中国美术人物志——李庚年·第十届艺术名家书画大拜年

文摘 2024-12-31 17:18 安徽

艺术家简介

李庚年，1951年生于西安，中国美术家协会会员，陕西省花鸟画研究会会长，上海名家艺术研究协会理事、陕西省社科院艺术中心研究员，陕西省美术家协会理事，陕西省职工美术家协会名誉主席、顾问，西安市诗书画研究会副会长、顾问，擅长花鸟、山水画，其作品多次参加国内外大展，并在文化部，中国美协，陕西省等各类画展获奖。曾赴日夲，泰国，马来西亚，香港，台湾等地区和国家举办画展和文化交流，陕西省中国花鸟画展一至五届副主任，主任评委，上世纪九十年代初在北京举办个人画展，届时人民日报、中央电视台晚间新闻评价其作品：题材广泛，变化微妙，灵秀飘逸，展示了画家颇具发展的韵律。主编《陕西花鸟画集》五种，出版《李庚年画集》六种，发表数十篇论文、散文等。

作

品

欣

赏

中国式现代化语境下的新时代美术

《春花秋月》

以形写神之感悟：

中国的写意画，自宋代以后，逐渐发展成诗、书、画、印融为一体的艺术，苏东坡在评王维的诗画时有论：“诗中有画，画中有诗。”，诗文书法入画，便成为写意画不可缺少的形式，我们看西洋绘画，无论印象主义或古典绘画，对景对物作画，主题及叙事是西洋绘画的创作方式，而中国写意画则重心画神会，“外师造化，中得心源。”画家是主观的有感而发，借景借物抒情，表达出一种“超以像外，得其环中”（庄子语）逍遥超然的境界。苏东坡又谓：“绘画以形似见与儿童邻。”，大意是说在评论绘画时，用形似作为标准，像是和儿童的眼光一样吧，以形写神，神似方是中囯写意画的最高境界。

《春夏园中》

早在元代，画家倪云林就提出了：逸笔草草，不求形似，以形写神，形神兼备这一论述。近代宾虹翁的“惟绝似又绝不似于物像者，此乃真画。”，白石老人论画说：“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳。”，这些都是在强调中国写意画形神兼备而更重神似的道理。白石老人曾有有一则故事，说是当年客居北京后，老人一次在他朋友处获观了杨州八怪《黄瘿瓢画册》后，感觉他自己的画过于形似了，无超然之趣，而后决心画风大变。

《寒塘秋韵》

我也有一件事，记忆犹新，年轻时学画，很少能见到古画或名画家原作，市面上只有文物商店里还能看到，但没熟人进不去，后来我认识了两位搞古董字画鉴定的老专家，经常就以请教为名，到店里欣赏字画，那時看到的大多是明清、民国及近代名家作品，印像深的有任伯年、吴昌硕、王一亭、黄宾虹、齐白石等名家的画作，有一次去店里，看到新挂出来一些画，其中一幅吴昌硕的牡丹条幅，胭脂红牡丹花头最引人注目，向前细看，也就深深浅浅的点笔而成，没啥特别的，但稍有点距离再看，花的绽放，鲜活的感觉，精气神全出来了。“苦铁画意不画形”（昊昌硕语），妙悟者不在多言。

《秋风吹过冠色奇》

多少年的绘画实践，形似只是在技术的层面，达到神似终是艺术全面修养的展现，“文之思也，其神远矣。”（文心雕龙.神思），中国写意画，尤其是花鸟画，是写出来，不是描出来的，方寸之间，水墨的自然渍染，显现出无限的生意，追求照片式的写真，甚至各个大展的固定模式，美其名曰全景创新，是写生还是死写，真是俗不可耐，自然主義的逼真描绘是中国写意画所不容的。

“形似为绘画的始基，但于形似中求神似，仍为艺术造形之终极”。

癸卯之春于若溪文苑草草——李庚年

《泉声咽危石》

《岁赛风骨》

《山泉幽居图》

《春江之晨》

《国色岁岁春》

《山水四季》

《忆写陕南江村》

《花逢时雨俏》

《樱如梦》

美术人物志