当下，文艺作品的二次创作正以前所未有的热度席卷而来。以《甄嬛传》为例，这部经典剧集的“二创”呈爆发式增长，各种搞笑、解读、衍生剧在网络上广泛流传。如将华妃的经典台词“贱人就是矫情”与现代生活场景相结合，创造出令人捧腹的新故事，让观众在熟悉的情节中感受到别样的乐趣。
《甄嬛传》并不是孤例，动漫《原神》也掀起了“二创”热潮。其“二创”动画短片合集《原・宇宙》播出后，短时间内全平台累计播放量就超过了3000万次；国风歌曲《壁上观》在短视频平台也成为爆款，尤其在《黑神话：悟空》《林黛玉》等影视相关“二创”视频中频繁出现，抖音上#壁上观#话题更是有着高达18亿的播放量。
这些热门的“二创”作品，无论是播放量还是传播范围，都展现出了惊人的影响力，甚至在很多时候，“二创”作品的热度远超原作。今天，我们试着探究下这一现象。
一方面，“二创”作品打破了受众对原作品的固有印象，带来了新的视听感受，受到了热捧。另一方面，“二创”作品相对投入少、难度小、风险低、流量大等“甜头”，也给众多“二创手”带来了不小的“诱惑”，让他们乐此不疲。那么，“二创”的火热背后，到底有什么“密码”？
站在巨人肩膀上的优势。“二创”作品基本是在原创作品的基础上进行，这就如同站在巨人的肩膀上，能够借助原创作品已有的故事框架、角色设定、世界观等基础元素，降低创作的难度和风险。如，《哈利・波特》拥有庞大的粉丝群体和丰富的魔法世界设定，众多“二创”作品无需花费大量精力去构建一个“新世界”，而是专注于在已有框架内展开“新故事线”，却有很大可能迅速吸引原著粉丝的关注。相比之下，原创作品不仅要从无到有地构建整个故事体系，还要投入大量的时间和精力进行前期的策划和准备，创作难度自然乘数级增加。
精准狙击了受众的喜好。“二创”作品能够精准针对特定受众群体的兴趣点进行创作和传播。在动漫领域，热门动漫的“二创”往往聚焦于粉丝们喜爱的角色CP（配对），满足粉丝们对于角色之间情感关系的幻想和期待。这些“二创”作品精准地抓住了原作粉丝的喜好，在粉丝群体中迅速传播，引发热烈讨论和分享。
创作周期与成本的博弈。“二创”作品在创作周期和成本上具有明显优势。以当下流行的短视频“二创”为例，创作者利用已有的影视、动漫、音乐等素材，通过剪辑、配音、添加特效等方式进行“二次”创作，通常可以在几天甚至几小时内完成一个作品。相比之下，原创创作过程则相对漫长而昂贵，还面临拍摄过程意外、市场需求变化等诸多不确定因素，这也是“二创”相对能“火”的优势。
“二创”作品在蓬勃发展的同时，也面临着多方面的严峻挑战。
比如，版权的达摩克利斯之剑。许多未经授权的影视“二创”作品在网络上大量传播，引发了版权方的强烈不满和维权行动。例如，一些影视公司对未经许可剪辑其影视作品并发布在视频平台上的“二创”账号提起诉讼，要求赔偿经济损失。从法律角度来看，“二创”作品的版权界定存在一定的模糊性。虽然著作权法规定了在一定条件下的合理使用情形，如为个人学习、研究、评论等目的的少量引用，但在实际操作中，对于 “合理使用”的界限却很难明确划分。版权问题不仅给“二创”作者带来了法律风险，也对“二创”产业的健康发展构成了潜在威胁。
比如，创作创新的瓶颈。部分“二创”作品过度依赖原作，缺乏自身独特的创意和深度，存在创新性不足的问题。一些影视“二创”作品仅仅是对原剧情节的简单剪辑和拼接，没有加入新的视角、观点或创意元素，这种低水平的重复创作容易让观众产生审美疲劳。例如，某些热门电视剧的“二创”视频，只是将剧中的精彩打斗场面、浪漫爱情桥段等进行汇总，没有对剧情进行重新解读、拓展或改编，观众在观看这类“二创”作品时，很难获得新鲜感和新的启发。
比如，走入恶俗的歧途。部分“二创”作品为了追求流量和关注度，走向了恶俗化的道路，过度恶搞、歪曲原作，甚至传播不良价值观。例如，一些经典影视剧的“二创”作品，通过低俗的语言、夸张的表演和恶俗的剧情对原作进行恶搞，完全背离了原作的精神内涵和艺术价值，这种行为不仅伤害了原作粉丝的感情，也对社会风气产生了不良影响。还有一些“二创”作品为了吸引眼球，刻意制造一些低俗、暴力、色情的画面和情节，将原本积极向上、富有正能量的形象进行扭曲和丑化，传播了负面的价值观，尤其是对青少年的身心健康可能造成危害。
“二创”不是“二传”。作为文艺创作的重要组成部分，“二创”不能偏离健康轨道“野蛮生长”。那么，如何推动“二创”文化朝着健康、良性的方向发展？笔者有三点建议。
做好“内容”。好的文艺作品，必定是“内容为王”的作品。文艺创作，内容才是王道，一切创作技巧和手段都是为内容服务的。原创与“二创”，可以相互促进、共同成长。作为“二创”，原创才是它的根基和源泉，一定要到原创里去吸收养分。例如，凭借庞大而细腻的家族故事、众多性格鲜明的人物形象以及深刻的文化内涵，经典文学作品《红楼梦》成为了无数“二创”作品的基础。它们以不同的视角和方式对《红楼梦》进行解读和演绎，让这部经典作品在不同的时代背景下焕发出新的活力，也让更多的人了解和接触到原著的魅力。
良性“互动”。原创为“二创”提供了丰富的素材和灵感，反过来，“二创”也能够反哺原创，为原创作品带来更广泛的影响力和受众群体，二者要建立良性的“互动”，实现双赢。以热门游戏《原神》为例，其丰富的角色设定、精美的画面和精彩的剧情吸引了大量玩家，同时也催生了海量的“二创”作品。这些“二创”作品在网络上广泛传播，不仅满足了玩家对游戏的热爱和情感延伸需求，还吸引了许多原本不了解该游戏的人关注，从而进一步扩大了游戏的知名度和影响力。
守住“底线”。一方面，要建立合理的版权合作机制，既保护原创的合法权益，同时也为“二创”提供了合法的创作空间，鼓励“二创”在尊重原创的基础上进行创新，提升“二创”的质量和价值。另一方面，“二创”应该树立正确的创作观念，坚守道德和法律底线，注重作品的思想性和艺术性，传递积极向上、健康有益的价值观，避免陷入恶俗化的创作误区。毕竟，恶俗化的“二创”行为，虽然可能在短期内获得一定的流量和热度，但从长远来看，却会损害整个“二创”文化的形象和声誉，最终失去生存的土壤。
习近平总书记曾深刻指出，“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”。期待更多优秀的“二创”作品，为文化产业的持续繁荣注入源源不断的动力。
来源丨兰精灵客户端
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编辑丨郑蕾
一审丨龚献 赵倩
二审丨陈丰 丁嘉露
兰溪坚持以项目拼发展论英雄
