2024年12月10日，“太璞如琢——崔如琢八十艺术回顾展”将在深圳美术馆开幕。集中展示当代国画大家崔如琢先生的指墨书法、山水及花鸟作品70余件（组），包括早期作品、历年代表作以及近年新作，全面呈现艺术家的创作成就。
距离开幕还有4天时间，出席开幕式的VIP嘉宾名额已经非常紧张，心仪的各位艺术爱好者可要抓住这次共襄艺术盛事的大好机会，亲身体验如琢艺术的无穷魅力！
尤其值得期待的是，崔如琢先生的系列版画作品和艺术衍生品也将在这次大展上亮相。《听声》《葳蕤雪意江南》真迹同款版画，《自强不息》《厚德载物》《美意延年》《如意吉祥》等指墨篆书版画将同场亮相，非常值得期待。
迄今为止，崔如琢先生的“如琢艺术版画”已经形成了一个完整的体系。从大写意山水、大写意花鸟，到指墨艺术、指墨篆书拓片真迹，每一件都是值得收藏的传世艺术品。
国际巨星成龙收藏《自强不息》版画
崔如琢先生1944年生于北京，静清苑主，著名书画家、鉴藏家，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。展览以“少年游”、“风入松”和“意无尽”为题分为三个单元，在八十岁的人生节点回顾其执着且坚守的艺术人生。
耄耋“少年游”
崔如琢先生早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先，打下了坚实的国画功底。早年临摹了大量的古代优秀绘画作品，受益匪浅。他认为作品要有独立的艺术思想和创造精神，并将清初著名画家石涛“笔墨当随时代”的艺术主张作为贯穿自己一生的艺术信条。
“少年游”单元重点展示崔如琢先生的艺术档案，出版文献资料和早期作品。该单元特意打造“文献书塔”装置，装置以崔先生的作品“墨泉”为引，如书卷般缓缓展开，“书塔”盘旋上升，展示了崔如琢先生历年出版的文献资料和经典画册100多种。作为此次回顾展的重要组成部分，“少年游”单元还将展出其早期作品，如1961年创作的《兰石图》，1962年创作的《白梅》等，为观者全面呈现其艺术创作的人生，看到艺术家如何从古今名家中汲取营养并形成自己独特的艺术风格。
“墨泉”字出自崔如琢先生的墨宝。以“墨泉”出发盘旋上升打造“书塔”装置，用以展示崔先生的经典书籍。
白梅
410×55cm
1962年
兰石图
33×40cm
1961年
指墨“风入松”
“风入松”单元通过作品的集中展示，结合地面投影、植物造景建构观众沉浸式的观展体验。
“松影梅香”布景装置，以“松”为主题搭配红色纱幔解锁空间氛围感，结合投影方式巧妙表现“松”的文化韵味，营造中式光影意境。
崔如琢先生的艺术成就最重要的是指墨创作，在继承前人的基础上不断突破，将指墨、积墨、泼墨等技法融合，指掌并用，创作了诸多巨幅作品，作品在布局、章法和气势上表现的酣畅淋漓，山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰，给人以视觉上巨大的冲击力。
藏娇
50×184cm
2003年
春色静含千嶂雨
145×298cm
2014年
峰前千涧玉潺潺
145×293cm
2013年
他也创造性的开创了指墨书法，融合了“篆魏”书法技艺，他的指书既有篆书的古朴，又有魏碑的雄健，展现了极其深厚的功力。著名学者辛冠洁先生评价说：如琢的指墨，将被中国美术史重重记下两笔：其一，“崔如琢撞响了振兴指墨的洪钟”；其二，“崔如琢在中国指墨艺术发展道路上树立了一座新的里程碑”。
润笔看凤舞 和墨化龙飞
180×48cm×2
2023年
碧涧生潮朝至暮 青山如画古犹今
178×48cm×2
2023年
金龙腾飞辞旧岁 玉蛇起舞贺新春
175×48cm×2
2024年
巨作“意无尽”
“意无尽”单元集中展示了他的近年新作，也寓意着崔如琢先生在八十岁的重要节点，将迎来人生新境，创作再攀高峰。此单元中设置“指墨”艺术装置，装置将“指墨”二字解构为立体悬置效果，并通过光影投射于枯山水景观中，强调了崔如琢先生在指墨领域的匠心独运。此外，还以非物质文化遗产竹编工艺打造的“80”艺术装置作为收尾，红色的主调传达出崔如琢先生对艺术的无限热情。
“指墨”二字解构成笔画悬挂在上，下方投射于枯山水布景中，隐喻崔先生在指墨绘画方面深厚的艺术造诣（装置上“指墨”二字出自崔先生的墨宝）。
艺术手法打造数字“80”的艺术装置增加动态视觉，采取红色为主色彩传递出崔先生对艺术的无限热情；通过数字形态与代表画作的结
合，体现崔如琢先生醉心书画、传承国学的赤子情怀。
此次展览展出的指墨书法作品如《清平乐·别来春半》《定风波·三月七日》等，展现了艺术家指书的非凡成就。绘画作品则包括代表性巨作《听声》《葳蕤雪意江南》8条屏等，作品大气磅礴、气韵生动，体现了其深厚的艺术功底和独特的创作风格。
清平乐·别来春半
178×96cm
2023年
定风波·三月七日
178×96cm
2023年
听声
143×524cm
2013年
↓ 请横屏观看
葳蕤雪意江南
295×114cm×8
2013年
｜崔如琢艺术人生｜
以身许国
一己之力 上下求索
早在1962年，崔如琢先生创作《白梅》时，恩师李苦禅就在画上题跋“笔墨气势颇正确，从此努力可矣”以示鼓励；刘海粟先生也提到“北方的大写意，我最欣赏齐白石和崔如琢两家”。
2010年，应人民大会堂管理局之邀，崔如琢先生创作水墨巨制《荷风盛世》并于2011年在人民大会堂揭幕；2012年和2014年，崔如琢先生个展先后两次在中国国家博物馆举办。
2016年，“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”在故宫博物院午门展出并于建福宫花园举行闭幕暨学术研讨会，崔如琢先生被故宫博物院特聘为荣誉顾问；同年举办的“太璞如琢——崔如琢艺术俄罗斯大展”，在圣彼得堡和莫斯科相继展出，俄罗斯列宾美术学院授予崔如琢荣誉教授称号，院长米哈伊洛夫斯基颁发证书并高度评价崔如琢的艺术创作，认为“崔如琢的作品传达出现代性和古老传统相互融合的表现力，超越了欧洲人对中国既往的传统绘画的印象”，俄罗斯艺术科学院也授予崔如琢先生荣誉院士称号。
2019年，“崔如琢阳光美术馆”在东京开馆，“太璞如琢——崔如琢艺术东京大展”于同期开展。
2024年，“从北京到巴黎——中法艺术家奥林匹克行”中国艺术大展，崔如琢先生以一件山水及两件荷花作品参展，表达中国人民对和平的渴望；同年“太璞如琢——崔如琢指墨荷花作品展”在澳门举行，是崔如琢先生向澳门回归祖国25周年的献礼。他把自己的创作，献给国家和公众，以一己之力，推动中国画在世界的影响力。以身许国，上下求索，是崔如琢先生80年来孜孜以求的践行。
守望传统
公益从未间断
2016年，崔如琢先生向北京故宫文物保护基金会捐赠1亿元人民币，用于故宫的文化遗产保护和博物馆事业发展。“一方面是回报故宫和中国古代艺术的滋养熏陶之恩，另一方面也是希望能对故宫文物的保护、研究做一点事情，带动社会各界更多的支持，让中国传统艺术文化在未来能有更多发展。”崔如琢先生说。
2008年汶川地震后参加中华慈善总会、荣宝斋举办的“为了汶川·重建家园”书画家、藏家义捐荣宝斋义卖活动，同年捐款5000万元资助成立“榜样基金会”，崔如琢先生荣获当年“十大公益楷模”荣誉称号；2010年荣获“首届中国十大榜样公益人物”称号；2015年崔如琢先生向“幸福工程——救助贫困母亲行动”捐款；2016年BAZAAR明星慈善夜，崔如琢先生将作品拍卖所得全部捐赠……在守望传统和热心公益的道路上，崔如琢先生用实际行动践行：惟德动天，无弗远界。
此次展览是崔如琢先生八十艺术回顾展的第二站，展览已于2024年11月在温州博物馆展出，后续还将会中国国家画院美术馆等地巡回展出，全面展示80年来的艺术探索和创作成果。
据悉，深圳站展览将展至12月16日。
雨枝风叶卧清秋
37×47cm / 幅
2021年
画到梅花笔也香
37×47cm / 幅
2021年
月夜图
66×60cm
1987年
雨洗山根白
89.5×55cm
1963年
双幹亭
111×52cm
早期
冷碧新秋水 淡香醉万家
123×240cm
2024年
雪晴霜树胜春红
144×294cm
2014年
闲上山来看野水
144.5×293cm
2010年
秋风起浪凫雁飞
145×297cm
2013年
琴澹得古趣 心清闻妙香
180×48cm×2
2023年
龙飞蛇舞升平岁 燕语莺歌盛世春
174×48cm×2
2024年
红嫉桃花翠嫉柳 闲爱孤云静爱僧
180×48cm×2
2023年
笔酣墨畅 心旷神怡
180×48cm×2
2023年
崔如琢
静清苑主，著名书画家、鉴藏家。1944年生于北京。1981年定居游学美国。此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2016年获授俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，同年，获授俄罗斯艺术科学院荣誉院士。
早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承书法家郑诵先。
从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。
近年出版的著作有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界名画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。
在美国期间，其书画作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶业巨子王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室，以及联合国和亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府等广泛收藏。
