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“华妃娘娘”驾到“小巷人家”成“刺头”， “蒋欣演技”再上热搜。
对于因《甄嬛传》一战成名的蒋欣来说，“华妃娘娘”作为一个经典角色，已成为了最夺目的一枚勋章，熠熠生辉于她的演艺生涯里。
可也因为“华妃”一角太过深入人心，外界看蒋欣的戏，难免会带上极强的“角色滤镜”来审视她的演技里，是否还残存着“华妃”留下的痕迹。
但当剧迷们跟着宋莹在小巷里进进出出，吵吵闹闹时，似乎 “忘记那是蒋欣在演戏”，好像宋莹“真的住在我家隔壁”。
为分到房子大闹纺织厂的“泼”，隔墙大骂歪心思邻居的“辣”，与玲姐肝胆相照的“义”，儿子有了玩伴喜极而泣的“泪”，面对丈夫时的“娇”，偷吃独食的“狡黠”……
一体千面，面面生动。
宋莹没有被“华妃娘娘”的余威定格在后宫的争斗里，也没有挣扎在樊胜美的痛苦里，更没有被疯魔的田雨岚框定在鸡毛蒜皮的琐碎里，她如此鲜活明艳地生活在小巷中，完全仰赖于蒋欣打磨多年，炼就出的纤毫毕现，细腻入微的演技功底。
考不上“中戏”的童星
蒋欣的演技，启程于一列列像风一样迅疾的火车上……
从乌鲁木齐到兰州，从兰州到郑州，每次坐上火车前往下一个目的地时，还不到5岁的蒋欣，总能给疲惫的旅人带来一场惟妙惟肖的表演。
车上的人都说：“这孩子很灵。”
这个“灵”字仿佛闪烁出一点灵光，让懵懵懂懂的蒋欣，隐隐约约地看到了未来的轮廓。
8岁那年，蒋欣在《坠子皇后》中出演了女主乔清秀的少年时代。
其中一场戏，要在雪地里完成。为求逼真，导演特意选择了大雪纷飞的一天。
零下20度的室外，雪花在寒气的浸润下，已凝冻为冰。跪在地上的蒋欣嘴唇发紫，厚厚的棉裤已湿透，膝盖更是冷如冰块，但导演没喊停，蒋欣就一直没起来。
那场戏结束后，导演对小蒋欣说：“你吃得了这碗饭”。
这句话像定海神针一样，定住了蒋欣的人生方向。
《坠子皇后》杀青后，她又陆续在《五男二女》、《伏羲女娲》、《胭脂楼》中出演了不同的角色。“童星”一词，成为了光环，罩在蒋欣的头上。
蒋欣很得意，她焦急地等待着17岁的到来，那意味着自己终于到了可以考“中戏”的年龄，因为在她的认知里，“在中戏经过专业学习的人，会显得高级一点。”
但顺利通过三试的蒋欣，最终没能在大榜上找到自己的名字。
“我满怀信心，条件在里面也不错的，很奇怪。一下子就失落了，气馁了。我放弃了，跟自己赌气。”
负气的蒋欣觉得就算不上中戏，也不影响自己拍戏。但在《大脚马皇后》里杀青后，蒋欣迎来了长达半年的空窗期。
一天晚上，黑夜中的蒋欣萌生了一个想法：“我要去北京，我要做北漂”。
她起身敲开了父母的房间：“爸妈，我想去北京，我希望有更大的舞台，有一个地方可以承载我的梦想。”
父亲以为是女儿半睡半醒间的呓语，就安抚她说：“那好，你等我们一天时间，我们第二天给你答案。”
那一天的等待是漫长，比起前一天晚上的冲动，蒋欣反而不敢再提“北漂”的事。
但父母还是决定为女儿的梦想让步：“我们跟你一起去”。像儿时一样，一家三口打包好行李，坐上了吞云吐雾的火车，开始了北漂。
“那一刻就好感动，爸妈真的给了我莫大力量。”
若干年以后，蒋欣可以全身心地投入到演戏中，除了天赋和热爱外，父母搭建起的自由生长的环境，也在某种程度上成全了蒋欣的演员梦。
初到北京时，素面朝天的蒋欣，经常穿着宽大的T恤，背着双肩包，到处试戏。她不怕被拒绝，更不排斥小角色，唯独在面试时怕被导演问：“你哪个学校毕业的？”
从前失利于“中戏”，蒋欣的梦想被拦腰截断。如今北漂，没能走进“中戏”大门的蒋欣，又多次被拒之门外。
蒋欣不甘心，也很气愤：“你们真的是非要学院派吗？我不是，但你可以试戏。”
“北漂”的那段经历让蒋欣看到了生活残酷的一面：如果阅历没有被镀金，就鲜少有人愿意耗费时间，去甄别你是沙砾还是星辰。
直到2003年，张纪中重拍《天龙八部》，蒋欣才拿到了一个分量不低的角色——绝世美女“木婉清”。
20岁的蒋欣还没有后来珠圆玉润的丰腴体态，她的明眸皓齿，灵动清新，和金庸先生笔下的“水木清华，婉兮清扬”高度重合。
木婉清，成了蒋欣北漂后，第一个可以拿得出手的作品。
之后《欢天喜地七仙女》里，俏皮机敏的四仙女“绿儿”；悬疑惊悚剧《危情杜鹃》里，为爱痴狂的第三者路晓娜；《新聊斋志异》里，千娇百媚的反派畲姬……
从龙套到戏份不轻的配角，蒋欣和许多“北漂”的人一样，在小角色的人生叙事里起起伏伏，慢慢摸索出成为实力派的演艺秘笈。
“华妃”的荣光
2010年，郑晓龙筹拍《甄嬛传》，蒋欣去试镜曹贵人。帮忙搭戏的演员演华妃，但对戏时，蒋欣觉得华妃不该这样。
她找到郑晓龙，说出了自己想要试戏华妃的请求，但得到的答复却是：“你不够跋扈。”
“没试你怎么知道我不够跋扈？”
那一刻，被反问的郑晓龙，觉得这个正面叫板的演员还是有几分华妃的硬气，于是给了蒋欣这个机会。
“哭哭哭，就知道哭！”
蒋欣一嗓子，将正在低头写东西的郑晓龙吓了一哆嗦。原本因为片酬问题，“华妃”一角迟迟未定，但蒋欣的试戏，让郑晓龙有了决断：华妃的路，由蒋欣来走。
华妃被赐死的那场戏开拍前，蒋欣和郑晓龙对“华妃之死”的动机发生了分歧。
郑晓龙觉得，华妃明白皇帝因为忌惮年羹尧才对自己千依百顺。但蒋欣却坚持认为，无论是多年荣宠不减，还是在铸成大错后仍抬高自己的位份，这在华妃看来，“真真是多年的夫妻情深”。
所以“华妃所有行为的根本逻辑”，是因为皇上爱自己。
几番争执后，郑晓龙决定，这场戏先按照蒋欣的想法拍。
开拍前，为了和人物融为一体，蒋欣褪去了华妃身上的所有首饰，从前华贵艳丽的宠妃，如今青衫素衣地蜷缩在皇宫里最阴暗晦气的冷宫里。
“在那一刻，我真的活在华妃角色里。”
“皇上，你害得世兰好苦啊！”
猝不及防地，曾如日中天的华妃娘娘，一头撞死在了冷宫坚硬冰冷的墙壁上……华妃的一生，戛然而止。
在场的工作人员震惊之余，纷纷泪珠滑落，而蒋欣瘫坐在地上则痛哭不已。
郑晓龙问她：“是出不来戏吗？”
蒋欣带着哭腔说：“导演，我不是出不来，我是觉得华妃从我身体里出去了。”
杀青那天，北京的天是灰色的，厚重的乌云里包裹着难以言说的痛苦，蒋欣拖着行李一声不响地离开了片场。她无法在鲜花的簇拥下，热烈欢喜地，和这个悲惨可怜的人物做最后的告别。
几个月前，美国一位《甄嬛传》“十级粉丝”在“华妃之死”的那一集潸然泪下。
“她做得确实不对，但爱情使人盲目。”
这也是蒋欣想让大家看到的，这个跋扈嚣张，不动声色间就用“一丈红”杀鸡儆猴的华妃娘娘，狠戾霸道的背后，很大一部分是源于对爱的占有欲。
郑晓龙大赞蒋欣：“越是有难度，她越是能演好。”
但对角色拥有强大驾驭能力的蒋欣，“从未想过会因一个角色一炮而红”，也没有想到“华妃娘娘”成为一个转折点，让她的演艺生涯有了第一次飞跃。
“这个角色给我带来了无限幸运，它带给我更多想演的角色，有更多好的导演想跟我合作。”
《甄嬛传》之后，蒋欣确实接到了很多戏约，但都没有再现“华妃”的荣光。直到6年后，“樊胜美”的出现，才让蒋欣有了第二个被外界记住的角色。
只要戏好，没必要去虐待自己
看过《欢乐颂》的剧本后，比起樊胜美，蒋欣更喜欢曲筱绡，但导演说：“你就适合樊胜美。”
蒋欣不情愿，因为樊胜美破碎的原生家庭，是她不曾体验过的，但她“沪漂”的经历，却让蒋欣想起了自己“北漂”的那些年。
于是，不再挣扎，蒋欣穿上了樊胜美为了粉饰太平而买的A货，游走在上海的精英圈里，开始“掐尖儿”。
与樊胜美接触的时间越长，蒋欣越觉得她光鲜亮丽的外表下，包裹着多年来不为人知的辛酸与悲凉。
她觉得樊胜美应该有一段独白，来倾诉自己多年来小心翼翼隐藏起来的脆弱，和长期积压在心底的委屈。于是，在蒋欣的争取下，樊胜美有了一段长达四分钟的江边哭诉：
“我也是个女孩子，凭什么我是这样的！凭什么这么对我！我是不是你亲生的……我努力地想去挣钱，想拥有一席之地，想有一个上海户口，可是怎么可能有......”
这场戏没有NG，蒋欣告诉自己：“这段独白的词我不要写下来，不要去记，我就要临场的，我要站在樊胜美角度，去感受，把她所有的难过与心酸，全部一股脑掏出来，完成她的一个告白。”
因为蒋欣，“捞女”背负的沉重人生，才被呈现了出来。
有人说，蒋欣诠释的人物总拥有一种令人信服的力量。樊胜美如此，疯狂“鸡娃”的田雨岚，也是无数“中国式家长”的真实写照。
蒋欣并不喜欢随时随地制造焦虑的田雨岚，甚至还跟风加入评论的大潮：“田雨岚，快闭嘴吧！”
但面对这个3岁就跟着母亲四处漂泊，寄人篱下，又没有读过什么书的田雨岚，蒋欣还是有些心疼她。于是她演绎了田雨岚的狼狈与不体面，同时也放大了她的可怜与自卑。
这个争强好胜、攀比虚荣的妈妈，在经过了蒋欣的追本溯源后，成了一个立体多维的形象。
这个角色并不讨好，尤其是“妈妈”类角色，是很多中生代女演员抗拒出演的。但蒋欣很释然：“如果未来年龄到了，妈妈、奶奶、姥姥都可以演。”
大人物的雄图、小人物的困境、年轻人的梦想、老年人的孤守……每一阶段的人生，都值得被诉说和礼赞。
而能演绎出人性的幽暗与坦荡，复杂与简单，被命运掣肘的不甘与隐忍，甚至如困兽犹斗般的艰辛与挣扎，这对蒋欣来说是一种成就感。
“演戏，可以活另外一个人的人生，可以把一个不合理的角色演得合理，把一场不好的戏演到好看，这种成就感，很难在别的地方得到。”
可在蒋欣因为角色得到广泛认可的同时，却因为宽大的骨架，微胖的身材，一直被外界催促减肥。蒋欣也深知，维持好的体态，也是演员的必修课之一，她也曾为此做出过努力。
但去了一趟成都，看到地摊上热气腾腾的串串，蒋欣在热辣浓郁的空气里失落地说：“连串串都吃不了，我赚钱还有什么意思？”
一番挣扎后，蒋欣还是决定要对自己好一点：“只要戏好，没必要去虐待自己。”
想清楚了这一点后，蒋欣开始接纳自己的所有：“我喜欢我各种状态，胖也好瘦也好，各种各样。”
唯独潜规则，是蒋欣无论如何都无法接受的，也是她无法用精湛的演技，有违本心地与其苟合为一体的。
没人敢潜规则蒋欣
2007年，蒋欣去某一剧组探班。当着蒋欣的面儿，一个副导演随手拿起工作台上的一张照片，油腻轻佻地说了一句：“这妞儿不错。”
那张照片上的人不是蒋欣，也不是蒋欣认识的人，但蒋欣仍然觉得被冒犯：“如果当时导演拿的照片是自己，我一定会过去给他一巴掌。”
名利场上的尔虞我诈，不亚于《甄嬛传》里的明争暗斗，但蒋欣还是没学会把宫斗里那一套所谓的生存法则，移花接木到自己和这个世界的相处之道上。
“我希望有一天我可以站出来说话，就是提醒一下这些不道德的人，你们在毁这个圈子，毁这个社会。”
这样的蒋欣，在世故圆滑的成人世界里，显然不够人情练达。为此，她得罪了很多人，甚至经营了多年的关系，也因自己的耿直维护而渐行渐远。
一句“谁要是伤害我姐妹，就是跟我过不去！”好心办坏事，算是坐实了刘涛本想通过不回应来淡化影响的绯闻；“我们不是专业歌手，假唱是为了节目效果更好”的仗义执言，蒋欣又直接把赵丽颖钉在了假唱的靶子上；在大自己十多岁的老戏骨陈建斌吐槽自己上妆显老气时，蒋欣一边翻白眼，一边毫不留情地怼了回去：“那还不是为了配您嘛！”
刘涛说：“她根本不知道她说出一句话就会让人不高兴，但她无所谓，因为这是她最真实的感受。”
一向直率的蒋欣似乎并不知道，真性情是需要分寸感来决定要不要说，该不该做的。所以有时候，她不自知地起到了推波助澜的作用，更因此被外界贴上了“情商低”的标签。
为了不给别人带来不必要的麻烦，蒋欣有所收敛，但再遇到看不惯的事情时，她还是无法保持沉默。
2015年，蒋欣和相恋了4年的男友叶祖新分手。外界怀疑叶祖新劈腿，开始替蒋欣在社交平台上对他口诛笔伐。
通常的公关手段，要么保持沉默，静待风波过去；要么无中生有，收割流量。但蒋欣没有按套路出牌，她第一时间登上微博，发文维护。
后来在访谈上谈及此事，蒋欣说：“因为他人太好了，你可以说所有人劈腿，都不要说他劈腿，我不相信。因为我们两个没有任何问题，因为他很好，因为我也很好。”
流言之所以成风暴之势，冷眼旁观者功不可没。
蒋欣不愿意做那个看起来毫无攻击性的旁观者，她不会让一个“特别好的人”，因为自己被裹挟进莫须有的指责里。
韩红曾感慨：“这个圈子没有她这样的人了。”
这个圈子还会不会出现蒋欣这样的人，我们尚不知。但一部《小巷人家》却证明了她可以凭借自己毫无破绽的演技，塑造出另一个爽直热忱的自己。
宋莹，是另一个蒋欣
张开宙将《小巷人家》的剧本递给蒋欣时说：“这个角色（宋莹）就是你”。
蒋欣半信半疑地打开剧本：“宋莹的性格跟我真的还蛮像的，就是大大咧咧、风风火火的，有点‘刀子嘴豆腐心’。”
最近，小巷里的宋莹，随夫南下广州了。
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玲姐舍不得心直口快的宋莹，因为再没人护着自己了。珊珊也舍不得她热心爽利的宋阿姨，因为那是小巷里唯一一个给她编麻花辫、带发卡、送雪花膏，让她潮湿的童年里感受到光亮的人。
被戏谑成“刺头”的宋莹，拥有明亮温暖的人格底色；而直言不讳的蒋欣，也不是为了博取眼球才口无遮拦。
甚至为了避免祸从口出，蒋欣已鲜少出现在综艺里，也很少在社交平台上无所顾忌地输出自己的不满。
但她还是会借角色之力，对生活中卑鄙龌龊的人和事翻白眼，甚至针锋相对地破口大骂。
或许这就是独属于蒋欣的魅力，她在角色中成全自己的演员梦，又借演员这一身份，最大程度地掩护好原原本本的自己。
所以看泼辣的宋莹在小巷里肆无忌惮地生活着，似乎就是在看真性情的蒋欣，直白而热烈地行走在自己的人生路上！
这样的蒋欣，这样的宋莹，不准备面面俱到，更做不到八面玲珑，但足够自洽，也足够可爱。
