在广州等你!当代艺术与时尚设计跨界,岁末压轴大展《瞬时狂想》来了!

文化   2024-12-17 19:09   北京  




开幕现场

艺术家Trevor Andrew、Daniel Palillo现场采访




Henrik Vibskov 的作品游走在奇幻与实用之间

通过多感官、多层次的体验重新定义时尚的边界

创作以艺术家对梦境和噩梦的幻想为灵感

探索人类意识深处的未知与可能

不规则作品带来梦幻与实验感

邀请观众进入一个交织梦境与现实的超现实世界

感受艺术的边界的生长、变化与互动


《陀螺》、《一大串熟睡者》



在Henrik Vibskov(亨利克·维斯科夫)的展览“枕上余响”中,艺术家邀请我们进入一个交织梦境与现实的超现实世界,以怪兽为象征性意象,探索人类意识深处的未知与可能。这场展览以艺术家对梦境和噩梦的幻想为灵感,通过形式多样的创作展现了他的艺术哲学和对跨界创作的独特见解。



《潜藏的回音》



Henrik 的作品在动态与静态的边缘游走,模糊了现实与幻想的界限。一系列木雕延续了艺术家对自然循环的深刻思考,流动的手绘色彩捕捉了动态变化的瞬间,如同梦境中短暂却深刻的定格;而布艺雕塑通过重新解构卡通化的日常形象,为“睡眠”赋予了情感深度与幽默视角,让观众以全新方式反思自我与日常生活。



《无助的梦境》《VIBS的柔软壳》《梦食者的头颅》



极具戏剧性充气雕塑作品,构建了一个多维的几何空间。怪兽造型与几何形式交织,创造出变幻莫测的沉浸式场域。这些作品以其梦幻般的视觉语言和实验性的创作风格,进一步模糊了艺术与设计的边界。通过不断变化的形式,艺术家展现了艺术边界的生长与延展,使观众能够在这场展览中感受到艺术、设计与梦境交织的流动魅力。


Daniel Palillo以怪诞和夸张的符号

将时尚推向不拘一格的艺术实验

展区以一只荒诞的粉色小兔子起始

跟随粉兔游走,观众不仅是在游览一个展览

更是在探寻帕里洛所构建的艺术字宙

每只免子代表了一种自由、个性与创作的独特解读

引导观众发现属于自己的创作灵感与内心的魔法



《巫师生活》《兔子工厂》



“追随粉兔”带领观众进入Daniel Palillo(丹尼·帕里洛)充满玩趣与创意的奇幻世界。在这个无限可能的宇宙中,想象力和表达的自由无边界。展览通过对材料、主题和美学的大胆探索,模糊了艺术、设计与时尚的界限,展现了创作的多维面貌。荒诞且自由的角色设定,以及充满超现实色彩的叙事方式,这些特别的元素鼓励每位观众探索个性化的表达与创造力。



《仿佛外面是一片浅蓝色的天地》《帕里洛星》



粉色兔子作为贯穿展览的核心象征,在不同空间中扮演着多样角色,既是艺术家灵感的延伸,也是每件作品深刻意义的载体。它们时而忙碌于缝纫与创作,彰显工匠精神;时而沉浸于活力四射的娱乐活动,营造幽默而沉浸的氛围。这些粉兔通过角色的转变,引领观众步入魔幻与幻想的世界,同时象征生活中无尽的创意与自由。



《自由与舒适的象征》《致T恤的纪念碑》



在粉兔的陪伴下,观众不仅是在参观一个展览,更是在探索Daniel构建的艺术宇宙。每一只兔子都诠释了自由、个性与创造的独特解读,激发观众发掘内心的创作灵感与魔力。展览呈现了帕里洛的最新力作,同时精选了他在艺术、设计与时尚领域的标志性作品,全面展现艺术家对角色、身份与创意的不断探索与思考。


艺术家在此深入探讨“真实”与“个性”的主题

通过对街头文化、奢牌和身份认同的独到解读

挑战当代消费主义与艺术的界限

他通过涂鸦、雕塑、拼贴等艺术形式

解构了当代消费主义和身份认同的议题

使观众在反叛与幽默中

重新审视自我与文化的关系



《艺术家的故事》《艺术家涂鸦皮衣系列》



Trevor Andrew在“真我末章”(Last of the Real G's)深入探讨了“真实”与“个性”的主题。标题中的“G”蕴含多重意义,既代表街头文化中的“Gangster”(帮派)精神,也象征“Genuine”(真实的),向那一代坚持自我、未被商业同化的“最后的真实一代”致敬。他们忠于自我与艺术,在消费主义时代的洪流中保持个性与信念。特雷弗·安德鲁的作品正是这一态度的体现,在街头艺术、时尚与奢侈品牌之间找到了独特的平衡。他以涂鸦、雕塑和拼贴等多种形式,解构当代消费主义与身份认同,邀请观众在反叛与幽默中重新审视文化与自我的关系。



《艺术家工作室生活拼贴》《兔子工厂》



在安德鲁的创作中,“G”还象征“Ghost”(幽灵),隐喻现代消费社会中真实自我如幽灵般隐匿难寻,揭示了身份与文化认同的模糊与超越。他以标志性的 Gucci Ghost 形象,将奢侈品牌与街头涂鸦文化巧妙结合,既彰显了对奢侈品牌文化的反叛,也以幽默的方式讽刺其商业化本质。这种独特的融合挑战了时尚界的固有规则,对品牌文化进行了深刻的批判与重新定义。



《金色系列》《幽灵屋》



展览标题中的“Last”(末章)传递出一种终结感,仿佛讲述着一段传奇的谢幕。然而,它也暗含永恒的意味:在消费主义的时代中,真实的自我是否真的会消失,抑或在某种形式中永存?《真我末章》不仅展示了街头文化的原始力量与奢侈品牌消费文化的碰撞,更引发了关于身份、品牌与文化认同的深刻思考。通过这些作品,特雷弗·安德鲁用幽默与反思的创作方式突破了传统艺术的边界,展现了如何在消费社会中坚持自我、保持真实。这场展览不仅是艺术的呈现,更是对当代文化的一场深刻对话。



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