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2024年12月26日，在康县美术馆举办了庆元旦、迎新年“五美康县·万相丹青”—刘宏钟中国画作品展，共展出刘宏钟老师国画作品100余幅，是刘宏钟老师多年来在国画方面创作成果的汇报展。
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刘宏钟老师学习创作国画艺术40余载，他始终坚持对传统艺术的传承与创新，在汲取名家精髓的同时，不断融入个人的艺术感悟与时代精神，形成了独树一帜的艺术风格。他沉浸在国画的世界里，不断探索、钻研、创新，作品展现出了独特的艺术风格和深厚的绘画功底。他的作品，细腻入微、栩栩如生，墨韵生动，趣味横生，以精准的线条和生动的神态，刻画出了物像的内心世界和独特气质。每一幅绘画作品都是他心灵的映照，是他对世界的独特解读。
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此次书画作品展展出的100余幅书画作品，是刘宏钟老师多年艺术创作的结晶，也是他对艺术追求的一次集中展示。在这里，我们可以看到他对传统国画艺术的传承与坚守，也可以看到他在创新道路上的探索与尝试。这些作品不仅是艺术的表达，更是他对生活的热爱、对人生的感悟、对世界的期许。我们相信，每一位观者都能在这些作品中找到属于自己的感动与启示，感受到艺术的无穷魅力。
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彰水墨精神 杨浩然正气
——读刘宏钟水墨钟馗系列
贾德江/文
夜阑人静，我在灯下细读来自于大西北的人物画家刘宏钟的作品。我总觉得，有一股如潮汐般的生命意识流，自始至终地贯穿在他的创作中，这是构成他艺术独特风格和作品主题的根本原因。潮汐是指大海由于月亮和太阳的引力而产生的水位定时涨落的现象，刘宏钟的艺术生命流似乎也像潮水一样，时而宁静，时而翻腾。若说他显示一种性格，这性格必然是宽厚而质朴，内里又深埋着激情与自信：若说他表露了画家的心绪，这心绪或澄如秋水、淡如春池，或壮怀激越、惊涛拍岸。生命的冲动和冷静致使他作品的主题和风格呈现出两种面貌，两者间存在着极大的差异。 他画的苗岭秀女，如《花雨》《黔南拾韵》《霓裳》等作品，以清丽秀雅的淡淡情调，将苗家的民风和边疆文化融于作品之中，表现出他对现实主义创作方法的凝思，写实造型的严谨与笔墨语言的考究，包含了对人的外仪和内质的全面把握，浸润着一种诗的温情。于是，你会觉得他怀有的是女性的柔肠，是一个情感细腻、至真至纯的儒雅书生。 然而，他画得更多的却是威风凛凛、驱邪镇鬼之神——钟馗。在这一类题材中他总是沉浸在一种意象的激情狂澜之中，表现出一种狂野豪放、正气激射的情怀以及对水墨语言驾轻就熟的使用技巧，内蕴着一种强烈的历史感与社会责任意识。于是，你会认定他是一个在心中鼓荡着不尽忧患的血性男儿。 我喜欢前者的抒情性笔调，以及在宣纸上极细致地捕捉人物神韵的叙述性语言。他使徐悲鸿、蒋兆和开创的水墨人物写实技法趋于精致化，通过运笔施墨的勾线、皴擦、渲染使水墨在为造型结构的服务中穷尽变化，既有纯正的笔墨趣味，又弥补了中国画对具象写实技法的诉求。 我更喜欢后者的表现性笔调，以及在宣纸上尽呈勾勒、点乱、破积浸渍奥妙的写意性语言。在他的一系列表现钟馗的作品中，刘宏钟把水墨语言表现得有声有色、神采飞扬，一步步实现着水墨对形貌由“写实——写意——意象”的超越过程。无论是从整体把握的水墨结构，还是对局部的水墨处理，都使人体会得到：他笔下的钟馗，更多浸染的是精神性风采。 钟馗是古代传说中的人物，是干百年来中华民族以正压邪、扬善除恶的精神寄托，他的形象已成为正义的象征，深得中国人民的喜爱。因此.从古至今以钟馗作为画面主体的作品不计其数，历代都有大师巨匠涉猎。远有吴道子、石恪、梁楷、陈老莲、高其佩、黄慎、任伯年、吴昌硕，近有齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染等，为我们留下了一大批不朽之作，幅幅都以精湛的笔墨、生动的形象弘扬伸张正义的浩然之气。 正是受到这些大师们的感召，正是敏感到生存社会的需要，更是出于一种本性的驱使，刘宏钟一直潜心于钟馗形象的研究与塑造。他画了大量的以钟馗为主体的水墨作品，或奋髯拔剑，或探身捉鬼，或口咬剑背、脚踩妖狐，或摇扇巡山，目如射电。威武处，叱咤风雷，魑魅魍魉俯首帖耳：动情时，情丝万缕，抚卷如喟隅私语.亲和温良。这些势不可挡、所向披靡的钟馗形象，饱蘸了画家爱憎分明的感情，构成了刘宏钟作品最动人的风景。 能够将钟馗形貌的特征熟练地表现出来，肯定不是刘宏钟的全部愿望。艺术从来不把准则定在对物象外貌的忠实摹写之上，更何况钟馗只是一个传说。真正的艺术只承认那些真实地把自己的情感投入并融化在艺术的表现中，而且又用自己声音述说这些秘密的艺术家。艺术的永恒价值正在于人类用语言的方式，使精神世界得以呈现。刘宏钟属于真正的艺术家。从作品水墨的风格和形态看，他的作画过程是情绪释放的过程，他有超乎常人对“形”的敏感和对表现性的知悟能力，因而他才能对传统采取继承与创造的态度，他才能把几种高明的但是迥然不同的艺术特征，如陈洪绶的高古和夸张，梁楷的洗练与传神，任伯年的灵动和精致，黄慎的鲜活和墨韵巧妙地糅合在一起，融化在自己的笔墨里，赋予对象以更为内在、更为深刻的精神意蕴，形成了独特的风貌和个性。 他的水墨钟馗属于大写意一路，笔法豪放，大气磅礴，水晕墨彰，真力弥漫，且神形兼备，气宇轩昂。在不违背现实主义精神的基础上，他重视以线为主的造型手段的书写性，在兼具时代活力与民族特色的语境中，形成自由书写和自由抒发情感的水墨人物的新体格。他的特点是以水墨表现为主，“写”的意味十分强烈、率意，明显地表现出对水墨写意本体追求的热情。笔线雄强沉厚、苍辣遒劲，或连或断，或虚或实，着重物象的意态情韵，再辅以一种“大象无形”的大墨泼洒，在洋洋洒洒、皴皴擦擦、错错落落、亦整亦碎、亦线亦面之间呈现出气韵生动、骤雨旋风的视觉效果，奏出了笔墨的雄音，与狂草艺术如出一辙，在苍莽的阳刚节奏中，有几分铿锵的正气，有几分婉约的和声。 显然，刘宏钟的水墨写意钟馗是以几千年中华民族文化为倚重,准确地说是以梁楷泼墨大写意人物画的审美趣味和明清以来文人画的笔墨形态为支撑，又将借鉴西法打下的造型基础融入其中解决了“形”的困扰，赢得了艺术表现上的自由，使他能有心去关注水墨的表现形式，使他能注重人物的精神性的捕捉。 刘宏钟的成功之处在于他的艺术才情、笔墨功力以及他把握人物内在气质特征的能力，在钟馗的作品中尽显无遗。他注重笔情墨韵，更注重人物的神态把握，虽不以造型的严谨为目的，也并非无序的放肆，而是在章法的匠心独运中横涂竖抹、纵笔挥酒，或勾或扫，或浓或淡，或泼或写，张弛有度，收放自如，将水墨写意的传统发挥到淋漓尽致。尤其值得一提的是他在书法方面的造诣，不仅使他画中的点线、墨色笔力劲健，笔性沉厚，笔意苍浑，更因融入了书法用笔的美感,使他的整个作品提升了文化品位和书卷气，一同显示着艺术魅力和文化精神。刘宏钟，1962年出生于甘肃成县。原康县文联副主席、原康县文化馆馆长、原康县书画院院长。1983年以来，先后在国家级、省级刊物及展览中发表、展出连环画、漫画、中国画作品百余幅。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会会员，陇南市美术家协会顾问，康县美术家协会名誉主席。
