文、画 | 周思聪
雅俗共赏并非衡量艺术的标准，曲高和寡才是真理。艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。然而，这正是一个民族文化的高标准。
儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求的境界。
曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。
今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。传统从来是发展的，只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。
我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。
要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。
讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。
创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。最可珍贵的是自己的感受。
生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。
艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。
细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。真实性就是艺术的生动性。
直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。
对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。
在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。
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