本文经授权转载自公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic）
动画片《蜡笔小新》里，年纪轻轻的小新装着大人的口吻感叹着：「昭和的味道真叫人怀念。」
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正如每个中国人心中都怀念着上世纪末的香港乐坛一样，每个日本人心中都向往着昭和时代
——一个承载着金色迷梦的时代。
「昭和」是日本昭和天皇在位的年号（1926—1989），昭和中后期，日本经济腾飞、内需陡然扩大、城市空前拥挤，压抑已久的人们拼命释放自己的活力，西方文化的传入与日本保守的传统价值观碰撞，社会诞生出前所未有的多样性。
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五、六十年代，西洋音乐席卷日本乐坛，流行音乐开始受美国流行乐的影响，swing jazz和西洋式的演歌成为了当时的主流。直到70年代末，人们的本土意识才开始觉醒，寻求东方传统乐曲的回归，并试图将中西元素融合，创造出新的音乐形式。
正是在这种背景下，J-POP初现雏形，而探索新形式的领军人物，是一群活力四射、明眸善睐的偶像少女。
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从她们健康的肤色、活力的笑容、扎实的业务能力、五彩斑斓的蓬蓬裙和画报中，可窥见昭和时代整个社会的生机与朝气。
除了偶像歌手之外，昭和时代还出现了不少实力、风格俱佳的昭和歌姬，她们的作品对日本乐坛产生的影响深远至今。
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山口百惠——风靡亚洲国民偶像
跟长辈聊到昭和时期的美人，比如中森明菜、宫泽理惠、森高千里等等，他们可能微笑颔首，也就感叹一句真漂亮，但你要说起山口百惠，父母没准比你还激动，能拉着你的手聊上三天三夜。
1984年，一部叫《血疑》的日本电视剧空降中国，轰动一时，山口百惠以清纯、美好的形象闯入所有人的心中。
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剧中山口百惠搭档三浦友和，演绎了一名白血病少女的悲情故事，屡次被命运的不公砸中却依然活泼善良的幸子，成了无数中国少年心中的梦中情人，包括演艺圈中无数名流大佬，青春期的回忆里都住了一个叫山口百惠的姑娘。
比如电影导演徐克，1995年拍摄的电影《金玉满堂》里，男主角张国荣移民去加拿大的目的是寻找偶像山口百惠，就连戏里男女主的告别戏也模仿了《伊豆的舞女》，致敬山口百惠与三浦友和。
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演员张国荣本人也是山口百惠的粉丝。
当年，山口百惠在退隐前的告别演唱会上含泪演唱了一首《再见的另一方》，张国荣感慨万分，将这首歌翻唱成粤语版的《风继续吹》。
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甚至当年退隐也有受到山口百惠的影响。
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现在的年轻后生们不知道山口百惠当年的影响力，在关于山口百惠的帖子下面，有人说她像谋女郎巩俐，有人说她像谋女郎周冬雨，殊不知山口百惠就是张艺谋的女神，是张艺谋审美的象征。
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（左：山口百惠 右：巩俐）
山口百惠健康的浅麦色皮肤和丰腴的身材，东亚文化中独有端庄温婉气质，使她成为了日本昭和末年真善美的化身，成为了日式温婉美人的文化象征。
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当时《血疑》的主题曲《真的谢谢你》跟电视剧一样火遍大街小巷，让人意想不到的是，歌者低沉的嗓音、悲恸的唱腔，竟是出自外表天真活泼的山口百惠。
事实上，她不止是一个演员，还是一名优秀的歌者。
1972年，13岁的山口百惠抱着成为歌星的梦想登上了《明星诞生！》选秀舞台，出乎己料地凭借《旋转木马》这首歌斩获亚军，并与节目中另外两位前辈森昌子、樱田淳子组成「花间三重奏」组合出道。
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（花间三重奏在电视台表演）
然而，山口百惠没有拿到「出道即巅峰」的剧本，两位队友的实力与她相当，她并未从中脱颖而出。
于是，她选择「影视+唱片」双管齐下的方式发展，增大曝光率。
终于在1975年，山口百惠迎来了音乐事业的巅峰期。随着《血疑》《潮骚》《绝唱》三部电影在日本的爆红，这一年，她一共发布了四张唱片，并且张张大卖。
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家世贫苦加上少年成名的经历，使得17岁的山口百惠有着同龄少女没有的坚韧和聪慧，她擅长把握文艺作品中细腻感情，既包括影视剧中角色的复杂思绪，又包括乐曲中创作人的良苦用心。
她将阿木耀子为她写的歌词比作诗：「阿木女士所产生的语言，通过我的身体演变成歌的形式，又从我的身体送给与我息息相通的人听。木女士的语言已经融化了。慢慢的融化在我的血液，我的身体的每一个角落。然后，犹如那些复苏的回忆，也看见了那些诗变成动感的画面：横须贺的故事这首歌到我的手中时我17岁那年的春天。」
怀着这样虔诚的真心，山口百惠唱出了经典名曲《横須賀ストーリー》。
但当人们把「抒情歌者山口百惠」的模样深深刻在脑海里时，她又推出一首《摇滚寡妇》，穿着蓝紫相间的抹胸裙在台上热烈地唱着摇滚，完全颠覆了人们对她过去的印象。1978年发表的摇滚乐《曼珠沙华》，电吉他和铜管乐器的加入配上繁复的编曲，使这首歌听起来华丽且前卫，在当年有着超凡的实验意义。那几年山口百惠的事业大红大紫，可令所有人都没想到的是，她在21岁那年毅然决然的地作出退出娱乐圈、结婚生子的决定，而结婚的对象正是在《血疑》中同她扮演情侣、之后扮演过无数次情侣的荧幕CP的三浦友和。山口百惠做出这个勇敢的决定，可能与她的家境有关。她作为私生女出身，又先后遭到了父亲的抛弃和污蔑，一系列经历导致她珍视爱情，并且渴望安稳的生活。歌迷们虽说祝福，但心里还是有更多的不舍，毕竟山口百惠是70年代末偶像乐坛的唯一一颗明珠。在她结婚之后，第一偶像的位置便空了出来。凡是在70年代末见过松田圣子的人，都坚定不移地相信这个小姑娘她会成为大明星。![]()
可爱灵动的外形，穿透力极强的歌声，纯真无邪的笑容，松田圣子仿佛是上天赠送给日本乐坛的一个礼物。松田圣子出道前的道路就顺畅无比：学生时期被星探发现——参加培训——出道前就接到资生堂的广告曲——红了。她在广告中并未露脸，只用声音就抗住了KPI，让无数观众都非常好奇：藏在声音背后的小姐姐究竟是谁？
几天后，松田圣子在NHK音乐放送中第一次亮相仿佛一枚重磅炸弹，惊艳了整个日本。出道曲《裸足の季节》拥有让人反复点击的魔力，无论是歌手的外形、气质、还是嗓音，又或者是歌曲本身，都无可挑剔。圣子小鹿一样清澈的眼睛一次次投向镜头，看得人一切烦恼烟消云散，在弹幕上打出一行“再来亿遍”。![]()
公司趁热打铁，同年8月为松田圣子量身定做出一张《青い珊瑚礁》，比上一首更贴合松田圣子的气质，欢快的节奏，顺滑清亮的高音，让人联想到万里无云的夏海滩夏日。这才是她的第二首单曲，她就拿到了公信榜第二位的好成绩。岩井俊二的电影《情书》里，藤井树死前唱的就是这首《青い珊瑚礁》。随后，松田圣子保持着每三个月发布一张单曲的超高频率，歌曲质量有增无减，逐渐坐稳公信榜第一的宝座。其实松田圣子性格中坚毅和强势，从出道时的工作强度就可窥见一二了。作为山口百惠之后的第一位偶像歌手，松田圣子在日本的影响力非常强。圣子首次亮相剪的蓬松短发，被称作「圣子头」，在女高中生乃至艺人当中风靡一时。背景设定在1980年代的日剧《我是大哥大》，风纪委员女主角也留着这个发型1980年代的漫画《棒球英豪》女主角浅仓南，留的也是「圣子短发」1982年后，松田圣子剪掉了长发，也开始改变自己过于格式化的曲风，一首优美温柔的《赤いスイートピー》（红色豌豆花），昭示着对更多曲风的尝试。
从80年代初开始，松田圣子在日本乐坛曾创下女歌手连续24张单曲销量排行榜冠军，并保持该纪录长达23年，成为偶像乐坛的传奇(后被滨崎步赶超)。
直到1982年，一个叫中森名菜的少女以一曲《少女A》走红，乐坛一家独大的局面终于结束，松田圣子迎来了她的对手。中森明菜从小热爱文艺，立志成为美空云雀、山口百惠那样优秀的歌手，拥有扎实的芭蕾舞功底和音乐素养，但她并不像松田圣子那样幸运。直到1981年，中森明菜第三次参加《明星诞生！》，选择了山口百惠《梦的先导》作为竞演曲，因为中森明菜的中低音与歌曲十分契合，那晚她不仅拿到了节目开播以来最高分的好成绩，还有11家公司向她抛来了橄榄枝，明菜选了其中两家分别作为自己的唱片公司和经济公司。一开始，公司根据中森明菜可爱的外形为她打造可爱风的歌曲，并决定为她改一个更契合市场的艺名，但中森明菜觉得艺名不好听，坚决不改，不过曲风她没法说了算，只好唱着可爱歌曲《慢动作》出了道。然而很明显，可爱风格根本不适合中森明菜，公司又先后为她打造了性感风、舞曲风等等风格，都不尽如人意。几经波折，中森名菜的定位问题让公司伤透了脑筋，明菜特别的气质在流行歌坛上史无前例，难以被简单规划到某一个风格。然而，没有固定风格不影响中森明菜走红，甚至在1984年，明菜因为单曲《禁区》大热登上红白歌会后，公司便不再左右她的服化道和曲风，让她自己摸索。从那开始，中森明菜被冠以「百变歌姬」的名号，「没有固定风格」成了她最大的风格。那几年，公信榜的第一、二两名，总是在圣子和明菜两人之间产生，歌坛分为「圣子派」和「明菜派」两军对垒，即使两人明面上并没有多大矛盾，但粉丝打得不可开交，激烈情况有如香港乐坛的「谭张之争」。这场结束在1985年的战争原因有点眼熟——松田圣子于巅峰期突然决定结婚生子。于是，日本歌谣界进入了中森明菜独霸时代，也正是在这几年内，把独一无二的「明菜风」发展到了极致。无论曲风、唱腔，还是造型，中森明菜都创造出自己的风格，最典型的是具有特色的「明菜颤音」唱法，在句尾刻意拉长的中长音非常饱和、穿透力十足，有些曲目的歌词快如绕口令，演绎难度相当高。除歌曲外，她还会在舞蹈、服饰、造型等加入自己独特的见解。1986年推出的KTV金曲《DESIRE -情热-》，舞蹈动作是中森明菜亲自设计的，挥手下蹲的动作灵感源于棒球，为了配合动作，中森明菜还主张把打歌和服进行改良。歌曲推出后，中森明菜的改良和服加波波头的造型在当时引起轰动，风靡一时。因为前卫的审美和时尚感，中森明菜被人们称为「昭和时代的Lady Gaga」。除了火热舞曲风，《OH NO, OH YES!》中的缱绻迷幻风也被中森明菜拿捏地游刃有余，低吟唱法在编曲合成配器下融为一体，气泡声、火机声等等每一个细致的声音采样，将一个失落妩媚女子的形象刻画纸上。1986年，松田圣子在唱着热门曲目《琉璃色の地球》在红白歌会上复出，再次以充满力量的声音和甜美笑容杀回音乐市场，那时距离她产女仅仅过了三个月。可惜，不同于中森明菜，对于打着“少女偶像”旗号出道的松田圣子来说，年龄的增长必然会导致事业的下滑。1989年，松田圣子的单曲《Precious Heart》首次错失公信榜冠军，只拿到第二名，即使对很多人来说，这已经是非常好的成绩，可是对于一代天后松田圣子来说，这是提醒她精炼技艺的警钟。于是松田圣子在90年代初前往美国学习，同时开拓海外市场。
即使没有激起多大水花，但是海外闯荡的经历，让6年后的松田圣子带着自作曲《あなたに逢いたくて〜Missing You〜/明日へと駆け出してゆこう》回归时，再次震惊整个歌坛。
不仅夺回了公信榜第一的宝座，还在在top10维持了七周，累计销110.1万张，是圣子首张百万单曲，也是她迄今最高，此曲还被评为「20世纪感动日本百首歌曲之一」。
出道16年，松田圣子的气质改变了很多，从当初的懵懂青涩变得性感成熟，但不变的是站在舞台上时落落大方的气场，和内在强势坚韧的性格。
有人开玩笑形容说，松田圣子和中森明菜这对竞争对手，性格正好相反。松田圣子外表柔弱可爱，内心却非常强势；而中森明菜外表清冷不羁，内心却是懵懂天真她与日本男艺人近藤真彦由荧幕CP发展为恋人，没想到最终被对方欺骗了感情，甚至一度到了为情自杀的地步。《难破船》现场背后藏着一段心碎的爱情故事，而中森明菜也因为这种脆弱、易碎的美感圈粉无数。直到90年代后，中森明菜才走出阴霾，凭借一首活泼曲风的《亲爱的朋友》重回乐坛，正当歌迷为她的状态转好欣喜时，明菜发布了新歌《水中之花》，又回到了《难破船》时期的悲情风，这也是她最后一首最后一首冠军单曲。随着女偶像松田圣子和男偶像田原俊彦的爆红，日本迎来了偶像时代的全盛期。后期，偶像时代到达了鼎盛，产生了偶像四大天王：工藤静香、南野阳子、浅香唯、中山美穗。其中最耀眼的当属工藤静香，和中森明菜一样，她开创了自己独有的风格，走出了叛逆少女风的一片天。工藤静香的演艺生涯初期，辗转在各大女团之中。从1984年起，她先后在seventeen club、小猫俱乐部等组合中不断累积人气以及提升歌唱实力。（小猫俱乐部是日本女团史的开山之作，日本后期的AKB48、国内的SNH48的女团形式，都有对小猫俱乐部的沿袭。）工藤静香的长相在一众美少女之中十分突出，两道浓浓的八字眉英气又无辜，歪嘴笑的小习惯俏皮灵动。在那个年代，少女偶像都是走乖乖女路线，做什么都是「小心翼翼」的，不敢大声讲讲话、不敢发表自己的真实看法、不敢有违背公司命令的行为。但工藤静香偏偏要「反着来」，在综艺节目里直言自己是笨蛋，平常喜欢骑摩托不想上学，把偶像不该做的事做了个遍。正在事务所头疼该怎么处理她时，社长发话了：「这时代这样的女艺人存在也是有趣的，还是留下她吧。」事实证明社长的决定是正确的。静香的人气不仅不低，反而始终在前几位。1987年，小猫俱乐解散，工藤静香作为人气成员顺利单飞。这要感谢静香演艺生涯中的一位贵人——小猫俱乐部的音乐制作人渡边有三。他帮静香量身定做了一首《禁断的心灵感应》作为出道曲。不得不说渡边独具慧眼，这首歌将静香的个人特色彻底发挥了出来，红色漆皮裙+一袭乌黑长发+修长的身材，从此，静香凭借叛逆酷女郎的形象在娱乐圈站稳了脚跟。与大部分歌手类似，静香歌曲的主题大多是情歌，前期大热的《MUGO・ん…色っぽい》和《恋一夜》两，分别传达着少女暗恋心上人时的悸动心境，和被恋人背叛后的痛苦。但直到1989年9月，一曲《黄沙纷飞》提出了与其他女性情歌不同的观点。歌词中，作词人中道美雪将恋爱市场中的男子比成「黄沙」，调皮地奉劝女生不要在一棵树上吊死。歌词立意配上静香大开大合、潇洒干脆的舞蹈动作，一举击中了日本无数失恋女性内心深处。哪个女孩儿不想成为上豁达高歌、同时美艳大杀四方的静香呢？于是，「静香式御姐风」跟当年的「圣子风」一样，统领了昭和最后几年的审美。从《名侦探柯南》中毛利兰的发型中，就可以看到工藤静香的影子。《黄沙纷飞》拿下了公信榜6周连冠的好成绩，之后推出的单曲也是首首夺冠。本以为观众都默默接受了静香的「叛逆」人设，但后来静香做出了真正意义上的「叛逆」行为时，观众还是没有放过她。1994年，工藤静香和日本视觉系摇滚歌手Yoshiki在美国醉驾飙车的负面新闻从天而降，两人的地下恋情也随之曝光，醉驾行为加上来自粉丝的攻击，让工藤静香的歌手生涯彻底跌到了谷底。在昭和最后的单曲排行榜（1989年1月）中，長渕剛歌唱昭和年代的「とんぼ（蜻蜓）」获得冠军。或许80年代最后一天，家家户户都在听着这首歌，用一种盛大而浪漫的方式与昭和告别。平成元年（1989），摇滚乐队PRINCESS PRINCESS发单曲「Diamonds」，代表歌手形式从「歌姬」逐渐向「女子乐团」转变。再后来，CD的出现取代了黑胶LP，偶像团体取代了歌姬，概括日本音乐的「J-POP」一词也正式出现、取代了以往笼统的名称。当然，这一切都是载体、是形式，一切变化的本质不过是新时代的灵魂取代了旧时代的灵魂。如今的偶像更多是以「元气、青春」形象面向大众，穿着制服唱唱跳跳对着镜头露齿一笑，而「昭和歌姬」们构成的画卷永远闪耀在日本的历史长河中全网最喜欢黑贝斯手的公众号，每天推送音乐圈最新资讯和音乐干货！这里有一大波音乐网课等你pick: 吉他、尤克里里、钢琴、贝斯、架子鼓、声乐...风格涉及流行、爵士、金属、R&B等~长按扫码关注![]()
