19世纪末20世纪初，波兰世界级钢琴大师伊格纳西·帕德雷夫斯基曾有一言：“学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人。”直截了当指明学钢琴就必须打好基础的重要性。
钢琴基础一直以来都是判断一个人钢琴实力强弱的关键，可以说基础越牢固，这个人的钢琴实力也就越深不可测，积累在基础上层的艺术技巧和音乐感染力也就越高超，底蕴也会越深厚。
可是基础不是一朝半夕就能打好的，想要掌握稳固的基础，不仅需要一定的时间细细磨炼，也需要一定的技巧提高效率。“中国钢琴教育的灵魂”周广仁教授因此将学琴需要掌握的重点进行了总结，以帮助学生们更好地打好基础，具体归纳为七大法则。
01
培养对音乐的兴趣和求知欲
周广仁教授自8岁学琴，到她90岁的时候，她依旧每日练琴，按她自己的话来说，就是：“我这一生如果不爱音乐的话，这些手指怎样我也不在乎。”周教授于1982年在一次搬运钢琴的过程中不幸将右手三根手指压断，为了能够正常恢复弹琴，她必须每天坚持进行残指训练，边落泪边练习，只为了自己能够重新回归音乐的世界。一年后，她成功站回了舞台，在北京大学举办了自己的音乐会。
“学习只有有了兴趣才有自觉地学琴的动力。”周广仁用她的一生诠释了培养对音乐的兴趣和求知欲的真实意义。
02
正确读谱
“对初学者，识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。”作为钢琴的基础之一，读谱往往是最繁琐、复杂的部分，因为它的重点不单单是音符，还有节奏，气息语句感，以及强弱起伏，因此学会读谱也是一件非常重要的事情。学会了读谱，就能迅速提高视奏能力，从而提高整体的学习效率。
03
树立美好声音概念
“音乐是声音的艺术，从一开始就要培养敏锐的听觉，让钢琴发出好听的声音。”很多人最初对钢琴感兴趣是来源于钢琴优雅动人的声音，但随着深入的练习，往往又会因为枯燥反复而忽略了对美好声音的追求，“就这样吧，听起来差不多就行了”、“错音无所谓，会弹就行”……对美好声音的要求逐渐降低，对音乐的敏感度也会随之下降，最终也会导致整体水平无法提升。
04
系统的技术训练
“技术是弹琴的重要基础，没有技术就无法表现音乐，在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。”
技术的积累是需要一定系统练习的，需要由浅及深，不能一口吃个胖子，也不能闷头狂练。初级阶段一定要听从老师的教导，系统性的坚持每天练习，逐渐就能看到成效。
05
严格的指法概念
“许多钢琴家， 在开始练一首新曲的时候，就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用，指法不固定，是最坏的习惯。”固定指法比你想象的更加重要，因为指法能决定手位，而手位的变化更是直接决定演奏的效率。稳固的指法能够帮助加深演奏记忆，也会防止手部因不正确的演奏而受伤。
06
理解音乐和表现音乐
“要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读外文。学琴的最终目的是表现音乐，要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。”音乐是需要读和品味的，每一首作品的背后都包含了创作者对当下的感悟和喜怒哀乐，如果只是照本宣科，弹起来的曲子不仅生硬而且毫无感染力。理解和表现音乐才是将音乐变美的最重要法则。
07
科学有效的练琴方法
“学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的，当他脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。”有方法的练习不仅节约时间，提高效率，也能让学生更加轻松，稳固学习兴趣。每个人个体都存在着差异，科学的训练方法远比僵化死板的培养模式更靠谱，找到适合自己的练琴方法，并行之科学，定能让自己持续踏实有效的更进一步。
古人言：“学非探其花，要自拔其根。”基础犹如根茎，扎的越深，花开越艳，想要习得一番好的钢琴功夫，就一定需要数年累月的执着，根深则叶茂，树壮则果稠。就像周广仁教授说的那样：“我不是天才，我只能承认我是努力的好学生，我学习很认真，学什么都有兴趣，而且要学就学好。”不忘本心，方得始终。
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