黑神话错失TGA年度?无需袈裟,中国游戏已经在全世界站着挣钱了

百科   2024-12-14 18:11   北京  


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防泼还抗污,一条顶三条!


今天,2024年TGA(The Game Awards)公布了最终的奖项结果,《黑神话:悟空》没能拿到年度最佳(Game of the Year),只斩获了最佳动作(Best Action)和玩家之声(玩家投票奖)。
左为英雄游戏CEO吴旦(Daniel)在一旁帮忙翻译,右为《黑神话:悟空》首席游戏策划江佰村

虽然你可能愤怒、委屈、不甘……但既然冯骥都说袈裟不重要,那也不用在此过多纠结,毕竟中国厂商的影响力,在这个全球舞台上,已经得到了多方位的彰显。

同样有趣的,是出现在洛杉矶的中国游戏人也越来越多。领衔的,自然还是腾讯高级副总裁马晓轶,毕竟马晓轶(Steven)是TGA发展委员会目前唯一的中国厂商代表。
而在朋友圈里,你也会看到游戏科学、英雄、库洛、莉莉丝、米哈游、灵游坊等公司员工和高层的身影。比如库洛游戏制作人李松伦,就和游戏科学CEO冯骥,以及最早投资游戏科学的英雄游戏应书岭、吴旦(Daniel )一起吃了个早餐。总之,中国游戏人从来没有在TGA上聚得这么整齐。
从左到右为:李松伦、冯骥、应书岭、吴旦(Daniel),图为四人在洛杉矶共享早餐时的合影。

你当然可以去质疑TGA的权威性。但不管如何,它依旧是行业目前影响力和关注度最高的游戏奖项,也代表着当下全球范围内游戏产业的基本竞争格局。这样的成绩和现象,昭示着中国游戏的全球化,进入了新的阶段。
可能你会觉得,全球化、出海这类词已经聊过太多次,包括昨天刚刚举办的2024中国游戏产业年会,主题是“扬文化之帆,共创游戏出海新篇章”,讨论最热的话题也是“全球化”——音数协常务副理事长兼秘书长敖然在发言中谈到,中国游戏产业要想在激烈的国际竞争中取得更大的优势和成果,必须要构建起新的更加全面的能力,不仅能够“走出去”,而且也要“走进去”,“走上去”。
但当一个词反复出现,最大的可能,就是大家过去一直没有真正实现它。
所以今天我们就借着TGA的热闹,来聊聊如今中国游戏行业的全球化,和以往有哪些不同
不知不觉,我们已经三分天下了?
其实中国游戏出海出了这么多年,单论收入规模已然不小。根据伽马数据发布的《2024年7—9月中国游戏产业季度报告》显示,中国游戏市场Q3实际销售收入为917.66亿元,其中国产自研游戏的海外收入达51.69亿美元(约为379亿人民币),已达国内收入的一半。这还没算发行产品。
如果论及总量,2023年中国市场的收入规模已经以436亿美元位列全球第二,和美国(473亿美元)、日本(191亿美元)合计占全球游戏产业的60%左右(Newzoo数据)。
要论质量,这届TGA的提名也能证明更多东西。和中国有关,且获得提名的作品比例,已经达到了22.15%(腾讯系厂商占比21%),仅次于日本,与美国接近。
《堡垒之夜》提名最佳长线运营游戏

用一句话来说,不管论质还是论量,中国、美国、日本三分天下的局面都已初步形成。
我猜有人会说,这里面大多都是手游,上不得台面。但其实国产游戏近几年,已经有了全面反攻全球PC端的势头。
就拿Steam热销榜来说,近期《三角洲行动》《漫威争锋》都拿到了不错的成绩,而腾讯的《流放之路2》更是号称年末最后的大黑马,Steam最高同时在线峰值接近58万人,冲进历史Top15,并在热销榜Top1的位置上呆了五天。就连埃隆·马斯克都是第一时间游玩,并表示该游戏是“艾尔登法环+暗黑的结晶”。
如果去翻Steam愿望单,还能发现更多的国产游戏:《解限机》《卡拉彼丘》《烽火与炊烟》《昭和米国物语》《暗区突围:无限》......更不用说像《无限暖暖》《影之刃零》这样,在索尼PS主机平台上获得巨大声量的产品,以及袈裟加身的《黑神话:悟空》了。
当然,这不是说我们能够全面碾压海外大厂。毕竟大家过去各自的发展路径不同,美国、日本、中国各自在游戏产业上的优劣势也有所不同。
美国最擅长工业化,擅长海量资源投入的高举高打,“3A游戏”这个由他们提出的概念就是佐证——其基于美国发达的影视产业,看重脚本演出、镜头调度、交互动画、剧情叙事等等。但这也导致了3A游戏会和美国大片出现一样的问题:当视听奇观不再能带来刺激时候,就变成了套路、公式化的商业罐头。
相比之下,日本游戏会更强调作者性,也就是说制作人“一言堂”的情况会更多,你更容易在游戏中感受到来自个人的好恶。这当然能给产品带来好处,比如说更鲜明的特色、更独特的游戏体验等等,但显然这些游戏也会更加挑人,也有更多概率出现“自嗨”的情况。
中国游戏算是处在两者之间,早期资源不足时,学日本的巧劲;如今有了一定的资源积累,开始向欧美的3A靠齐。毕竟中国游戏的优势在于市场够大、游戏从业者也不少,总有人会想要做点不一样的东西,玩点不一样的游戏。
这些年来,也正是因为有了一定的积累,和后发者的上帝视角,我们才能够取长补短,至少在两个维度取得了领先。
一方面,在许多专业条线,我们已经取得了点状的领先。比如在GDC、DICE这样的行业大会上,出现了越来越多的中国人身影,去向全世界的开发者分享自己在游戏设计、编程、人工智能、商业营销等多方面的认知,尤其是在手游领域,我们的优势相当明显。
腾讯魔方技术中心AI团队负责人Elvis,在GDC上分享了关于「《火影忍者》手游:针对格斗游戏大规模强化学习的优化」的AI技术。

另一方面,在行业的整体布局上,我们已经形成了网状的优势。以腾讯为代表的「东方式投资」也成功在全球市场中抢下一席之地
所谓的东方式投资,指的是不追求短期利润,而是更希望把自己、合作伙伴甚至整个行业的利益最大化。这需要做好赛道圈定、投资布局、制度设计等一系列的工作,同时理解行业的本质。
比如说,腾讯曾梳理过整个游戏行业的历史,寻找品类进化的脉络,探寻从0到100的路径。他们的不少制度也来源于此:比如对于占股小于50%的团队,会让Venture Lab负责对接,帮助他们做出第一个IP,获得现金流,实现从0到1的跨越;而控股和全资工作室,则会由Pteam(Partner Team)负责对接,更多解决从1到10,甚至从10到100的问题。上面提到的《流放之路2》就是代表案例之一。

点状的专业能力,网状的战略布局,如今又有了《黑神话:悟空》这样的标杆,可以说,中国游戏公司距离真正的三足鼎立,只剩下足够长的时间——只要能在上述要素的基础上不断积累,我们迟早能够在全球用户心中,建立足够的认可、尊重和影响力。
中国游戏蜕变的四个维度
看到这里,可能有些朋友会感到困惑:这还是我认识的中国游戏吗?我们居然都走到了今天这个地步了?
当然,不积跬步,无以至千里。回顾历史,中国游戏行业的全球化,至少在四个维度经历过至关重要的蜕变。
第一,当然是研发能力的提升。这是产品出海的前提。
凭借庞大的市场,我们靠手游积累了第一桶金,以及相关的开发经验。和许多工业领域一样,先学习,再进化,最后创造,我们走过了从无到有的历程。
不管是最近的《无限暖暖》《三角洲行动》,还是再早一些的《鸣潮》《绝区零》,其质量都已经和早些年的国产游戏拉开了不小的差距。即便放在全球市场来看,也称得上是能打。
同时国产游戏也没有止步于单一题材、单一玩法品类,而是多线开花,全面角逐国际市场,涵盖射击、动作、RPG等多条赛道。大家仿佛看到了国产游戏的希望,感觉全球市场不再是不可逾越的高墙。
《崩坏:星穹铁道》

第二,是从赚快钱转为做品牌。这是品牌出海,打响知名度的前提。
早些年中国游戏出海,基本就是冲着捞金去的,没有品牌,只有流水,甚至为了防止被人认出来,还会频繁更换马甲。千奇百怪的题材、画风,配上始终如一的商业化套路,狠狠收割没见过“世面”的老外们。
但近几年,大家越来越强调海外品牌,腾讯的Level Infinite、莉莉丝的Farlight Games、网易的Exptional Global包括米哈游、散爆、鹰角这些厂牌在海外市场都挺有辨识度。
比如在之前的东京电玩展、科隆游戏展上,我就发现不少人都开始对Level Infinite这个品牌有所认知,一些热门游戏的活动一旦开始,展区门前就会被围得水泄不通。
第三,从单纯的玩法、商业化转变为突出文化和IP。这是IP出海,占据海外用户心智的前提。
以往国内的出海产品,往往有一个共同的特点,那就是你看不出是中国团队做的。没有文化特色,也没有在地属性,基本就是玩法和题材为先,用验证过的品类套成熟的商业化模式。
但现在以《黑神话:悟空》《影之刃零》《昭和米国物语》为代表的单机产品们,则无一不在强调IP品牌、文化、辨识度......包括现在国内大厂们的各个拳头产品,也在努力让自己“面目鲜明”,比如说腾讯魔方的《异人之下》。
这里有一个很有趣的变化,以往不少游戏一想展现自己的文化,就会植入以唐宋为代表的古风。但像《异人之下》这样的新产品,已经开始呈现更加现代化,更加写实的当代中国。
或许正如《黑神话:悟空》音频总监李佳骐所说,大家不需要刻意强调文化输出,因为当一个人内心充满自信,他的行为自然会受到影响——自信才是你最锋利的武器。
第四,从单产品的比拼,变成综合实力和认知的较量。这是模式出海的前提。
以往大家对“出海”的理解,往往只是单品的宣发、上架、销售,成败就在于一款产品的流水高低。但现在,我们的模式也“出海”了,越来越多的海外团队开始尝试GaaS化和移动端。
有趣的是,在不少海外团队眼馋GaaS,却铩羽而归之后,反倒是腾讯给大家做了个公式:用户总规模减去核心用户数,再乘以10,一般就是你的移动端用户。GaaS也是同理——如果你只有200万销量,可能90%都是最核心的用户,那就没必要做移动端或者GaaS。这也证明了我们对商业理解的程度。
同时“出海”的,还有渴求人才的团队。像腾讯、网易这样的大厂,不仅在投资海外团队,还在海外组建自己的自研工作室——天美洛杉矶、天美蒙特利尔、光子洛杉矶工作室、光子Uncapped Games、光子日本工作室……大家基本覆盖了欧美各路的高端人才。在欧美公司大裁员之际,中国游戏公司,甚至成了不少人的就业优选。
产品出海、品牌出海、IP出海、模式出海……这四个维度的蜕变,也让中国游戏的影响力,渐渐辐射到了全球游戏社区、游戏文化和玩家语境等游戏行业的末梢神经。这变相证明了我们的成长力度和速度。
相比以往,你能在各种海外社交平台上更频繁的看到对于中国游戏的讨论,以及更进一步的,主动翻译没有外文的中国游戏,做中国传统文化的解读;当游戏遇到抨击时,有玩家会替中国团队说话;甚至还有玩家,会拿中国游戏来当做鞭策本国游戏的案例。
而这些动作,其实都是曾经我们对海外游戏所做过的。
全球之海,没有界限
不知道大家是否还记得天美Y1负责人Leo举过的那个例子:中外游戏厂商就像一根竹竿的两头,一头是3A,一头是GaaS。双方在过去的几年里,不断向对方靠拢。
到了今天这个时间点,可以说双方已经非常逼近中间的那根界线。但这条界线,或许不只是3A和GaaS,而是关于游戏的一切,是这个产业的万事万物。
毕竟游戏这一媒介,根植于互动和娱乐,它天生就适合跨越边界,推动连接,让所有人类觉得彼此是那么相同。
之前的中国游戏出海,会尽力去掉产品身上的“中国味”,将自己融入国际市场。但现在大家发现其实根本不用在意这些,只要做自己擅长的、做自己喜欢的、做自己真正觉得好玩的游戏,那就是全球化的产品。
这话听起来有点打鸡血,但在情绪的背后,是中国厂商越来越深入全球游戏产业的事实——从产品出海迈向全方位的全球化,逐渐摆脱掉所谓的“出海”二字。没有人是客体,是对象,也没有人天生居于高位,大家都在追求天下大同,美美与共。
事实上,海外游戏根本没有“出海”中国市场一说,只有全球化战略下的“进入”中国市场。正如像这样《黑神话:悟空》的游戏,只需要释放自己的势能。
这让我们能在全球的颁奖典礼直播中,听到中国游戏人用中文发表的获奖感言,看到“这一次终于听懂了”这样的弹幕。
我想,越来越多的中国游戏都会迎来那一天。毕竟中国游戏,也该挺直腰杆,在全世界站着挣钱了。

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