合格的导演与不合格的导演区别在哪里？

体娱电影 2025-01-14 17:08 河北

由此可见，想要成为一名合格的导演，需要更加综合的素养，成为一名多边形战士，这对个人的素养和能力提出了极大的要求，绝非轻飘飘地坐在导演椅上优哉游哉。

总之，导演这个职业并不容易。但客观来说，这也仅是一个职业，一份工作。卸下赋魅的面纱后，但愿更多人用平常心来看待这个职业。

作者 | 冒号鱼

编辑｜小白

排版 | 板牙

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一般来说，观众对一部影视作品的讨论，除了演员及其演技之外，最主要的关注点都在导演身上。

毕竟，国内目前“导演中心制”仍是主流的前提下，导演依然是电影创作的主要领导者，是电影艺术表达的把关人，在剧组内具有相当程度的话语权。

近年来，某些跨界转行导演的现象引起舆论普遍关注。有言论认为，当导演完全没有门槛，有钱有关系就能搞定。

甚至还有网友表示，当导演就是坐在监视器前指挥千军万马，指点江山，掌控全场，好不威风。

然而，事实真的是这样吗？

做一名合格的导演，到底需要哪些素养？

指导演戏，职责第一

对导演来说，指导演戏是首要任务。演员是剧本银幕化呈现的主要承担者，而表演的好坏，不仅要依靠演员自身的表演功力，还需要导演的引导和调教。

导演不一定需要自己会演戏，但必须要懂演戏。在往年北京电影学院导演系本科招生考试的流程设置中，就考核了导演考生的表演素养。在片场，导演也要能够和演员沟通，帮助演员理解角色的内心世界和情感变化，让演员更好地进入角色，迸发出最真实的情绪。

演员在进入角色的状态时，是很脆弱的，导演必须要保护好他们。这时候，现场“喊咔”的权力就显得特别重要。“喊咔”意味着一个镜头的拍摄到此结束，各部门可以暂时休息，以准备下一个镜头。对演员来说，如果戏里的表演状态没能彻底发挥出来，而被不懂行的导演胡乱“喊咔”，就无法在最合适的时间点表现出最鲜活最极致的状态，这种状态有如天助，可遇而不可求，事后难以复刻。

胡乱“喊咔”，会严重损害电影艺术的表达，各位导演要慎重。

单就国内影坛来说，导演张艺谋注重演员对角色内心的挖掘和外在形象的塑造，善于通过严格的训练和细致的指导，让演员精准地呈现出角色的特点，尤其擅长发掘新人，使“谋女郎”们崭露头角。

导演王家卫则擅长用极致的光影营造气氛，拍摄手法独特，还善于对演员情绪进行细腻的捕捉，常让演员在反复拍摄中寻找最契合角色的状态，使演员表演具有强烈的个人风格和艺术感。

导演李安则以细腻、温和的指导方式著称，引导演员深入理解角色的内心世界，挖掘演员自身潜在的特质。拍《卧虎藏龙》时，章子怡在李安的指导下，用两个月时间学习茶道、书法、刺绣、剑术等，最终将玉娇龙的形象刻画得入木三分。拍《色·戒》时，汤唯也在李安的调教下，从一个新人成长为能够驾驭复杂角色的演员，将王佳芝的风情与复杂演绎得十分到位。

在近期爆火的《小小的我》拍摄现场，导演杨荔钠会仔细观察易烊千玺的每一个动作，对于不符合脑瘫患者特征的地方及时纠正。比如易烊千玺为了呈现脑瘫患者在情绪平稳时状态相对正常，只有在情绪波动剧烈时才会表现异常，想出了像含着口腔溃疡那样侧着舌头说话，在微笑时不自觉地仰头等独特方法，杨荔钠会对这些细节进行调整和完善。

在拍关键的情感戏份时，如刘春和与外婆的互动、在咖啡馆找工作求职以及收到录取通知书等场景，杨荔钠会引导易烊千玺深入挖掘角色的内心世界，将角色的情感细腻和张力展现出来。

好的演员和好的导演是互相成就的。

专业知识，不可或缺

对导演来说，视听语言也是重要的基本功。一名合格的导演必须要精通电影基本理论，了解视听语言知识，了解不同景别镜头的效果，以便用不同镜头的视觉特性来讲述故事。如特写镜头能够突出人物情绪和细节，全景镜头则一般用于展示环境和渲染气氛。

色彩理论也必须要涉猎，要熟知不同色彩对应不同的情绪。以红色为代表的暖色系通常表达热情、危险，而以蓝色为代表的冷色系则通常表达忧郁、冷静。

当然，做导演也必须要有剪辑师思维，要对蒙太奇手法有深入的理解和运用能力，即在现场一次创作的时候，就要在脑海里有镜头组接的意识，毕竟手里提前画好的分镜无法预知现场随时可能发生的突发状况。这时候，导演脑海里的蒙太奇思维就能发挥定场作用，临时根据既定的艺术表达方向修改分镜，并记录下来，方便后期剪辑师的二次创作。

前期剧本围读时，不能把所有关于剧本的活都丢给编剧。作为领导剧组创作方向的主角，导演必须要熟读剧本，随时能够分析和解读剧情，理解剧本的叙事结构，挖掘剧本的核心主题、人物关系和重场戏的矛盾冲突，要做到信手拈来。

在现场拍摄的过程中，也随时会面临改剧本的情况，这种修改的剧本叫作“飞页”。有的剧组会聘请驻组编剧，让编剧能够根据现场情况灵活修改剧本，此时，导演也要具有一定的剧本创作能力，随时参与其中，使得剧本的修改能够符合自己的创作理念和拍摄需求。当然，这也不是说导演要干预编剧的创作，而是做到心知肚明、胸有成竹。

在现实中，很多导演能够做到上面这些就已经难能可贵，但如果要在职业导演道路上继续进阶，对摄影、灯光等视听部门器材的了解就必不可少。一名好的导演要熟知摄影设备中不同摄像机、镜头、斯坦尼康等设备的基本常识，了解如何根据现场拍摄需求选择合适的设备。了解不同灯光的作用的布置方法，不同的灯光器材组合能够营造出不同的氛围。例如摄影师出身的张艺谋就曾坦言，在片场，他能够准备说出要求换上一个什么焦段的镜头，以便现场更加高效地沟通。

尽管现场有摄影指导、灯光执导等部门负责人把关，但进阶版的导演要对此了如指掌，才能牢牢保证每一颗镜头的质量和水准。

艺术素养，如虎添翼

除了专业知识以外，一名合格的导演还需要有丰富的艺术素养，才能在听取各部门指导的意见和建议下，拍板决定最终的拍摄方案。

首先，导演需要有较高的审美水准，包括对画面构图、场景设计、服装造型等方面的审美。在画面沟通方面，要指导摄影组对每颗镜头的画面进行取舍，运用对称构图、三分构图等多种构图方式来增强画面的美感和表现力。在场景设计上，要和美术组进行沟通，要结合剧本，根据影片的时代背景、主题风格等因素确定场景美术的风格方向，如果是古装历史剧，还要聘请专门的历史顾问对那个朝代的建筑风格、服饰特征、礼仪交往、饮食习惯等进行仔细考究。服饰造型也是导演审美水准的具象化体现，而不同的服饰造型也能够凸显角色的不同特征。导演必须要结合角色的身份、心理、性格、性别等元素，指导服化组选择合适的服装和造型。

其次，想象力和创新力也是导演功力提升与否的参考坐标系。导演工作的本质就是讲故事，而一旦能够突破常规，用更加新奇的叙事方法来吸引观众，就能为影片增色添彩不少。

众所周知，诺兰的《星际穿越》就运用了多线叙事的结构，在主角库珀等宇航员探索宇宙的主线之外，还加上了地球上时间流逝与蝗虫危机、与女儿的亲情线等诸多辅线，使得时间和空间被乱序倒置，但又乱中有序，观众既能感受到宇宙探索的惊险刺激，又能体会到时间流逝对人物情感和命运的深刻影响。

而詹姆斯·卡梅隆则运用自己瑰丽又奇特的想象，在《阿凡达》中构建了一个美轮美奂的潘多拉星球，从生物形态到自然景观，从日常飞行和殊死搏斗，导演充沛的想象力为电影注入了创新活力，创造出一个又一个奇观，从而能够给观众留下深刻印象。

组织管理，至关重要

无论对“导演中心制”和“制片人中心制”的争论有多激烈，无论在哪种模式下，导演都是一个影视项目的核心领导者之一。导演工作的职责必然规定了导演需要跟各个部门进行有效的沟通和协作。在前期，导演要与出品方、策划、编剧、制片人等进行充分沟通。在片场，导演要能够向现场所有人及时清晰地传达自己的拍摄意图和要求，与导演组其他成员、制片组、摄影组、灯光组、录音组、美术组、移动组、服化组、主演及演员团队等各个部门及时沟通。

导演也不可一意孤行，要善于倾听剧组其他成员的意见和建议。在拍摄现场，所有其他成员对拍摄创意有新的想法，可以适当听取，积极考虑。多个部门协作，难免会产生冲突和矛盾，这时候，导演也要协助制片组一起协调事态，避免矛盾进一步升级，确保拍摄工作的顺利进行。

当然，导演还需要具备一定的时间管理和项目规划能力。尽管制定合理的拍摄计划一般是制片组的工作职责，包括制定拍摄周期、场景拍摄顺序排期等，在拍摄前对剧本进行详细的分解，估算每场戏的拍摄时间，但导演作为内容创作的主导者，必然要参与其中，提供自己的判断和意见，才能保证拍摄路线合理有效，减少转场时间和成本。

在剧组，多开一天工，就多烧一天钱，能否尽可能压缩成本，也极大考验导演的能力。

在片场，导演一般要按照事先确定的拍摄计划拍摄，但也要保证一定的灵活性。有时候，现场会有一些突发情况，如演员生病、天气变化、预算超支等，导演要及时协调，随时修改拍摄计划，同时要对后期制作时间和进度进行合理安排，确保影片能够按时完成，按时上映。

人文素养，锦上添花

上述的相关素养，只能保障导演们拍出合格的影视作品。如果有着更高的艺术追求，想要在作品的精度和深度上有所造诣，人文素养就是导演们的一门进阶课。

作为一名优秀的导演，需要有敏锐的社会观察力，能够从社会现象中汲取灵感。许多优秀的电影都是对社会现实的反映。例如，一些社会题材的电影关注贫富差距、环境污染、社会公平等问题。导演通过观察社会，可以将这些真实的问题融入故事中，使影片具有深度和社会价值。

同时，导演还应该对不同的文化有深入地理解和包容。在全球化的影视环境下，电影和电视作品常常涉及多种文化元素。导演要能够准确地呈现不同文化的特点，避免文化误解。比如，在拍摄一部涉及少数民族文化的影片时，导演需要深入了解该民族的风俗习惯、宗教信仰等，在影片中进行真实、尊重地展现，从而促进文化的交流和传播。

最后，导演还要对历史、人文、地理、科学、哲学、军事等各领域的知识都要有所涉猎，要藏万物于胸中，才能融会贯通，不断提升作品的人文厚度。例如陈凯歌导演的戛纳巨作《霸王别姬》，融合了特殊历史、禁忌情感、京剧文化等，使得影片的艺术表达和人文关怀达到了next level。

导演，只是一份工作

总之，导演这个职业并不容易。但客观来说，这也仅是一个职业，一份工作。卸下赋魅的面纱后，但愿更多人用平常心来看待这个职业。