武湛
本科国际关系学院日语专业，研究生中央美院东方美术史。
作为独立策展人与美术馆、艺术节、画廊等艺术机构合作做了多期主题为 “亚洲的文化认同”、“东方思维方式在当代艺术创作中的生态”等不同的类型的展览。
中赫时尚高级讲师。
中赫时尚的《软装全案设计》课程中，有一个模块是艺术品板块，由资深的艺术史老师武湛担任讲师。在学习过程中，很多同学反馈：武老师的课时安排的太少了！希望老师能开单独的专项课！
武老师用横跨东西方的艺术广度，来对设计师学员进行思想上的启迪，打开了学员视野。近期，武湛老师的新书《世界博物馆全书》正式出版，中赫时尚特地专访了武老师，以下是采访实录：
中赫时尚：武老师，首先恭喜新书顺利出版。您的书是面向读者介绍全球各大博物馆中的精品，但现在有一种现象：很多人去博物馆就是为了去打卡的，出来后也不记得具体看了什么。您对于看博物馆这件事上，有什么建议吗？
武湛：学会如何去看博物馆，其实是分几个层次，第一，就是去看博物馆的某个专项藏品。比如卢浮宫的《蒙娜丽莎》，或者故宫的《千里江山图》，观众去看那个名作的解释、历史、艺术特点。第二，是博物馆每年的主题展览，这时候除了看展品以外，还要看和那段历史、那段艺术史相关的一些作品、故事背景，这会让你对相关历史知识或者是艺术审美有一个比较综合的、系统的认识。第三个，就是从博物馆的建筑空间的角度，去打卡当然也算是一部分，能够让观众从建筑空间的角度沉浸式的体验博物馆、美术馆。
虽然对普通公众来说，在极短的时间内看展或仅凭一次两次的参观，对艺术比较难形成什么深入的认识，但仅就从审美的角度，一个好的艺术品是能够引起广泛的共鸣的。我出版这本书的目的，也就是要向大家介绍全世界好的艺术品，这是第一集，后面还会再出版关于海外的中国文物。
中赫时尚：那具体到家居、软装行业，艺术品在家庭中能起到什么样的作用呢？在软张设计中能起到什么样的作用呢？
武湛：首先是从它的审美提升角度来讲解，每个人都应该有自己喜欢的艺术，它可以在烦恼的日常生活之外给你提供情绪价值；第二，你对一个艺术家的原创艺术品进行购买、收藏的这个行为，以及让艺术品伴随着你的这个过程，丰富了你的人生维度；第三，艺术品还有一个资产升值的可能性。特别是作为软装设计师，我们希望你具备基本的艺术品鉴赏和估价的能力，尤其放到当下，这种能力是你必须具备的。
我在课上讲，以前你可能完全不需要考虑艺术品，但在如今的软装的4.0时代，特别对于那些高端客户，艺术品是必须考虑的问题。至少你从设计师职业的角度来说，你不应该是一张白纸，你不能对艺术品毫无认知。
如今，在全社会已经进入一个“博物馆热”的背景下，你作为设计师怎么能够置身事外呢？你应该比普通公众拥有更多的审美能力和审美的发言权，你应该在审美上比你的甲方客户要有优势才行。
前段时间，我的一个学生去谈私宅项目，他的这个客户是留学回来的，从小在国外上学。海外对于艺术史、艺术鉴赏等方面的通识教育相对成熟，结果就出现一个情况，就是这个客户在艺术品上比我这个学生了解的还多，那最后生意肯定是谈不成的。
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