该甜白釉梅瓶以细线刻了三组缠枝莲纹饰。瓶腹的莲花有的灿烂盛开,有的含苞待放,近足处则刻有折枝莲花,皆刻划细致。这类梅瓶除了有刻花装饰外,亦有光素无纹的,于当时作为宫廷陈设用瓷。


除梅瓶外,甜白釉瓷器亦以碗、盘、小壶和高足杯等最为常见,是永乐年间十分重要的瓷器品种,除日用外还会用于宫廷祭祀及赏赐官吏和外国使臣。


四、青花一把莲纹盘(明永乐1403-1424年)



该青花一把莲纹盘烧制于永乐年间。盘心饰有莲花和莲蓬等水性植物,以缎带系上成束,周围则以缠花装饰。这类莲花花束的纹饰,又称「一把莲」,是永乐景德镇御窑的经典纹样。


除了于宫廷使用外,青花瓷器亦用于外交往来,而加上贸易等因素,在外国的收藏中,如土耳其和伊朗等地区,亦可见不少类似的青花瓷器。


五、青花云龙纹天球瓶(明永乐1403-1424年)



天球瓶是明初江西景德镇御窑的创新之器,其体大端正,瓶身浑圆,图中天球瓶的腹部绘上了云龙纹。仔细看,图中的龙雄武矫健,回目而视,行走于云气之间,甚具威仪,充分表现使用者的身份和地位。


该天球瓶使用的青料是由波斯进口的「苏麻离青」,这款青花料含铁量高,发色浓艳,烧制过程中产生自然形成的铁结晶斑,俗称「黑疵」。


该青花云龙纹天球瓶的釉料使用反映出明代和西亚地区的密切交往。


六、斗彩三秋杯(明成化1465-1487年)



成化年间,斗彩工艺已经发展得十分成熟。图中这件三秋杯正是其中一件斗彩佳品。此杯胎薄体轻、色彩明丽,杯身外绘有山石花卉,以及颜色各异、在花草间飞舞的蝴蝶,描画出秋日庭院景象。由于秋季一般历时三个月,所以这类描绘秋天庭院或花园景色的杯子便有「三秋杯」之称。


图中这件展品,其杯身的釉上彩紫色蝴蝶,它们的翅膀上所用的釉色浓厚、表面干涩无光。这种紫色名为「姹紫」,是一种成化斗彩所独有的色彩。斗彩结合了釉下青花和釉上彩的工艺,因此制作上往往需要花费大量工夫;而成化斗彩由于设色妍丽、小巧轻盈,深受晚明文人鉴赏家欢迎及追捧。


七、青花龙穿花纹出戟花觚(明万历1573-1620年)



图中青花龙穿花纹出戟花觚烧制于万历年间。觚原为商周时期流行的青铜酒器,而在明代,这类瓷质花觚则多用于陈设,或作祭祀时用的供器。


该花觚器形修长,腹部鼓出,颈部有一对兽耳,腹部至底部伸出六条扉棱。万历瓷器的装饰繁琐,这个花觚的纹饰亦展现出这种特征。它的颈、腹和足均饰有多条细长的龙,配上各式花卉和枝叶衬托,连扉棱上亦饰有花卉纹。这个花觚不但纹饰复杂,它的体积亦大,较难烧成。


八、五彩云龙凤纹盘(明万历1573-1620年)



万历年间,瓷器烧造量大大增加,除青花瓷外,当时亦盛行各式彩绘瓷,当中以五彩最负盛名。五彩意思为多彩,并非只限于五种颜色。五彩瓷器色彩艳丽,而且施彩工序甚为繁缛。


工匠会在已高温烧成的白瓷或已绘画局部图案的青花瓷上,以红、绿、黄、紫、黑、蓝等釉彩描绘图案纹饰,再低温烧制而成。


图中这件五彩云龙凤纹盘主要用了红、黄、绿和蓝色釉彩描绘纹饰。盘心绘有一对龙凤于祥云中飞舞,五彩龙纹气势威猛,凤羽则灵动活泼;内壁则有颜色各异的两龙四凤,间隔着云头纹。


九、琉璃龙吻(明1368-1644年)



龙吻,又名大吻,是宫殿屋顶上的建筑构件。龙吻一般会被安装在宫殿屋顶正脊两端,即是宫殿正脊和垂脊的交汇点,这个位置的结构一般较为薄弱,最容易渗漏雨水。把龙吻放置在这个位置,正好可以加固屋顶的连接处,严密地封住可能的漏洞。龙吻的造型突出,不但有加固和防水的功能,还能体现建筑物的属性和使用者的地位。


图中这件龙吻通体以琉璃制成,琉璃是一类低温铅釉陶器。它主要由蓝、黄、绿三种颜色绘成,龙身蜿蜒,四只脚踩踏在波涛上,形态十分生动


赏古寻珍”的主理人是由业内资深从业者,公众号上线九年,粉丝已近五万人。从业十七年与海内外众多古董商,收藏家,拍卖行保持密切互动。在业内享有良好的口碑。一直在为收藏家搜罗,推荐顶极的古董艺术品。为藏家提供一个快速,便捷的方式。藏品均为来源清晰,流传有序,有着清晰的拍卖记录,拍卖公司来源。

在这里,你有机会买到更加物有所值的收藏品,第一手新鲜的生货。愿为阁下的收藏锦上添花。
添加微信的朋友尽量简短介绍一下自己

“赏古寻珍”一年就做两件事找古董,找客人

赏古寻珍
常年拍卖征集,鉴定,古董,书画艺术品,一年就做两件事找古董,寻客人,共赢
 最新文章