既然如此，那我们为什么要这么努力的活着？
曾有一位作家在书里写道，“凌晨四点醒来，发生海棠花未眠”，他对自己说：“如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去。”
但写出这样温柔字句的人，却有着一个荒诞且不幸的人生。
他两岁丧父，三岁丧母；七岁那年，无比疼爱他的祖母意外离世；3年后，姐姐也弃他而去；十五岁时，唯一的至亲祖父也离他而去。
他自称是“参加葬礼的名人”，自嘲中是无尽的苦涩与孤独。
他爱过四个叫千代的女人，但最终都无疾而终。
好不容易有了至交，能吐露真心，晚年却只能目送他离开。
他是“全宇宙最孤独的男人”，却也是日本文学界“泰斗级”人物；
他凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位，亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家。
他，就是川端康成。
这个男人，在人世间留下了优美的文字，感动了诺贝尔文学奖的评委，也让一代中国作家为之痴迷。
余华阅读川端康成，始于《伊豆的舞女》。二十岁出头的他在偶然读到这篇小说后，一发而不可收。
余华如是评价：“川端康成是无限柔软的象征，在他笔下，死里面能出现生”
冯唐在读完他的作品《千只鹤》后，感慨到：“一上午读完，天忽然阴下来，云飞雨落，文字在纸面上跳动，双手按上去，还是按不住。
莫言更将川端康成视为自己的文学导师，他说：“《雪国》是我写作道路上的灯塔。”15年前，当我读到《雪国》我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。
三岛由纪夫、渡边淳一、王小波、王家卫，也都是川端的忠实粉丝。
川端对“伤痕”的描述，选择的不是用力的控诉，而是温暖的讲述：
你连指尖都泛起好看的颜色。——《雪国》
当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。——《伊豆的舞女》
有人说，读完了他的作品。自己的感官像是被放大了十倍，看得见昆虫，树叶的纹路，听得到风的痕迹。
你便不再是麻木的大人，你能感觉到世界的可爱。
所以当生活的无常感越来越重，人心越是孤独之时，我们越需要川端的文字。
今天，小编诚恳推荐你读一读这套《海棠花未眠：川端康成精品集》，川端康成逝世50周年，珍藏文库本套装。
收录“诺奖大师”至美之作
《雪国》《古都》《千只鹤》
《伊豆的舞女》
《山音》《花的圆舞曲》
每一本都都是川端康成的传世之作、至美之作，每一则精致故事，都诉说了无尽的婚姻、人性、爱与哀愁。
豆瓣评分9.2，在知乎、微博、微信，关于好书分享的话题，川端康成的提及率都异常之高。大家对他的认可和喜爱，更是几近“失去理智”：。
因为他特有的“物哀美”的表现手法，精妙的结构，成为北大、清华等名校的必读书单，入选人教版高中语文读本。
采用纸质，柔软顺滑，排版更是清新自然，翻阅起来超舒适。
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超半世纪的全球读者甄选
这6本川端经典之作，不容错过
川端康成的文字到底多有魔力？
有人曾这样评价：他的文字越是轻描淡写，读者越是深刻。
这套书收录的6本，足以让你沉醉其中不可自拔。
《伊豆的舞女》
大师成名之作，短暂而明亮的初恋，照耀我们一生
多年来看过的电影和小说中，能让人留下深刻印象的爱情，一定是坎坷不平的。
小的时候看山口百惠版《伊豆的舞女》，记忆里都是对川岛懦弱的愤怒；
后来看小说，已经稍稍能理解川岛当时所做的决定了；
而现在再重温一遍，却觉得这本书只弥漫着一种不可言说的悲哀。
《伊豆的舞女》剧照
19岁的高中生，在伊豆旅行的途中，偶遇了一队流浪艺人，并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。
两个人互生情愫，因为身份的悬殊，却什么也没有言语。
整本书从头到尾，没有一句爱语，直到分离的那一天，“眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。
相遇是朦胧的，互生情愫是朦胧的，甚至连诀别时的哀痛，都没有用一个字明言。
川端笔下的文字是简单纯粹的，如同秋日的微风轻轻吹拂起了一片落叶一样，悄无声息，却又像吹过的是我们的心一样，令人愉悦。
没有夏目漱石的戏谑，没有大江健三郎的深沉，更没有如今的一些爱情小说般的轰轰烈烈，男女主人公之间的一切都是朦胧的。
《雪国》
写尽生命的虚无、洁净、哀伤之美
那份隐秘的宿命感，也让人心神俱醉
被誉为川端康成最高代表作，也是诺奖提及的三部作品之一。
“穿过县界长长的隧道，便是雪国。
夜空下一片白茫茫。
火车在信号所前停了下来。”
这是《雪国》的开篇。
我们跟着川端康成坐上驶向雪国的列车，在寒冬中穿过皑皑白雪，走进一家山间的温泉旅馆，去看山间的幽寂，去品味访客岛村和艺妓驹子之间真挚又冷淡的露水情缘。
没有复杂的情节，作者尽心地描绘着寒冬山间的洁净之美，男女之间徒劳的交往，悲凉的氛围中透出日本古典主义的诗意之美。
《雪国》里，生命的虚无之美、洁净之美、哀伤之美被描绘到了完美。那份隐秘而淡淡的宿命感，也把日本物哀文学的情味体现得淋漓尽致，读来让人心神俱醉。
在爱情的世界里，很多付出和坚持可能都是徒劳，看似好像并没有意义。
但我想就算一切重来，很多人还是会做同样的选择，哪怕只有一点点模模糊糊的希望也会竭尽全力。
毕竟，人生不就是用来体验的吗？
《古都》
枕边书，当情绪风卷残云袭来，可以用它抚慰孤独的灵魂
日式美学的高峰之作，又发生在古朴神韵的京都，先后4次搬上银幕。
《古都》的各国译本
《古都》的故事以日本京都为背景展开，讲述了双胞胎姐妹千重子和苗子，因千重子在襁褓中就被抛弃，两人走上了各自不同的人生。
“平安神宫的红色垂樱，正竞相吐妍，我的心却如此寂寞。”川端康成用一本小说，定义了这座千年古都。
不知为何感觉和基耶夫洛夫斯基的两生花有异曲同工之妙，不仅仅是生世，而是在京都，你找到了自己的灵魂。
他一直都在这里。只待相见，或者只在梦里出现。
《千只鹤》
爱与道德的冲突，却是纯洁的，像千只鹤在晚霞中翩飞
《千只鹤》讲述了：
三谷菊治的父亲是著名的茶道师傅，曾与一位叫栗本近子的女子有染，后又钟情太田夫人。他去世四年后，在栗本近子举行的茶会上，菊治与太田夫人不期而遇，太田思恋昔日情人，竟移情于其子菊治，菊治也接受了这背德的爱……
这个故事表面看起来起来非常狗血，但川端康成却通过他细腻的笔触，让人深深感受到其中的凄凉、悲欢和清冽，就像诺贝尔文学奖曾经写给他的那句奖辞：
“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言，来表现自然界的生命和人的宿命。”
年轻的时候对这本书不以为然，但越是上了年纪，越是对这本书感同身受。
《山音》
家长里短，儿女情长，却写尽了人生的无奈与隔膜
川端康成经典作品，日本文学巅峰之作。
《山音》描绘了信吾一家人的故事，儿子外遇、女儿婚姻失败，人到老年的悲哀，信吾对儿媳菊子微妙的眷恋……
作者用淡淡的笔触来刻画人性，平淡的语言、琐碎的追忆，以及对季节与动植物的苗雪，给人带来一种冰冷的美感。
他把悲柔和哀婉写得好淡，把生命的悲凉又写得那么深。
人生无常最是有常，与其拼命挣扎，不如看淡。
用读者的话说：《山音》的美感，无法用言语来形容，把所有字句韵调放在一起实在比赏一幅画还让人沉醉！
《花的圆舞曲》
在宇宙中，人生不过是迈出的第一步，是为了进入其他世界的必经之站
川端康成短篇小说集，与《伊豆的舞女》一起被誉为“世间最美的初恋”，共收录137篇短篇小说。
能在短篇中做到情趣与韵味十足，可以把孤寂与内心深处的黑暗写得这样不动深色，也只有川端康成能做到了吧。
短则一两页，长则十来页。每一则精致故事，都诉说了无尽的爱与哀愁。
在他纤细入微的文字里
人们看见了一望而无边际的美
川端康成认为，”美是邂逅所得，是亲近所得，需要反复陶冶。“
在他纤细入微的文字中，我们所有的感官仿佛被放大了无数倍，对“美”也有了一种全新的认识。
比如他在《雪国》中，对少女的描摹：
女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是由于刚看过初夏群山的缘故。
你连指尖都泛出好看的颜色。
从脚趾弯到指尖，没有过多浮夸的描述，只是简单细节的描写，一个洁净到不忍触碰的女性形象却已悦然纸上。
他对于朦胧爱情的描绘，更是让人一看心就化了：
当我拥有你，无论是在百货公司买领带，还是在厨房收拾一尾鱼，我都觉得幸福。
爱像一股暖流滋润着我。当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。一切显得落寞，虚空。善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。失去了恋人是悲伤的，更让人难过的是迷失了一颗心。
那座落寞的古都，在他笔下都重新燃起了生气：
站在回廊西口，望着一簇簇红垂樱，顿时使人感到春意盎然。这才是名副其实的春天呀！连纤细低垂的枝头，也开满了嫣红的重瓣樱花。樱花丛中，与其说是花开树上，看起来倒象枝丫托着繁花朵朵。
当周遭的世界变得混沌不可控时，我们仍然可以在川端康城笔下那个洁白、纯粹的文学史集中重拾勇气，学着如何在虚无和徒劳中，去发现美，感受美。
经典译作
典藏装帧焦虑时代的治愈系本
读名著，还是要读原版。
今天为大家带来的这套《川端康成》作品集，不仅内容翻译无删减，就连装帧都带给你美得享受。
这抽象且空灵的封面，给人以无限美的遐想，隐约透露的内里花纹，又多了一份神秘与高级。
翻读时，像把人领到了京都的四季里，从外而内都是美的享受。
放进包里、口袋就能带走，搭地铁时、出差、旅行，途中就能轻松通读一部经典。
放在枕边，当情绪像洪水猛兽般袭来时，拿起它，便能抚慰孤独的灵魂。
优秀的书匣式设计，送给身边的朋友，尽显浪漫之心。收藏在家，是视觉和精神的双重滋养。
终其一生，我们寻找爱，也被爱寻找。
时间以同样的方式流经每个人，而每个人却以不同的方式度过时间。
读懂川端康成的作品，懂得在日常琐碎里感悟美，与孤独和解，适应它，穿透它，婉转哀伤，唯美轻灵，去过属于我们自己的人生。
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