一起探索花艺植物美学
虚实
“虚”与“实”相对。
在中国绘画的传统技法中，
虚是指画面中笔画稀疏的部分或留白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。
实，是指图画中勾画出的实物，实景以及笔画细致丰富的地方。
虚实是自然物象的变化规律在画面上的反映，画家则利用虚实这对绘画美学对偶范畴，作为一种艺术手段来取得审美效果。
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“虚”与“实”
今天跟大家探讨一下，“虚”与“实”在花艺中应用。
在正文开始之前，先跟大家玩个小游戏，猜猜这是谁？可以留言告诉我哦~
古人有云：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好固宛然在也。”
一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容。
一条云中出没的龙，只画了爪子了部分鳞片，我们就能想象的出一整条龙的样子。
钟馗夜雨出游图（局部），元代，颜辉，绢本水墨设淡色，24.8×240.3cm，现藏于美国克利夫兰美术馆
元颜辉《钟馗夜雨出游图》我们见到一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态，删略了背景的刻画。
留白。
白，到了是空白。白，就仿佛不再是色彩，不再是实体的存在。白，变成一种心境，一种看尽繁华之后生命终极的领悟把。
中国传统的艺术很早就突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。
一代美学大师宗白华认为，“实”是艺术家所创造的具体形象，“虚”是欣赏者被引发的想象。
意境美是中国艺术的灵魂。
苏州园林：狮子林
透过园林的窗，你可以看到若隐若现的景致，犹如一幅幅层次分明的山水画。这种虚实相生的效果，让人在每一个角落都能感受到园景的韵律，仿佛人在画中游，画在景中走。
不仅是园林，诗歌中虚实相济，往往也能丰富古诗词的意象，开拓意境空间，使作品含蓄蕴藉，气韵生动，同时也为读者提供更丰富的审美体验。
李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。
王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽”写实，而“黄河入海流”写虚，诗人想象黄河入海之磅礴气势，虚实相生，烘托鹳雀楼高耸入云之雄伟气势。
武侠剧中，不仅要有拳拳到肉的对打的真实感。
也会有衣袂飘飘飞来飞去，打出美感、诗意与韵味，是武学更是舞学。
虚实相结合，才能给观众带来最佳的视觉体验。
艺术作品之所以能够打动人心的“秘密”，就在于恰当运用了“虚”与“实”，明白了这个底层逻辑，我们运用到花艺中，就简单啦~
中国画中的虚实，
或指虚笔、略笔、疏笔;
实笔、详笔、密笔。
对应到花艺中：
“实”指的是，材料密实、写景、写实、叶片宽大的材料、大朵的花；
“虚”指的是，稀疏的、细碎的材料、细小的叶片花材等；
举个例子：
对比一下，大家就懂了。
只有虚，没有实。会显得非常单薄，压不住花器，不协调。左图中的花朵、大叶子就是“实”，细细的叶材为“虚”
无论是东方式插花，还是商业插花，都要有虚实结合，才好看，给观众带来更多的想象空间。
上面两个花束，美则美，但缺乏了更多的意境和想象空间。
下面两个，就有虚实结合的元素，会更加艺术、富有创造力一些。
给大家一些作品图，大家可以看一下虚实结合的应用。
团状花材叶材聚拢在花器口，跳脱出一枝玫瑰，与几根高挑的叶材，形成了一个轮廓，这就是实与虚，有了更多的可能，与想象。
如果没有几个又宽又长的叶材在花器口徐徐上升，那么单单一根枝条和红掌构成的空间，就会太虚，过于抽象。
马蹄莲起到了实的作用，马蹄莲茎秆，也与叶材勾下来的那一笔，巧妙构成了一个框景。
虚实结合，意境深远。
其他的，大家自行体会吧~可以联系我，交流花艺
--THE END--
二月瓶花艺
作者介绍
【一朋】
二月瓶花艺品牌主理人
国家二级插花花艺技师
设计学硕士
致力于插花花艺文化、美学的推广，
希望更多的人能感受到花艺文化的滋养，
希望给别人带来快乐和鼓励，
提供能给予精神支持的插花艺术。
