在广电头条看来，将一个个困在深闺人不识的词曲作者推到台前，《原创新声》不仅是原创音乐的一次胜利，也是城市台在音综领域的一次破冰之行，通过呈现出地域音乐的鲜活生态和城市的独特精神面貌，《原创新声》让音乐融入城市血脉，激发地域音乐产业活力，也擦亮了成都“国际音乐之都”标识，这档节目于音综市场、地市台综艺、城市品牌形象等都有着重要的意义。
作为综艺领域的常青树，音综一直都是大众的刚需节目品类。无论节目形式如何创新，音乐本身才是音综品质的保证。时下，音综也开始意识到原创和高质量音乐作品的重要性，将重心逐渐回归到音乐作品的呈现上。
日前，广电头条受邀参加了《原创新声》2024成都原创音乐人选拔活动。伴随着总决赛落幕，来自大凉山的彝族乐队“拾光者计划”以一首彝族传统妞妞调改编歌曲《库史姆萨》夺得冠军。
在广电头条看来，将一个个困在深闺人不识的词曲作者推到台前，《原创新声》不仅是原创音乐的一次胜利，也是城市台在音综领域的一次破冰之行，通过呈现出地域音乐的鲜活生态和城市的独特精神面貌，《原创新声》让音乐融入城市血脉，激发地域音乐产业活力，也擦亮了成都“国际音乐之都”标识，这档节目于音综市场、地市台综艺、城市品牌形象等都有着重要的意义。
走出舒适区
让音综回归原创和现场
《legendary》《不倒翁》《你当像野草一样》……在总决赛当天，当四川省体育馆被热爱音乐的观众们挤满，万人奔赴的现场随处可见的是尽情的嘶喊和晃动的人影，原创音乐的现场感染力在这一刻被发挥到了极致。
在广电头条看来，以直播和现场live的方式呈现原创歌曲，通过精品海选、晋级赛、路演、半决赛、总决赛等赛程为音乐人提供展示平台，其成长性与对抗性并存，让节目拥有了一种豁然开朗的外在形态和内在感染力，《原创新声》也借此展现出唱作人的真实唱功与专业能力，让每个怀揣梦想的音乐人都能找到属于自己的舞台，也让成都的音乐创新力得以持续迸发。
一如飞行导师巫启贤所说，“目前很难有一档电视节目从这一角度选拔原创音乐人和原创作品。”《原创新声》评委、著名音乐制作人、天津音乐学院现代音乐与戏剧学院院长山河表示，《原创新声》让原创音乐成为主角，“这其实是对原创能力的肯定和对行业的重视” ，而节目导师、资深音乐人许愿则认为，“成都有很多有音乐才华的年轻人，无论大学生，还是街头艺人，都有他们的音乐风格，这很难得。”华语流行乐女歌手谷娅溦表示，虽然自己是来成都工作的，但很放松，很享受在成都的生活。她也夸赞成都的音乐氛围好，生活在这里的人很幸福。
“每一首时代金曲，都曾经是原创新声。现在我们耳熟能详的经典歌曲，其实刚出来时都是原创的新歌，慢慢成为经典，传唱至今。”总导演颜蕾在接受采访时说道，《原创新声》的出现，正是为了搭建一个平台，让每一个怀揣梦想的音乐人都能找到属于自己的舞台，让成都的音乐创新力不断迸发。
在广电头条看来，回顾近年来的热门音综，大多以翻唱为主，音综对翻唱的过度依赖，无形中挤压了华语乐坛新生力量的展示空间。《原创新声》大胆走出音综舒适圈，重新将目光聚焦到歌曲的创作与发掘上，在某种程度上，这也是对音乐创作过程的真实呈现。
回望整季节目，节目组和观众共同见证了一首歌曲从demo到完整作品的蜕变过程，导师团的专业评审与创作人对音乐创作给出的专业指导，这些细节都为原创作品的完善以及最终的现场呈现提供加持，展现出节目让制作重心回归音乐作品本身的坚定决心。而这一显性的变化，也正是对观众一档高品质的音乐综艺和音乐舞台的迫切需求。
唱出城市韵味
融入城市血脉
在探寻城市地域特色、传承历史文化脉络的道路上，人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，赓续城市文脉。成都自古以来就是音乐文化的重镇，杜甫就曾用“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻”来描述成都的音乐。
“成都、好耍、火锅、PANDA，我来到了一个好玩的地方”，一首《乐动天府》把对成都的喜爱写进了歌中；《山里的娃》用轻松婉转的旋律描绘出大凉山的风土人情，温柔的嗓音唱出的是对故乡的无限思念，也为观众展现了来自大凉山的天籁之音；彝族乐队拾光者计划一首《出嫁调》，唱出了每个彝家姑娘出嫁前被环绕的“不舍”与民族韵味……
作为成都市广播电视台、中共武侯区委宣传部、成都广播影视集团、成都音乐坊承办，成都市广播电视台影视少儿传媒中心、成都市广播电视台广播传媒中心、成都成视音乐制作有限公司、成都武侯文化创意产业投资有限公司执行的一档全新音乐类综艺，《原创新声》深入挖掘地域文化，用音乐讲述城市故事，创造音乐综艺新的表达场域，以其独特的审美表达让地域文化更为深入人心。
在广电头条看来，优秀的音乐作品，凭借其自带的感染力为舞台共情提供更大空间，也会成为地域文化的一种鲜活表达和有效载体。纵观在《原创新声》舞台上呈现的各首作品就不难发现，其创作落点几乎都和鲜明的地域文化有着紧密的关联，这些音乐作品不仅为地域文化插上腾飞的翅膀，也让观众深入了解歌曲背后的故事和当地文化，呈现出地域音乐的鲜活生态和城市的独特精神面貌。
成都是一座有文化、有历史、有韵味的城市，也是一座现代化，充满包容、接纳、开放的城市。在《原创新声》的舞台上，群众性、广泛性、融合性、创造性也是一个显在的特质。
一方面是音乐种类的丰富性。自9月6日开播以来，爵士、说唱、流行、民谣、重金属、民族风等多元风格原创歌手在《原创新声》的平台上激烈角逐。颜蕾说，这是节目一开始就定的“调子”，节目尽可能汇聚多种元素、曲风，“不是说现在流量是什么我们就去做什么，我们想表达，音乐不是只有1种，希望各种类型的音乐都可以在成都生根发芽。”
另一方面，台上的创作者出身也很多元。有来自伯克利音乐学院、南加州大学等专业音乐院校的选手，也有来自各行各业的跨界音乐人。比如拾光者计划来自四川大凉山，4个成员都是单亲家庭或者孤儿，通过政策扶持和各界爱心人士的帮助下组建起了合唱团学习唱歌；席佳川是一名业余音乐人......颜蕾说，“成都也是极具包容性的城市，希望大家都可以在这里找到归宿。”
在广电头条看来，《原创新声》的成功，不仅在于它对于原创音乐的执着追求，更在于它巧妙地挖掘了地域音乐生态的宝藏，将音乐与城市文化紧密相连。通过这档节目，观众不仅能够欣赏到富有创意和深度的音乐作品，更能感受到音乐与城市之间那种难以言喻的默契与共鸣。
城市台破冰之行
形成品牌辐射效应
一般而言，音综的策划及执行难度相对很高，需要顶层设计能力、专业班底、节目策划能力以及资源配置。在看得见的情怀与魄力之外，亦是城市台制作音综的不易和决心。
据了解，《原创新声》由曾经“超女”“快男”成都赛区的导演团队参与策划、制作。总导演颜蕾更被称为成都“超女教母”。正如颜蕾所言，距离2004年“超女”20年后，团队希望重新出发，为成都乃至华语乐坛挖掘更多优秀的创作人和作品。节目组还坚持在音乐之外进行更多的挖掘和打磨。
“我们真的把每一分钱都花在了刀刃上，花在了选手音乐的打磨甚至是造型上。”为实现这一目标，节目组有意识地从各个环节着手，务求将唱作人和个人特质和音乐内涵传达给更多圈层的观众，对那些渴望获得更多用户认知、扩大自身影响力的原创音乐人来说，这样的舞台曝光才更有意义。
据广电头条了解，《原创新声》的选手造型请来的是知名综艺节目的造型团队，让每个唱作人都能绽放出在以往的个人竞技节目中很难看到的魅力和光芒。在总决赛中，拾光者计划穿的两套衣服也是专门从时尚芭莎借调来的。《原创新声》始终致力于为年轻音乐人追梦造梦提供更大的空间。
比如第一季后，优秀的选手将获得签约机会，会被推荐至更大的舞台上。此外，这档节目还计划连做三季，希望第一季播出后形成的品牌辐射效应可以吸引到更多更优秀的选手参与其中。“就像2004年首届超女推出后，第二届就涌现出了李宇春、张靓颖等优秀歌手，获得更多关注的同时也形成了节目的品牌效应。”
精品内容是广播电视品牌竞争力的基石，近年来成都台精心打磨思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品，不仅“三驾马车”（影视剧、新闻、综艺）取得不俗成绩，其他影视类别作品也表现抢眼。在广电头条看来，《原创新声》的成功也体现出是该团队超强的执行能力、音乐的品质坚守和跨界的创新思维能力，不仅是成都台在精品内容层面一次大胆的尝试，也再次佐证城市台在影响力、节目制作、品牌塑造、人才团队等方面依旧具备优势。
“往前走，别回头，总会有惊喜给予你～”“我记得有一个地方，游云伴着花香，倦鸟归来不作声响，只留一羽在地上……”“我想唱歌给你听，一句我爱你，一曲爱晚亭～”当音乐融入城市，不仅充实了成都的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，强化着当地人的文化自信。
《原创新声》这档节目又为成都的音乐氛围注入了新的活力。节目中的原创音乐人们尽管年龄、职业、背景各不相同，但对音乐的热爱与执着却如出一辙。他们通过音乐讲述着自己的故事，《山里的娃》《妞妞的思念》《每个人都孤单》《Hey Dancer》等歌曲经由《原创新声》的平台表达着对生活的热爱与感悟、对未来的憧憬与期待。伴随着品牌效应的形成，《原创新声》有望成为成都城市文化的一张名片，它不仅丰富了成都市民的文化生活，提升了城市的文化品位。
激活产业活力
擦亮“国际音乐之都”标识
音乐文化的发展得益于城市文化的滋养，亦离不开城市的扶持。成都也是以音乐艺术为城市发展特色、以音乐产业推动城市经济和文化发展的典型代表。
近年来，成都锚定“国际音乐之都”发展目标，正着力打造音乐产业集群。2023年，成都音乐产值达568.53亿元，连续四年超过500亿元，是继北京、上海之后的中国音乐演艺“第三城”。今年上半年，成都共举办各类营业性音乐演出2400余场，吸引观众超258万人次，演出票房收入约6.09亿元。
作为一档发掘原创音乐、原创音乐人的节目，《原创新声》面向全国，旨在为18岁及以上的原创音乐爱好者打造一个属于自己的音乐舞台，通过活动挖掘新生代创作唱将，为成都寻找新“声”力量。自节目开播以来，黄爱霖、席佳川、拾光者计划、何嘉鑫、韩丙臣、肖楠婷等创作人越来越多地被大众熟知和关注，《山里的娃》《妞妞的思念》《每个人都孤单》《Hey Dancer》等作品也被越来越多的歌迷收录进歌单。
在节目之外，成都广电集团还配套进行了音乐版权的运营、开发。除了将原创音乐和创作人推上台前以外，节目也在用许多方式护航歌手们的后续成长：在节目结束后，歌手们的数字专辑已经上线。《原创新声》作为前端，选拔出优秀的唱作人，成都广播影视集团旗下的音乐公司作为后端，会对一些选手的经纪、版权等进行运营发展。目前，由成都市广播电视台成视音乐出品的【原创新声.第一季】专辑已在腾讯、酷狗、酷我、网易云、抖音、汽水平台正式上线。
从设施到院校，从氛围到作品，从人才到产业，四川的音乐产业发展经历了循序渐进的历程。在广电头条看来，用词曲实力、受众喜好回应大众对优秀音乐作品的渴求，这是《原创新声》对观众给出的一份诚意和一个交代。
挖掘音乐作品本身的魅力，既是其创作的出发点，也是核心竞争力，作为成都第一档原创音乐综艺，《原创新声》也一定程度上激活成都音乐产业活力，擦亮“国际音乐之都”名片，让更多观众感受到了原创音乐的魅力，在正循环中从人才、产业、城市等维度推动成都音乐产业再上新台阶。
