吴新斌，现为福建省文化和旅游厅副厅长、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会主席。长期坚持文艺评论工作，重点着力当代戏剧批评，至今已在《人民日报》《文艺报》《中国戏剧》《剧本》《艺术评论》等报刊发表评论文章两百多篇。出版戏剧专著《“用物质写意”及其他》《新语境下的话语重构》。合作主编《福建濒危剧种丛书》《福建文艺创作60年·戏剧文学卷》《郑怀兴剧作研究论文选》《王仁杰剧作研究论文选》等多种图书。曾荣获第三届中国曹禺戏剧奖·优秀评论奖、第二届中国戏剧奖·理论评论奖、第八届中国文联文艺评论奖等，学术成果先后两次受到福建省人民政府表彰奖励。
▋讲座回顾
9月23日上午，吴新斌老师在中央戏剧学院以《回到本体又释放活力——关于近年福建戏曲创作的思考》为题带来了一堂精彩的讲课。他表示，近年来福建省戏曲工作在全国专家的帮扶和关注之下，不断取得长足进步，涌现了一批优秀剧目和优秀人才。课上，吴老师介绍了“闽派戏剧”和“新闽派戏剧”的由来和特点，分析了新世纪福建戏曲创作的嬗变，并分享了他对福建戏曲创作的一些思考。
吴老师从《东方戏剧》主编李红艳刊登在《现代戏剧研究》上的《传统戏曲美学的回归--看福建几出新编戏所感》引发的话题谈起，首先概略讲述了“闽派戏剧”的形成和风格特点及其演进行程。指出20世纪八十年代，福建创作了一大批具有强烈思想性与文学性的历史剧，如莆仙戏《新亭泪》《秋风辞》《魂断燕山》、梨园戏《陈仲子》、芗剧《肃杀木棉庵》等等，形成了以武夷剧作社为核心的创作群体，开史剧创作勇于创新突破的先河，着力于深刻主题的开掘与历史人性的发现，讲求“新”和“深”，在全国独树一帜，成为突出的戏剧现象，从而被全国业界视作“闽派戏剧”。直至九十年代，福建戏曲作品，保持了思想深刻和文化内涵深厚，充满浓郁哲理思辨和盎然诗意表达，具有较高的认识价值和审美价值，呈现出比较高雅和凝重深沉的艺术风格。“闽派戏剧”在福建独特的地域文化滋养下应运而生，与当年追求思想、深入思考、激情创新特定时代密切有关。进入新世纪，福建戏曲创作坚持以表演为中心的原则，彰显戏曲性、剧种性，增强舞台性、综合性，既注重传承传统戏曲的精髓，又善于吸纳当代元素，不断探索舞台新呈现新表达，出现一批代表性作品，展现出独特的魅力与活力，被誉为“新闽派戏剧”。近年有众多专家专文论述福建戏剧现象，指出福建近年来的戏曲创作自觉地走向了向传统的回归，以艺术实践回应在现代社会如何看待把握并发展传统的时代课题，开全国风气之先，有较为重要的研究价值。
接着，吴老师深入分析了莆仙戏《踏伞行》、闽剧现代戏《生命》等剧目所呈现的艺术特点和创作动向。重点对莆仙戏《踏伞行》、闽剧《生命》两剧进行聚焦，在题材处理、人物关系设置、情节细节构思、人物形象塑造、主题内涵开掘和二度呈现、时代审美特质把握等方面进行深入剖析，向我们展示了“新闽派戏剧”在推动各戏曲剧种守正创新上作出的有效探索和生动实践。莆仙戏《踏伞行》以古雅细腻的表演、优美的唱腔和深刻的内涵，展现了莆仙戏这一古老剧种的独特韵味及创新发展。“编剧要有导演思维”，“将舞台性纳入戏剧文学建构”以及“传统也能现代”，“物质在诗性的戏曲写意空间里展现开阔与空灵”，“检场人台侧筛黄豆模拟雨声并直接说着戏曲内容以外的话语，产生间离性戏剧效果”等观念和具体做法，让人感到颇有启发。闽剧现代戏《生命》给福建戏曲创作带来很大的冲击、借鉴、建设作用。它紧扣时代脉搏，通过现代视角和创新表现手法，展现了对生命的尊重与热爱。编导精诚合作良心互动，在主题意涵、史诗风格、人性深度、细节表现等等方面，在“整体性”和“结构性”演剧构作中，充分释放了戏剧本色的活力，体现了闽剧在现代题材创作特别是革命历史题材创作上的突破与创新。这两部作品，一部新编古装戏，一部新创现代戏，为现下福建戏曲创作提供了成功范例，也为福建戏剧的未来带来深刻影响。
吴新斌老师与学员们合影
▋学员代表总结
福建文艺网（ID:fjswlwx）
投稿邮箱
fjwywtg2022@163.com（文艺信息）
福建省文联官方微信——福建文艺网
投稿文章需提供
作者单位或姓名及联系方式，
有照片需提供原图。
未按要求，
则不予采用。
