影片《只此青绿》上映了。
近一个半小时，诗情画意，淋漓尽致，直击人心的东方神韵。
《只此青绿》早在春晚引爆，至今它已巡演近600场。可见，中式美学的魅力和中华文明的深厚底蕴。
01
“群山巍巍，江水泱泱，贺你我，遇知己”
电影《只此青绿》，从展卷人的视角展开了古今对话，以舞蹈的形式还原了千里江山图。
故宫博物院的研究员在《千里江山图》即将展出之际，被真迹所震撼，他潜心钻研，全身心投入，穿越时空，进入了希孟的内心世界。
从少年才情，顽皮可爱，到拥抱自然，忘情绘制，再到盈盈带笑，专职翰林画院，呈画被拒。
天才画家的生命定格在18岁。他忘我创作的《千里江山图》仅此一卷即成传世。
展卷人以现代人的身份与北宋王希孟隔空相遇，一个起伏的手势成了彼此内心的联结。这手势像是千里江山的山势或是涌动的波涛，在俩人心中自由跳跃、翻滚。
当《千里江山图》与世人见面，画卷这头是展卷人，另一头赫然出现了希孟的身影，他们同时举起那熟悉的手势，致敬、鞠躬，赓续传承，薪火相传。
02
“可远观，也可云游其中”
一部纯舞蹈的电影，舞蹈演员仅凭肢体语言让观众有代入感，而且演绎一部传世画作，可谓难上加难。
《只此青绿》借助媒体的技术，多维度地向观众展示了“可远观，也可云游其中”的诗情画意。
影片浓缩了10个场景，既有阳刚之美的舞姿，也有柔情似水的靓影，再现千里江山的诗意美景——
问篆，初见，唱丝，听雨，寻石，习笔，青绿，淬墨，苦思，入画。
每个场景对应不同主题的舞蹈。欣赏《千里江山图》时，与创作相关的笔、墨、绢、篆、青绿这些传统符号被融入画作，给人以想象空间，丰富了艺术的表现。
这些中国山水绘画的链接，最初的样子已久远。当舞蹈如诗如画的形式再现时，唤起了沉淀里的文化认同。
问篆的细腻，寻石的艰辛，织绢的柔美，听雨的浪漫，习笔的淋漓，青绿的秀美，苦思的忧伤，入画的不朽。
惋惜的是：绘制完《千里江山图》王希孟便消失，画作没有留下“王希盂”的名章，只有题跋上“希孟”的字迹。
问篆作为第一场舞剧，像是将“希孟”刻章作为特别的仪式，对这位传奇画家的致敬，对这件国宝的珍视。
看《只此青绿》，云游千里江山，收获宋代美学的精粹。
山水与织绢人，柔美似水，青山绿水白色纱衣，恬静的面容，轻盈的舞步，构成了“唱丝”的美丽画卷；
希盂快意律动在大美山河，山水听雨，他才情激荡，身姿灵动、舞动潇洒，风华正茂，激情四射，灵感涌现；
翰林图画院是天才画家的雅集，执着、勤奋、或幽或默，或切或磋，挥洒如流；
宋代生活的四雅：焚香、点茶、插花、挂画，将嗅觉、味觉、触觉、视觉融入日常生活，展现了文人雅士风雅、韵味的生活美学。
影片还特别安排了希盂、青绿、展卷人三条主线，分别用白色、青绿、灰色来呈现。
白色纯洁、高雅，衣带飘飘，潇洒恣意。希盂在水中、天地间纵情舞动时，犹如笔下挥毫自如，一泄千里的江山。
很多特写的镜头印象深刻。青绿的典雅、静谧，容貌精致细腻，行走的姿态，一招一式引人入胜。
展卷人非同一般“展卷人”，他是剧中自始至终的舞者，这种代入感串联，穿越中提醒人们：文物终将消失，但精神可以传承，文脉可以接续。
03
“致少年永不老去，亦只此，青绿”
有歌就有舞，歌舞升平，载歌载舞，《只此青绿》正是歌与舞相渲染，舞与歌相配合的完美佳作。
10个场景的配乐，或欢快，或宏大，或悲伤，或幽默，或生活……让人置身于跳动的音符，陶醉于山水之间。
片尾易烊千玺的演唱，气质和专线都很符合希盂的角色，加上他本人的书法艺术修养，唱起来饱含深情。
词作者唐恬，用宋词的方式填词，契合《千里江山图》的宋代美学，为电影增色不少。
歌词放在下面，请细细品味——
去江河，去四季，去草木山青，
挥着笔，灼着心，明月伴孤影。
我见你，隔千年，一笑入丹青。
群山巍巍，江水泱泱，贺你我，遇知己；
当潇洒同行，绘烟雨，绘太平，绘江山千里。
同美景，共明月。
- END -
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