修拉的人物画比他的风景画更容易揭示他在过去艺术家中的喜好。他不能被称为抄袭艺术家——他的绘画与该艺术家的任何其他作品都不同，但我们可以说他研究伦勃朗、戈雅、杜米爱的图形。“库尔布瓦：月光下的工厂”，1882年
“浪漫自然主义”是一些艺术史学家用来表示对当代景观荒凉特征的热爱的短语。修拉对自然主义的这种分支表示同情，他的绘画描绘了许多同时代人认为“丑陋”的工业物品，因此不适合庆祝艺术领域。
《推着婴儿车的护士》，1882/84
这些艺术家最喜欢的主题在修拉的形象中产生了共鸣，但他特别被大师的技巧所吸引。雕刻师不断移动的手从黑色线条网中创造出灰色和黑色色调。Seurat 可以让他那粗大的 conté 铅笔在纸面上滑过，而这在雕刻中是不可能的。然而，正是这些图形艺术家教会了他更多理解光明和黑暗的课程，而不是安哥拉、拉斐尔和他在学校被鼓励模仿的其他艺术家。
伦勃朗 Harmenszoon van Rijn，长笛演奏家，1642 年
在 1880 年代初期，Seurat 并不是唯一一个以阴沉的方式创作绘画的人。Henri Fantin-Latour还制作了天鹅绒般的晕染绘画和版画，而Pissarro和Degas则创作了深黑色和灰色的单版画。
修拉于 1884 年作为独立艺术家协会的联合创始人遇到了奥迪隆·雷东（ Odilon Redon），他创作的绘画和版画都使用了同样丰富的灰色和黑色。雷东还钦佩伦勃朗和戈雅（1885 年，他将自己的一张专辑命名为“Hommage cì Goya”），部分原因是他发现他们支持他创作的远见卓识品质。
奥迪隆·雷东，《盔甲》，1891年
修拉从未使用雷东的梦幻般的图像或标题来引诱观众进入一个梦想的世界，因此，尽管它们之间存在所有和谐，但修拉仍坚定地坚持自然主义传统。
尽管修拉的画作在逻辑上可以归因于 1880 年代法国艺术的主流，但他的黑白作品，尤其是人物构图的特殊共鸣仍然是独一无二的。
“咖啡厅”，1887
是什么让这些绘画立即被认出是他的作品，而不是其他人的作品，是它们雄伟、简单的形式如何从无法分离的明暗交织中出现。
Seurat 所寻求的效果的一个关键要素是他使用的纸张，这是一种高品质、质地致密的抹布纸，新鲜时呈乳白色，但长时间暴露在光线下后呈乳黄色。
“垃圾收集器”，1887年
修拉的人物从周围环境中清晰地脱颖而出，但它们不是中性背景下的剪影。按照他的对比原则，修拉用光芒包围了他们的黑暗部分，用黑暗包围了明亮的部分。如果将图形从图纸中“移除”，“背景”将不会有独立的存在——它只是为了响应图形而形成的。
光晕和半影创造了一种颤抖的幽灵般的光，似乎传达了室内煤气照明的特点，以及室外的暮光或路灯的光芒。他刻意避免在人物细节上刻意强调个性，也没有创造有形的风景。
小马驹，1882/83
修拉的人物有着惊人的严肃性。他们很少表现出运动肢体，他们的四肢只是偶尔延伸到他们身体可以立即阅读的体积之外。而且，这些卷几乎是平的，仿佛被纸的平面所印证；这进一步剥夺了他们与环境的积极互动。人物的阴郁孤立，或许是源于艺术家自身矜持的气质。
