声乐演唱与器乐演奏相比，由于声带长在喉咙深处主要有纤维组成，声带上没有神经组织无法通过大脑中枢直接去控制，而只能通过身体的感觉与声音的感知相结合去把控和调控，这就是声乐学习比器乐学习更加抽象和难以把控的重要原因。
1.先放松、后叹气、叹到哪、从哪儿吸，吸到哪、从哪儿叹
首先要保持放松状态，将气先叹下来再吸气，将演唱的每一个字或声音都似乎贴在叹下来的气息上，不论高音或低音都是如此。唱的过程中，一直要保持叹气状态，就像高层建筑物中下降的电梯，人在上面电梯就好比是气息向下叹，人就好比是声音贴在气息上，也就是说不管电梯如何向下降，人总是踩在电梯上的，这样才能保持声音始终搭在气上的状态。
2.所有的字都一样，"保持吸气状态歌唱"或"打开喉咙往回唱"
不论是谁,“吸气”的感觉是相同的,正常情况下,人在吸进气息的同时喉器会自然被动下降,这种“吸气”状态下的喉头位置也就是歌唱时正确的喉头位置,喉咙也就是歌唱时正确的打开喉咙的状态,而且吸气的感觉能够使喉咙的打开一直保持住。歌唱的始终,不论音高低,也不管是什么字都要保持“吸气”状态来唱,这样做对尽快使声音平衡、统一、协调是有效的。此外,这种提法与前面的“叹着唱”以及后面的“喉咙开嘴巴张”、“U通道坚决不动”等要求能够起到相互依托、相互辅助的作用。
3.“所有字都一样,赖在支点上全身唱”或“所有字都一样,赖到跟上全身唱”
“赖”就是气息与歌唱腔体相配合需要的这股“巧劲”的变相提法,也是保持叹气起音歌唱状态的一种延伸。通过“叹响”和“赖响”发出声音时,去除了多余的外力,所用的力量是最适中的,因此,声音的适度感是最佳的,身体平衡感也是最好的,音色也是最优美的。“赖到跟上全身唱”,就是说气息要赖到脚后跟或者鞋跟处,在那里赖响,鞋跟处也就是下支点,是人身体最低的部位,当气息赖到此处时也就是获得了最深的气息支持,与声音形成了比较好的分离,去掉了喉咙上、嗓子上多余的力量,在这种状态下出来的声音也是最理想的。
4.所有字胸振上,赖到跟上全身唱
胸振的用法更强调振响的感觉,所有字胸振上,指的是所有字都要在胸振处换字,并且要叹响、赖响。胸腔在歌唱中作用,第一,作为一个支点,换字的着力点,起到解放嘴巴的作用;第二,起到调节身体平衡的作用;第三,胸腔属于中通道的主要组成部分,起到衔接上通道与下通道的作用;第四,作为共鸣箱,起到扩大音量的作用;第五,起到稳定通道的作用。当选择将胸振作为支点时,那么,就要做到所有字在胸振处换,气息则要赖到跟上全身唱,始终保持胸腔的振动,要达到“大、通、开、真、振、响”的效果。
5.喉咙开、嘴巴张
打开喉咙最简单的方法就是通过哈欠的感觉来体会。“哈欠”是我们生活中常常要做的动作。在歌唱中的“哈欠”状态和一个人在疲劳或困倦时打哈欠是一样的。如果我们闭口打个“哈欠”,喉咙里面状态是打开的,软腭是抬起来的,这符合科学发声状态的要求。歌唱中是需要保持喉咙里面有这样状态的。它可以使声音垂直、掩盖、通畅,容易调整好气息和位置的关系,找到合理的共鸣状态。
6.字头夸张嘴巴松
字头夸张就是要求在咬字头的一刹那,也就是在声母与韵母拼读的瞬间,嘴皮子要加强喷口的感觉,突出字头的清晰度。完成拼读的一刹那,嘴巴要立刻放松,让声音进入通道,在支点上叹响或者赖响。字头夸张时还要注意始终保持喉咙打开的感觉去夸张字头,夸张之后,嘴巴放松,喉咙依旧是打开的感觉和放松的感觉,声音经过通道在支点上赖响,声音通过通道,但不用通道歌唱,这样就能够使U通道的打开与夸张字头相结合,达到字头夸张、语言清晰、声音通畅、字腹饱满圆润的效果。
7.U通道坚决不动的原则
8.三分离、四不粘
“三分离”提法主要是指:在“U通道”不变的基础上,第一,通道与支点分离;第二,气息与声音分离;第三,字头与声音分离。通道与支点的分离关键在于做好“大通道、小支点”或者是“大马路小汽车”。通道打开以后要保持,不能变细、变窄,支点要稳定与通道横向分离,任何时候都不能粘通道。气息与声音分离的关键是要做到音越高时越要叹到脚后跟上全身唱,这样气息才越低。上面做到“哼”、“抬”(小舌头抬)、“笑”,下面做到“叹”、“赖”、“坐”、“吸”,上面与下面分离,气息与声音反向进行,达到纵向分离。歌唱时要“分离开,一“分离”开声音就亮,而且歌唱起来很轻松。字头与声音分离,就是说字头夸张以后,嘴巴放松,使声音就进入通道,在通道里,在支点上叹响,不能粘在嘴上。如果咬完字以后嘴不放松,那么声音就容易粘在嘴上,这时声音不能完全进通道,嘴也不能解放,声音也就会不纯净。
“四不粘”主要指:声音除了粘“支点”外,不粘嘴,不粘软腭或舌根,在支点上解决声音色彩与平衡的间题。如果粘到哪儿,声音中就会掺杂不好的音色,导致声音浑浊，要想声音纯净、优美,就要做到声音除了支点以外,哪儿都不粘。
9.腔圆字正,体现中国语言的美感
歌曲与器乐作品最大的区别就是语言。因此,声乐的美也常是通过语言的美来达到的。声乐艺术提倡的就是“字正腔圆”,也就是说先要做到“字正”,然后通过“依字行腔”、“腔随字走”的方式达到“腔圆”的目的。
10.三种口型对通道的调整
在长期的教学实践中,我发现歌唱时口型的变化会引起上通道的变化,最终引起音色的变化。比如,“O”、“U”口型的通道相对比较长也比较宽，声音出来相对较暗,抒情性更强;微笑口型的通道相对缩短,并且靠前,声音出来就较“O”、“U”口型时明亮,色彩性更强;而自然口型下的通道趋向松弛而自然,因而产生的音色则介于前两者之间。
声乐艺术归根结底是一门需要实践的艺术,一些理论,只有亲身体会才能有准确、深刻的认识,达到“知行合一”。望学习者结合实践，仔细品味其内涵，最大限度的从中得到启发，不断地进取，获得最大的提升。
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