作为曾经创造了《美国队长》和《复仇者联盟》两大漫威系列的大导演，罗素兄弟近年的口碑有些“透支”。
自2020年“暂时离开漫威”之后，4年来兄弟俩一直未拿出叫好叫座的新作。
在经历了《谢里》《灰影人》两部口碑平平的作品之后，罗素兄弟被漫威“召回”，再次担重任执导《复联5》《复联6》。
不过在这两部大作面世之前，兄弟俩还有一部已完成的作品会先与观众见面，它就是《电幻国度》（2025年3月上线）。
不久前，本片放出了首支预告，风格令人眼前一亮，罗素兄弟此次展现出温情、幽默并存的风格，当然也不乏机器人混战的大场面。
那么今天，我们就来为大家做一个超前瞻，聊聊《电幻国度》IP以及电影版诞生的幕后故事。
电影《电幻国度》改编自瑞典视觉艺术师西蒙·斯塔伦海格的同名漫画（内地于2018年引进出版）。
漫画混搭末日、赛博、巨物恐惧等多种科幻元素，呈现一种荒凉、孤寂的世界观背景。
由于风格鲜明，《电幻国度》被不少粉丝誉为漫画界“只可意会不可言传的反乌托邦绘本”。
除了画风独特，《电幻国度》的故事同样“致郁”。
在一个架空的未来世界，人类为了战争开发了众多庞大的机器人，它们由人类远程操控、极具破坏力。
随着战争结束，利用大脑神经元控制机械生命的这项技术从军用转为民用，大量爱好者纷纷研究此技术，于是SENTRE科技公司推出了危险又高级的娱乐方式——神经投影仪。
刚开始，神经投影仪只是为普通人创造了一个没有战争只有娱乐的虚拟世界。
然而随着AI技术的不断迭代，人们再也无法摘下它，所有人都忘记吃饭，沉浸在虚无缥缈的世界里直至死亡。
人类文明以肉眼可见的速度瓦解，取而代之的则是以神经投影仪为首的中枢网络，它们构建了一种没有肉体、只有灵魂的“文明”。
《电幻国度》的故事就围绕一对姐弟的冒险展开。
姐姐因为先天眼睛上的疾病，所以无法使用神经投影仪，某天弟弟出于好奇，在戴上神经投影仪后被AI控制，从此消失不见。
为了守护最后的亲情，姐姐带上了身边的机器人蹦蹦，开始了一段孤寂又漫长的“寻弟之旅”......
漫画版《电幻国度》充满了对未来世界的担忧、对AI科技的反思，即使不阅读文字，单凭画面也能带给读者莫名悲伤的感受。
电影版《电幻国度》出于对更广泛观众的照顾，在原作的基础上进行了大刀阔斧的改编。
最直观的就是在视觉风格上，从原作的“阴郁风”走向了“阳光机械风”。
从目前曝光的第一支预告中可以看出，无论是主角身边的“卡通吉祥物”，还是帮助一行人渡过难关的“可爱大头机器人”，在形象设计上比较讨喜，减弱了漫画中的孤寂感。
与此同时，漫画中对于未来世界的悲观刻画，也在电影版各种大场面的CG特效所冲淡。
尽管电影版也适当保留了《电幻国度》机械世界的诡异氛围，比如巨型机械残骸、人们对于神经投影仪的依赖、以及机器人相斗的残酷现状等等。
或许是受到导演罗素兄弟拍摄多部漫威作品的影响，影版《电幻国度》看上去更像是一部资金充裕、画风独特的商业大片。
这种为了适配路人观众而大改原作风格的改编，也导致许多原作粉的不满与抵制。
不少粉丝表示：“《电幻国度》原本是一个悲凉的梦，现在愣是被拍成了一个通俗的冒险故事。”
但客观来说，电影版《电幻国度》采取更直观、更通俗的方式来讲述故事，也是不得已而为之。
定位于一部科幻大片，出品方Netflix为这一项目开出了从创立至今最大的单片投资（传闻3亿美元），而且还肩负着打造“新科幻宇宙”的重任，迎合大众在所难免。
台前主演方面，《电幻国度》也挑选了全球观众熟悉的面孔。
漫画中的姐姐由目前好莱坞炙手可热的新星“小11”米莉·波比·布朗（《怪奇物语》《福尔摩斯小姐》）饰演；她在路上结识的男主角是由“星爵”克里斯·帕拉特（《银河护卫队》）饰演的走私者济慈。
2020年，同样改编自西蒙·斯塔伦海格绘本的美剧《环形物语》上线。
起初，粉丝们都认为影视剧无法完美展现西蒙·斯塔伦海格的画面之美，然而美剧《环形物语》却很好地完成了任务。
最终《环形物语》豆瓣评分高达8.5分，让大部分粉丝和观众都感到满意。
距离《电幻国度》上线流媒体还有不到5个月的时间（2025年3月14日），期待罗素兄弟为我们营造一个带点新鲜感的机器人世界。
2026年的《复仇者联盟5》之前，不妨先看它来解解馋。
