本周来这里,感受直击灵魂的放松~

楼市   2024-11-20 11:28   中国  

用钵的声响传到那个地方,剧场就成为一个神圣的空间,好像是敲一座庙出来。我想藉由敲钵让这个地方成为一座庙,创造出让我们重新感受与上天沟通、联觉的环境。

—曾文通


《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场



- 颂钵静观 -

穿越千年的愈疗之音


百科上是这样介绍颂钵的——颂钵又称喜马拉雅钵(Himalaya bowl)其历史最早可追溯至“铜器时代”。由颂钵发出的泛音声响,能帮助身体放松,同时能平衡、调和人体的七个脉轮。

《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场


11月7日,《八步瑜伽》导演及创作者曾文通老师特意策划了两场音乐会圆满结束,让到场参与的观众率先体验颂钵交响的沉稳音韵,洗涤身心,感受到颂钵的愈疗魅力。

《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场


大大小小的颂钵,用其独特的质地和频率。透过敲击或摩擦的方式,将空气中振动的声音传递到身心深处。




- 舞钵融合 -

“一念间一场空”



曾文通的家位于香港梧桐寨村,那里被群山包围,可以听到蝉鸣、流水、风吹过树林的自然之声。


他自己也喜欢凝神静听颂钵的感觉,闭上眼睛感受一会,人会不自觉慢慢安定下来。从颂钵,开始自己的人生修炼。


《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场


“在这个状态下,你的头脑、身体会慢慢清醒过来。渐渐你就会发现,自己少了一些执著,少了一些你觉得一定要有的东西。”


曾文通觉得,在演奏颂钵的时候,颂钵的单纯声音,能将人与大自然连接,将自然带进身体,重回当下,用声音打开五官。

《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场


“颂钵是空心的,空心才会敲得响。其实正如生命,我们要舍弃一些东西,如果生命塞满了杂乱的东西,就像颂钵,结果就会敲出闷哑的声音。”


在现实生活中,倾听内心是很困难的,但静心的音乐却可以让人从压抑中挣脱,让思绪自由,身体的感觉是骗不了人的。

《八步瑜伽》演前互动颂钵音乐会现场


曾文通说,“很多事情会走,你要让它走。你一舍,就会得到。”


- 静观剧场 -

自然律动  八步瑜伽



“静观剧场”是曾文通老师所创的名词,也是他近年的艺术创作意念与方向。简单言之,就是以「静心观看」的意念,主张艺术、生活、音乐和静心的平衡。

《八步瑜伽》剧照


《八步瑜伽》的整个旅程分为八个段落,以颂钵独有的音频贯穿。糅合传统瑜伽式子和舞蹈,肢体动作仿如大自然中的律动,展现亦动亦静的修炼过程。

《八步瑜伽》剧照


现场音乐以颂钵、长笛、鼓乐和梵唱交织,回应经典,与生命的节奏共鸣。观者感知当下的舞台意象同时内观心象,深入瑜伽哲学的意境,瞥见瑜伽之道。


- 原创团队 -

以舞入型  由钵静心


曾 文 通

Tsang Man-tung

概念 / 导演 / 美术 / 演出

跨领域当代艺术家,范畴包括剧场、视觉艺术、音乐及艺术教育等。毕业于香港演艺学院,2009年获亚洲文化协会奖助金,翌年到美国耶鲁大学戏剧学院任研究学者。


他以简约设计去达致精神上的平正谐和,以「一念间一场空」的禅意美学介入设计。曾获多个本地及海外奖项,2008年获香港艺术发展奖「艺术家年奖(戏剧)」,2017年获世界剧场设计展布景设计专业组银奖,作品备受国际业界肯定。



他以「静心观看」的意念创作多部剧场作品,包括《心寂无声》(2017)、《观自在》之《山海行深》(2017)、《入静山林》(2019)、《黑天幻日》(2021)、《八步瑜伽》(2023)、《经行颂钵》(2024)。个人作品展包括《舞台空间消解构成》舞台设计展览及《三千大千》静观艺术装置展。2010年成立Allpamama,主张艺术、生活、音乐和静心的平衡。


2022年启动「Sounditation静音模式」,推动以声音作为静心的方法。2024年为M+文化博物馆设计《百八声空》,举行一系列以颂钵为媒介的艺术和博物馆体验,包括表演、静心自助导赏和工作坊,深受大众欢迎。


他有丰富的颂钵演奏经验,除了教授颂钵之外,还把颂钵结合不同的领域,让这声音普及化及让人得到身心平安。2018年推出个人颂钵音乐专辑《声音原本》,著作包括《舞台空间:一念间一场空》及《听闻颂钵:一心敲钵一心谛听》。



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梁 天 尺

Leung Tin-chak

演 员

梁氏毕业于香港演艺学院戏剧学院学士学位课程,主修表演。2018年获颁香港艺术发展新秀奖(戏剧)。

2011年至2012年期间梁氏参与Patchwork Family Intercultural Project,走访韩国、日本、台湾、俄罗斯、奥地利、克罗地亚,作巡迴演出及参与当地的艺术节。其后梁氏继续活跃于海外演出及与不同地域的艺术家合作,创作包括:《漫话西游》(罗马尼亚)、《梦难承/狂人日记》(Asia Meets Asia Theatre Festival 2012)、《L'ORPHELIN》(第四届台北艺穗节),2014年受邀前往东京参与DA.M舞蹈演出《Walking2014》。

近期本地剧场作品包括:《白夜》、《只不过是世界末日》、《后人类状况》、《铁行里》、《黑天幻日》。近期电视电影作品包括:《940920》、《二月廿九》、《IT狗》、《逆流大叔》、《八个女人一台戏》、《拆弹2》。其他演出包括:江逸天音乐会 Olivier Cong : I am Afraid Of、《寂寞更衣室2》 陈惠立个人展览、“The Siren” Serene Hui@大馆当代美术馆 — 《信任 & 迷惑》、《一介之逆》严瑞芳个人展览、《挪移夜无眠》挨壁靠事务所装置展览、黄衍仁音乐作品,陈衍江导演—〈世间有钟反覆敲响〉MV。

本地艺术团体天台垫于2019年开展了《学学习:15个以艺术作为参与式学习的倡议》,一个艺术家或团体与不同社群互动,实践“学习作为社会参与”的项目,梁氏为受邀参与的艺术家之一。




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谢  茵

Xie Yin

舞 者

2002年加入香港舞蹈团担任首席舞蹈员,并于2021年晋升为助理艺术总监。

凭联合编创作品分别于2006及2009年获香港舞蹈年奖。曾获香港演艺学院邀请创作《踪迹之雨喻》及为香港芭蕾舞团创作《末日.重生》〈莲花〉,亦担任香港舞蹈团多个大型舞剧之联合编舞及艺术统筹。2020年演出音乐剧《一水南天》主角徐老海,同年参与何必。馆“如花.如水.如母”之艺行研究员。现为自由工作者。




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麦 琬 儿

Natalie Mak

舞 者

现为独立舞者及舞蹈教师。另为注册500⼩时瑜珈及空中瑜伽导师。

毕业于香港演艺学院中国舞系,荣获学⼠(荣誉)学位。在学期间获颁春天舞台奖学⾦及两度获颁迪⼠尼奖学⾦。并于2017年获提名香港舞蹈年奖“杰出女舞蹈员演出”。

2014-2020间加入城市当代舞蹈团成为全职舞者, 曾与多位著名编舞家合作,包括:⾦在德(韩国)、桑吉加(内地)、黎海宁(香港)、陈⼩宝(澳洲)等。期间并随团到访以⾊列、⽇本、澳洲、台湾等地演出。

近年编舞作品包括《由离分⼦》(2021)、《被扔到世上的⽯头》(2016)。麦⽒祈望将舞蹈与⾝⼼灵的⽣活哲学融合,与⼤众分享⾝⼼合⼀的⾝体美学。


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胡 咏 恩

Janet Wu

舞 者

毕业于香港演艺学院,艺术学士(荣誉)学位。现为自由身艺术及教育工作者。

毕业后一直积极与不同团体及编舞合作,尝试多种创作风格。近年参演作品有:09舞蹈剧场《舞包山》、赛马会艺坛新势力.黄静婷《遥遥之城》;Room9 Dance Theater《兔子先生的时光旅行》;新约舞流《界限.街道图:边界视野》;Pichet Klunchun《Festival Tokyo 2017 . Tokyo Toki Saru》、《咪走鸡》;杨春江《舞·师》;东边舞蹈团《玩物感廊》、《纸诱艺术2.0》、《零次方》、《炫创者3-我的变形记》、《生活艺术》、《兴·触》;多空间《门》、《房一房二房叉防》、《舞在天空下》、《四围跳-平衡与失衡之间》、《舞蹈大笪地-原来锦田很美》;四度舞蹈剧场《弹指游戏》、《弹指之间2.0》;动艺《天梯》、《爱丽丝梦游香港地》、《更衣记》、《只约陌生人》;不加锁舞踊馆《游弋苍穹》、《莫大毛》等。



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李 子 建

Lee Tsz-kin

鼓 乐

自由身舞台演员、击鼓导师及磬钵导师。从事表演艺术工作多年,表演形式包括击鼓、形体舞蹈、默剧、话剧、音乐剧及面具剧等。

分别毕业于国立台湾大学化工系及香港演艺学院戏剧系。演艺学院毕业后在香港不断参与各大小剧团之演出,2000年加入台湾优表演艺术剧团(前优剧场)成为全职团员,开始接触中国武术与击鼓训练,2005年加入台湾莫比斯圆环创作公社剧团为核心团员及击鼓总监,2015年开始于法鼓山文理学院任教鼓禅课程。

除了致力推动戏剧和击鼓艺术教育外,2007年开始研习喜玛拉雅颂钵,并远赴印度及尼泊尔学习不同的颂钵技巧,并拥有台湾国(武)术国家(A)级教练(太极拳)、阴瑜伽教师、昆达里尼瑜珈教师、臼井灵气大师级、扩大疗癒法三阶、蓝道玛键盘之音疗频谱的临床治疗与应用课程证书和ACP园艺治疗师资格。多年来醉心研究不同领域的灵修与剧场艺术的融合,带入表演和教学中,从不断的学习和分享中认识自己,诚如波兰戏剧大师葛罗托斯基所提出艺乘(Art as Vehicle)的概念,表演艺术可视为一种精神修练的载具和方法。

2024年创立「Kissiian Dojo羯尔斯艺场」,在探索道艺合一这条道路上踏上另一阶段。



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李 一 苇

Angus Lee

长 笛(预录)

李一苇毕业于香港演艺学院和伦敦皇家音乐学院,曾在多个国际音乐节上演奏长笛及指挥乐队演出,他的作品更曾登上欧亚多个音乐场地,包括亚洲作曲家协会在日本举行的亚洲音乐节、冰岛CYCLE音乐艺术节、意大利ilSUONO 当代音乐周、法国 IRCAM 综艺节、瑞士琉森音乐节、南韩首尔国际电脑音乐节、上海音乐学院当代音乐周、瑞士堤契诺音乐节等。

李氏被誉为香港顶尖的长笛演奏家之一,专长当代音乐,以演绎乐曲有力而细腻为人称誉。2016年加入香港创乐团为长笛演奏家。他运用自己的演奏与教学才能,致力推广当代音乐,不仅参演本地和国际作曲家的世界和地区首演新作,而且为在学的作曲家举办了多个工作坊,培育新一代音乐创作人。

在作曲方面,李氏可算是自学成才。自2016年起,他曾参与多个夏季课程并跟随著名的作曲家学习,包括贝德罗西安、马诺里、蒙德仪、罗宾等。他的作品获香港创乐团、Ensemble Intercontemporain、Ensemble Modern、EnsembleMultilatérale和 Klangforum Wien等首演。在2022年9月,他与柏林声境工作室kling klang klong 共同创作音乐的首套歌剧作品《逐流人生》在德国德累斯顿的森珀歌剧院作全球首演,并由他亲自担任指挥。

李氏不单活跃于创作与演奏,同时亦热衷于教学,于2020年获英国皇家音乐学院颁授文凭(LRAM)。现为香港大学助理讲师、香港演艺学院兼任室乐讲师,以及琉森音乐节学院讲师。


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演出:梁天尺.演员丨 谢茵.舞者

麦琬儿.舞者丨 胡咏恩.舞者

现场音乐:曾文通.颂钵丨李子建.鼓乐

预录音乐:李一苇.长笛


概念·导演·美术:曾文通

舞台及服装设计:曾文通

录像设计:方晓丹*丨灯光设计:张素宜

音响设计:陈咏杰*丨音响工程:陈沛正

导演助理:李慧妍丨制作经理:李绽容

执行舞台监督:林碧华丨助理舞台监督:蔡世楹

服装主管:梁子蔚丨录像操作:梁子能

灯光操作:杨尚真丨

舞台助理:何咏恒/陈德舜/张华健


*承蒙香港演艺学院批准参与制作



购票信息


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*票品为有价票券,非普通的商品,其背后承载的文化服务具有时效性,稀缺性等特征,一经售出,不退不换,敬请留意。


💰票价

108/198/288元


💰套票优惠

原价¥198*2 ¥396 现价¥316.8

原价¥288*2 ¥576 现价¥432

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注意事项

观众务请准时入场

迟到及中途离座者须待适当时候方可进场


📆演出时间

11月22日(五) 20:00

11月23日(六) 15:00


演出时长

约80min

(无中场休息)


🙌建议观看条件

1.2m+


📍地址

深圳万象天地剧场

深圳万象天地华润置地大厦D座2楼

(艺文广场旁)


艺眼万象

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