在永无止境地追求完美混音的过程中，均衡器（EQ）是最古老的工具之一，也是最强大的工具之一。适度使用均衡器，可以为拥挤的音效增添清晰度和定义。精确地使用均衡器，它可以去除我们希望没有捕捉到的声音。作为一种策略性工具，一点均衡器就能将吉他的声音分隔开来，剔除鼓声中的杂音，或让人声熠熠生辉。
了解各种音源的频率范围是在混音中正确调整EQ 的基础。
但EQ 经常被误用和误解，通常是为了修复糟糕的录音。最基本的录音原则仍然适用：垃圾进等于垃圾出。少量的均衡器能让好的音轨听起来更好，但再多的EQ 也无法让坏的音轨听起来好。最好的混音始于最好的录音，所以一开始就尽量捕捉最好的声音。
在应用EQ时，你的耳朵是底线。我们可以谈论一些一般原则，但每种乐器都有自己独特的特性和音色，对特定频率的增强或削减会有不同的反应。因此，请慎重对待这些建议和所有建议；将它们作为一个起点，但要根据音质做出决定。
多频段均衡器（例如 UAD Cambridge EQ）提供精确的音调塑造和方便的图表以进行详细调整。
EQ 有各种形状和大小，但它们通常控制三个参数：频率选择、增益或削波、带宽或 Q 值。对于混音而言，多频段参数 EQ（如Precision EQ或Cambridge EQ）非常适合专注于特定频率，让你真正塑造乐器的音色。
说到 EQ，少即是多，索取比给予更好。大多数人倾向于通过提升频率来突出乐器的音色，但累积结果可能很危险。为两种乐器增加 2 dB 的增益意味着当它们激发相同的频率（它们会激发相同的频率）时，你将获得 4 dB 的增益。添加过多的 EQ 会导致你的混音很容易变得混乱。尝试衰减其他乐器中的相同频率通常是一个更好的主意。
尽量减少使用加法EQ的另一个很好的理由是：虽然削减频率是一个被动的过程，但添加增益会使 EQ在信号流中起到前置放大器的作用。添加任何前置放大器都意味着增加噪音和失真，而大多数 EQ电路中的前置放大器都不是最佳选择。
抛开所有这些争论不谈，有时提升混音中的一个元素比降低其他几十个元素更有效。再次强调，这里的关键词是适度。1 或 2 dB 的轻微提升就大有裨益。
鼓的均衡--让套件更合适
如果你的混音中包含鼓声，那么您花在鼓声均衡上的时间肯定比其他任何东西都多。因为鼓的音调范围很广，混音中还有很多其他东西在争夺这些频率。尤其是重低音鼓和小军鼓，它们往往是歌曲结构中最突出的部分，大多数工程师在制作混音时都会经常重温它们。
鼓组不仅是歌曲的节奏基础，而且覆盖了广泛的频率范围，这使其成为持续均衡器关注的首选。
EQ 可以很好地解决鼓音轨不够理想的问题，但它远不是万能的。因为每条鼓声音轨都包含来自另一支话筒的漏音，增强一条音轨上的某个频率也会带来相邻话筒的离轴声音，可能会造成比解决更多的问题。
对于声音沉闷的底鼓来说，在 80 到 120 Hz 之间的任何地方稍加增强，都会产生更多的轰鸣声和更圆润的声音。添加一点点 500 Hz 的音量，能让打鼓者敲击鼓头时发出轰鸣声的声音，而且通常有助于防止在音轨进入不可避免的低保真 MP3 版本时，踢鼓的声音消失。
军鼓的尺寸和材质多种多样，因此很难对频率一概而论。不过，军鼓线嘎嘎作响的声音存在于 5 到 10kHz 的范围内，在这一范围内进行增益可以让沉闷的军鼓变得明亮。如果你的军鼓听起来很单调，可以尝试降低 300 Hz 到 800 Hz 的增益。
对于通鼓来说，一个常见的错误是试图增强低音来使其突出。当然，在 100 Hz 处增加几个 dB 可以增强它们的力量，但代价是混音变得浑浊。更好的方法是不去处理低频，而是在 5 kHz 的频率上稍加处理，以突出打击效果。与小军鼓一样，在 300 到 900 Hz 的范围内滚动，以消除箱音。
几乎每只大鼓都有一个共振环，有些可能会有问题。虽然你的第一反应可能是使用噪音门，但稍加修正可能就会奏效，而且听起来更自然。使用像 Cambridge 这样的多频段均衡器，选择窄 Q 值，在扫描中音频段时提高增益。当你找到不合适的频率时，应用几个 dB 的削减来使其消失。
顶置麦克风可以说是喜忧参半。顶置话筒的位置和与音箱的相对距离使其成为增添空气和氛围的绝佳选择，但大音量的铙钹可能会盖过混音。试着加入一点 10 kHz 来提亮音轨，然后降低整体音量，这样既能增加空气感，又不会有太多金属音。
DI 低音轨道听起来可能比较平淡 - 尝试在 80 - 120Hz 时增强以获得圆润的低端音效并与强劲的低音鼓区分开来。
由于贝司和底鼓占据相同的频率范围，而且（希望）能一起工作，因此在混音中使用 EQ将它们区分开来通常会很好。选择一个声音更圆润、更有底气，而另一个声音则更有冲击力；至于哪一个更有冲击力，将由歌曲决定。
如果你使用的是直接录制的贝司音轨，那么它很可能比麦克风贝司音箱略显平淡无奇。但最终，这种平淡会让 DI 音轨的均衡变得容易得多，因为首先就减少了色彩。
与底鼓一样，增强电贝司的 80 至 120 Hz 范围将增加圆润度和底端。为了增加临场感和攻击力，可以使用比踢鼓稍高的音域，大约在 1 kHz 左右。音量不要太大，否则也会带出手指噪音。
为吉他腾出空间
吉他是用途最广的乐器之一，但同样的用途也会给它带来很大的挑战。对于电吉他，如果你有幸拥有一位熟悉音箱和音色的演奏者，最好的办法就是尽量少做改动。
如果你有两个节奏吉他声部，一点均衡器可以帮助区分其中一个声部。试着在其中一把吉他上稍微增强 100 Hz 左右的频率，以提高中低频（也许在另一把吉他上做相应的削减）。在第二把吉他上尝试使用较高的频率--在大约 750 Hz 到 10 kHz 之间提升不同的频率，将分别带来不同类型的闪光。将 250 至 500 Hz 的频率剔除一些，有助于消除一些刺耳和嗡嗡声。
木吉他是一种非常不同的动物。每种乐器都有自己独特的音色和音质，这在很大程度上取决于房间的声音、您使用的麦克风以及放置麦克风的位置。麦克风离音孔太近，会发出闷闷的声音；在 100 Hz 处稍稍减弱音量会有帮助。近距离的麦克风也会从木材的共振中捕捉到一些箱音，尤其是在中音附近。试着降低一点 300 至 400 Hz 的音域。当然，还可以通过增强高音区（从 750 Hz 到 10 kHz 左右）的音量，来突出颤音和敲击声。
Pultec Classic EQ 系列是对原始硬件的精确仿真 - 提供丝滑的电子管音调，即使在极端设置下仍具有音乐感。
最后一点。建议是好的，但没有硬性规定，只有一条：用你的耳朵。关键是听起来如何，所以闭上眼睛听。调整均衡器，然后再听一遍。在整个混音中聆听你的变化，而不仅仅是独奏。
不要依赖于EQ 和读数，也不要因为看到别人总是这样做，就提高乐器的某个频率。每种乐器都不一样，每个房间的声音也不一样，一个人在某次录音中的做法不会给你带来同样的效果。
使用均衡器（ EQ） 修复常见的混音问题
https://www.audioapp.cn/thread-227440-1-1.html
(出处: 音频应用)
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