在生活中，
人们总会因追求“完美”而陷入焦虑与不满，
“瑕疵”是否仅为自我框定的圆圈？
“美”是否应有统一的价值标准？
意或“瑕疵”即“美”？
2024年7月19日下午14:30陶阳里·欠班窑，
举行了“陶瓷与心灵治愈”的开幕式，
本次开幕式分为两个部分，
策展艺术家于大于现场分享
瑕疵瓷展、瓷碗花朵、砸瓷器的策展理念；
分享会结束后，
策展艺术家于大于接受了陶阳里的采访。
01#瑕疵瓷展
策展艺术家分享艺术疗愈
以“瑕疵”瓷器
观照自我
古代御窑是宫廷专用的窑厂，其对于瓷器的品质有着严格的要求。先辈们需从千万瓷器中挑选最优，其他全部砸碎埋藏于地下。
策展人把本应埋藏与地下的瓷器，通过展览向观众展现。“瑕疵”的瓷器象征为我们眼中不完美自己。瓷器的背面粘贴对应瓷器的名称，如同一些不被社会共识认同元素、如行为、身体、心理，其被打上“标签”，并自我认定为“瑕疵”。
观众在展览现场观看“瑕疵”的瓷器，正视自我的不足，以及不断被“标签”裹挟着的自我。
02#“绽放花朵”艺术装置
尊重生命独特与多元
分享交流的第二部分，
是策展人所做的一组装置。
藤蔓上装有青花瓷，
瑕疵的青花瓷，
做成花朵的样子装在这些树和植物上面，
形成了新的艺术装置，
并通过打卡和拍照传播。
欠班窑烧毁后，藤蔓沿着墙体攀岩直至如今满墙，为其带来绿意和生机，策展人将“瑕疵”瓷器沿着藤蔓的生长纹路重新组装成新的艺术装置，观众被吸引至此拍照打卡。
瓷本身的形态是否发生改变？改变的仅为美的共识。尊重个体成长过程中的独特和多元，做独一无二的自己，藤蔓中也能开出花。
03#砸瓷器艺术疗愈活动
“写”“砸”
释放情绪自我和解
分享交流的第三部分为“自我和解”，艺术家带领观众进入展览现场，演示瓷器对于艺术疗愈的治愈过程。用笔在“瑕疵”的瓷器上写上自我认为的“瑕疵”标签，通过砸这一行为和解，达成自我治愈。
瑕疵的瓷器、
自我的不足，
“写”使其具象，
“砸”让情绪释放消解。
04#策展艺术家采访
于大于
艺术家 独立策展人
作品涉及绘画、行为和影像。
通过身体感知创作，
关注城市与现代商业的脆弱性，
策展方向行为艺术和当代陶瓷艺术
观看展览有两种形式，
一为纯粹的观看，与创作者达成灵魂上的共鸣。
二为参与，即观看个体介入展览现场，形成一个不断流动和开放性的展览空间。
——于大于
陶阳里
您是如何走上艺术道路？
于大于
开始接触艺术是在小学，小学教材《美术》里的一张画着泰山的水墨画，书中除了画面本身的展示外，还呈现了一个“动作”，把画捏成团之后再展开，展开之后画面中的山和夜空有很多的细纹、褶皱，画面很生动，觉得它是活着一样。这时我对艺术开始产生兴趣。
陶阳里
您之后是怎么走上行为艺术的道路？
于大于
之前我一直是画油画的，也做装置、雕塑创作。第一次来景德镇我对陶瓷绘画很感兴趣，但是总体了解之后，和之前画油画本质上没啥区别，只是换了一种媒介和材质而已。恰好2014-2015时候朋友送了一本书给我，是蔡青老师的《行为艺术现场》，看完后我很受影响，然后就开始尝试去做新创作方式。
我想把景德镇本身做成公共的美术馆，
城市任何的地方都是展览馆，
人人都可以是艺术家。
——于大于
陶阳里
为何您会选择景德镇作为您行为艺术的场所？
于大于
我之前一直是景德镇和北京两边跑，后来就留在景德镇。
第一，是景德镇城市比较小，在北京，我要去见一个朋友，我起码要一个半小时至两小时。景德镇 20 分钟就可以到达。
第二，是景德镇城市的变化我是看在眼里的，城市建设、居住环境在不断的优化，“地方”正在转变成一个旅游城市，来的人也越来越多元，我的艺术作品越发有人能够观看和理解了。
陶阳里
您的《景德镇日记系列》作品有大量和瓷器、泥土相关的艺术。这个系列是怎么开始的？瓷器、泥土对您而言是否有什么特殊意义？您是如何定义这一媒介的？
于大于
我一直对很多艺术作品抱有一种怀疑态度，一件作品更换的创作者、不同年龄，不同国家的人，作品却依然合理时，作品的逻辑就有问题，艺术作品和艺术家本身关系不大，任何人都有可能是这幅艺术作品的作者。作品中没有“人”，没有“人”存在的痕迹，那么这个艺术作品对我而言就不成立。艺术创作最终要回到艺术家个体本身，艺术家不可替代性才是最重要。
我觉得既然选择了这个城市，就应该与这个城市有着紧密的关系性，这也称为“在地性”。行为艺术的创造材料从这所城市中汲取，这一作品是不可替代的。作品本身有着“景德镇”和“陶瓷”的标签，以此与城市发生联系。
很有意思的是，
欠班窑的场所、
这次的瓷器
通俗意义而言，
都被定义为“瑕疵品”
......
——于大于
陶阳里
为什么会来到陶阳里？又为何选择欠班窑作为您的展览现场？
于大于
我觉得很有意思且很有意义，欠班窑是房屋被烧掉，陶阳里进行修复。瓷器也是陶阳里·徐家窑开窑节后所遗留下的“瑕疵”瓷器，两者都是“缺陷”的。欠班窑烧毁之后重新启用，并且被定义成了一个具有公共和教育功能的美术馆。瓷器本身也是“瑕疵品”，两者结在一起就想做这场关于“陶瓷和心灵治愈”的展览。也期望更多人通过观看展览，观照自我并以此被治愈。
陶阳里
您早期的艺术作品更多的是自我与创作媒介之间的交互，这次展览为何会以艺术疗愈的形式让观众进入行为现场？
于大于
画油画的时候，通常是把自我封闭起来进行艺术创作。疫情的时候，很多城市都被封禁封闭了，生活像是一个隐藏状态。我要和表达封闭的创作告别，我不想再进行纯粹个人情感、感悟的表达，我想和整个社会更多的人发生关系，作品有更多社会性。做行为艺术的时候，现场有很多人，他们的观看展览并参与其中。我能感受到他们，他们也能感受我。
编辑：罗怡琪
校对：钟莉萍
审核：陈曦
