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在书法艺术中,每个字都具有两重性:它既是点画的组合,是一个整体,是独立的,同时,它又是章法的一个小小的局部,是不能独立自足,不管不顾,自由生长的。
古代的书法遗存,篆书,隶书,楷书,它们最重要的功用,是文字的实用和社会传播。因此,字法和章法,仅仅是有行有列,整齐划一。
摩崖,墓志,功德碑,虽然风格变化很大,但章法的丰富性就远远不及行草书。
这是静态字体在艺术的表现性上的天然缺陷,也是行草书有草篆,草隶,到发育成行书,今草,而风靡至今的原因。
追溯文字的本源,在上古的甲骨文,大篆金文中,字的部件及整字的三角形造型,是真打老实的不少。
甲骨文 《大型涂朱牛背骨》
《散氏盘》铭文
但秦始皇“书同文”的文字规范化运动后的小篆,对汉字经过一次结结实实的整容,直接干掉了汉字这一原生态的,肇于自然的,烂漫天真的美,强制性的使其“截鹤续凫”,大小一伦,方方正正。
后来的隶书,楷书,其理一也。
秦 <会稽刻石>
新莽 《青铜诏版》
在行草书中,如果把一幅作品里面的字的结构造型,全部写的方方正正,则字与字之间就会各自独立,无关痛痒,通篇必然重复堆砌,单调无奇。而把字写成三角形,是几千年表现性书写,即书法艺术表现汉文字形式美的密诀。
在二王行书结构造型中,呈正立,倒立,多方向,多角度,相连,相对的不等边三角形的结构造型,有大量的应用,与甲骨文,篆籀书法的结构造型相类似,非常接近其四边不齐,大小随形,自然变化的形式美感。
后世所有名家的行草书作品,无不是这一特征的发挥和再现。
我们看王羲之作品,几何学意义上的方方正正,平平正正的字基本没有。
当代的书法理论,在对单个字的字型描述时,许多专家,学者的论言,认为行草书单字的轮廓线是多边形。
我认为这是把具体问题泛化的废话。因为这没有观察比照的可确定性,也不具备参照学习,借鉴利用的可操作性。
我们把绝大多数单字的轮廓线,看成是三角形或者菱形,即两个三角形相连,就便于观察也便于理解和实用操作。
创作时把字的大体轮廓写成三角形或者菱形,变化就自自然然出来了。
能把字写成三角形,你就是书法高手。
王羲之 《二谢帖》
王羲之 《圣教序》
这是为什么呢?答案是:
三角形具有嵌入感,穿插感,放射感,运动感,交互融通感,表现尖锐激昂,矛盾冲突。
王羲之“当须递相掩映,不可孤露形影”,就是既讲一个字的结构造型上,笔画与笔画的组织方法应当如此,也讲章法上字与字之间的组织配合原则,亦须这般。
不难理解,行草书造型的外廓线都呈正方,当然不能“递相掩映”;缺少三角形造型,字与字之间就没有交互穿插,必然“孤露形影”。
因汉字的原生结构,以及组成字的偏旁部首的位置,方向不同,把字的大体轮廓写成三角形,在人的观感上就会形成稳定(如正立三角形)和不稳定(如倒立三角形)的感觉。
古书论讲“望之若敧”,“翩翩若飞”,就说的这种造型手段。
以二王行草书为例,三角形造型无处不在,其表现形式主要有下述三点:
一.绝大多数的点都写成准三角形。“点”画,无论其如何变化,即使最明显的水滴状的点,其形状仍与三角形契合;把点画写成准三角形,就显得更加硬朗神气;
笔画的起笔和转折处的方的造型,本质上仍然是三角形造型及三角形的延长。
增 王羲之
领 王羲之
二.横画和竖画,几乎全都写的都不平不直。因为横画竖画写的平直,笔画与笔画相交就会形成大小各异的方形;
而写的不平直,笔画与笔画相交就会形成大小各异,角度不等的三角形。
比如“慕”字,上两点,写成“倒八字”形;“其”字的下两点,写成“八字”形;撇画和捺画相交,自然形成不等边三角形。
你可以说汉字本来就是这样的。但我的问题是,为什么小篆,隶书不是这样的?为什么行草书又会变成这样的?
整字或者字的偏旁部首写成三角形,同时就形成字的四周的余白也是大小,角度,方向不同的不等边三角形,字与字之间的三角形交互,就会产生呼应连带关系,章法就会丰富而不单调。
任 王羲之
痛 王献之
三.整体字形的三角形造型
1.上下结构的字的“上大”(倒三角形),“下大”(正三角形),“中大”(三角形相连)“弱中”(三角形相对)。
“大”指造型上的有意识的放,与之相对就是收。下同
上大(倒三角形)
下大(正三角形)
中大(从最长的横两分,就是正倒三角形相连)
“弱中”(三角形相对)
2.左右结构的字的“左大”,“右大”,“齐上”,“齐下”,“不齐”,字的轮廓延长线相交,一定是三角形。
(其他几类结构的字的不同造型,当排除少许逸出字外的笔画时,字的外廓延伸线大多为不等边三角形造型。限于篇幅,不再例示)
左大
频 王羲之
右大
摧 王羲之
齐上(两个偏旁都是三角形,整字从左下角至右上角呈对角线两分,是三角形相连。和上下结构的字的三角形相连的不同点,只是方向不同而已)
视 王羲之
齐下
扬 王羲之
不齐
条 王献之
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