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画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行。由于材料昂贵，紫檀画桌一直是古代文人财富的标志。
清朝康雍乾三朝，是清代艺术的巅峰时期，皇帝常亲自监工御用艺术品的生产，这件锦地拼面的画桌正是这一时期的准确记录。整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。
“人一命，胜造七级浮屠”。 这是中国老百姓常说的一句话。 “浮屠”就是梵语的“塔”。这对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。这件宝塔早年漂洋过海去往英国，在异乡漂泊百年以上。2003年冬，惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。
在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。 天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。
其实，由于宝座过大，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠，并不舒适。 为了补救这个缺陷，宝座上经常置放大小不一的软垫，以缓解皇帝的不适感。
中国古人在二千年前基本都是睡在地上，并没有床这一家具。到了汉唐之际，古人才把床渐渐造了出来，不仅造床，还细分成两种，大睡（夜晚睡觉）用架子床，小睡（午睡小憩）用罗汉床。
这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，而百宝嵌更是用螺钿、松石、象牙、朱砂、珊瑚、寿山石等一系列值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。为了华贵的表面纹理，明代的顶尖工匠无不用其极。
磁州窑的名称在20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省，主要以河北的观台和彭城为中心。磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。
强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了当时民间百姓的审美情趣。 这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品。
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿，西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。
此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，比例关系合理，透视严谨，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。
粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。康熙晚期，当清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代风华的粉彩。历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿，成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青花霸主的倾向。
此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种中也非常罕见。尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。两百多年后的今天，能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目，完全应了那句佛家箴言：三生有幸。
中国的古代工艺中唯有景泰蓝工艺，在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。归其原因，就是它的工艺太过昂贵了。
此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆（mdong-mo）”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
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