富士共享课 | X-M5情绪光影写真 1月课程预告 新年影像探索之旅开启

新年伊始，万象更新。富士光影共享课也将与大家一起开启新年的影像探索之旅。

罗斐老师将在月初带来独特视角，带领我们探寻被岁月打磨的风景，用 GFX中画幅书写自然的雄奇峻美，探讨如何在画面中注入情感与诗意。

唔哩山山

写真摄影师

摄影博主

写真工作室创始人

然而，X-M5作为一款可更换镜头的相机，体积更小，这一点让我印象深刻。虽然X100V使用方便，但不能更换镜头对我来说是个遗憾。而X-M5解决了这个问题，我们可以根据不同的拍摄场景选择合适的镜头进行搭配，提升了灵活性。

X-M5非常轻便小巧，但它的性能依然非常强劲，完全够用。对于自媒体从业者或是想要接触摄影、体验富士胶片数码相机的人来说，X-M5是一个非常好的选择。

X-M5仅重355克，非常便于随身携带。从图中可以看到，我拿着这台相机时，相机显得比我手还小，对比之下显得格外迷你。图中的XF16-55mmF2.8 R LM WR II镜头也非常轻巧，进一步增强了便携性。

这张照片展示了模特手持X-M5搭配纤薄的定焦镜头录制视频的情景。可以看出，这种组合让相机看起来像是一部卡片机，可以轻松放入口袋，随时随地拍摄，非常方便。

X-M5非常小巧，但其性能依然强劲，完全适用于多种拍摄场景。

值得一提的是X-M5的翻转屏。X100V的屏幕翻转角度有限，只能达到某个固定位置。而X-M5的屏幕几乎可以全方位旋转，大大方便了各种角度的拍摄。

在外景拍摄时，如果光线直接照射到相机的电子取景器上导致反光，使用翻转屏就可以将屏幕旋转到一个更合适的角度，避免反光，方便拍摄。

在相机菜单中，你可以打开设置并找到人眼对焦选项。

然后可以选择关闭、自动识别，或优先识别左眼或右眼。通过这些设置，可以在拍摄时第一时间捕捉到理想的画面。

拍摄都围绕一个明确的主题和中心思想展开。所有准备工作，包括道具和服装的选择，都必须紧扣主题，确保最终成果不偏离主旨。就像写作文一样，要紧扣题目，避免跑题。

选择符合整体氛围的模特。根据主题挑选合适的场景，确保环境与主题相匹配。了解并利用光线，提前规划所需的光线效果，以达到理想的视觉展示。

准备适合整个场景的道具，无论是手持的、摆放在附近的，还是用于增强环境气氛的道具，都要精心挑选，以提升整体效果。

实际上，主题和模特是不分主次的，我有一个特定的主题，根据这个主题寻找适合的模特，或者是有一位非常适合的模特，根据她的风格策划一个主题进行拍摄。

在准备模特拍摄方案时，我们需收集多样的照片素材以全面了解模特的风格和表现能力，包括模特的手机拍摄照片，这些照片往往更贴近自然状态，涵盖不同妆容（浓妆和淡妆）的写真照和生活照，以供参考。例如，当前这组照片呈现的是非常自然裸感的妆容，因此选择了清透的妆容作为主要展示。

标注模特身高有助于服装选购或租赁，方便造型师和摄影师根据实际尺寸准备衣物。

注明模特的表现力强，这能让拍摄过程更加顺畅，模特也能带来更多惊喜，提升整体拍摄效果。

在妆容部分，我找了一张参考图，主要用于脸部妆容的指导。这张图能够清晰地传达给化妆师我想要的效果，并在右侧标注了具体要求。虽然参考图中的发型是湿发有刘海，但我需要的是自然、未加修饰、放松的散发动态，类似于居家感写真，展现日常生活中自然的一面。这种自然生活感的散发，就是没有过多修饰，非常舒服、放松的自然状态。

妆容方面，我追求的是日系清透伪素颜妆，要显得干净清爽，像是几乎没化妆的状态。特别需要注意的是不要修饰睫毛，因为浓密的睫毛会让妆容显得过重，失去自然感。如果想拍出十足的生活感照片，整体妆容应保持清淡，避免过多修饰。在这张照片中，模特仅打了底妆，嘴唇有一点颜色，眼睛几乎没有修饰，看起来非常自然舒适。

总之，妆容要以清透、自然为主，尽量保持简洁，避免过于明显的睫毛和眼影，确保整体效果干净、舒适，仿佛素颜一般。这样的妆容能更好地传达出自然生活的感觉，使拍摄更加贴近日常生活的真实感。

这组照片中，明显可以看到光打在人物身上，墙上投射出人物的影子，手上也有一些发光的道具。

这是在同一场景中拍摄的照片，同样是这面墙，但效果却截然不同，一张显得明亮，另一张则较暗。不评论哪个更好，因为各有所爱，关键在于光比的不同，所以摄影时我们可以通过调整光比来改变照片的氛围。

为了拍出偏暗的调子，我会降低整体环境光，然后用更亮的光源照亮人物脸部。这样，在确保人物脸部正常曝光的同时，背景保持较暗，形成明显的光比效果。而为了营造明亮的氛围，我依然用强光打亮人物脸部，但同时提高了环境光的亮度，使得背景墙也变亮，整个画面的情绪更加轻松，不会显得压抑。

光比就是通过控制不同光源之间的明暗差异来实现的。光影本质上是光和影的对比，理解这一点可以简化对光比的把握：有光就会有影，两者相互依存。调整光比可以显著改变照片的氛围和情绪，使画面呈现出不同的视觉感受。

无论是室内还是外景摄影师，对光位的理解都至关重要。例如，前几年流行的发光发丝效果，就是典型的逆光拍摄，通过照亮头发丝来营造独特氛围。

第一张的花絮照片明显展示了助理用手电筒从前侧位置打光的效果。前侧光不仅能透过多一点鼻梁打到脸上，还能根据模特的不同面部特征调整角度，以达到最佳效果。每个模特适合的光位不同，有的适合前侧45度，有的则需要更侧面的角度。因此，在拍摄现场，我们要根据模特的面部特点选择最适合的光位，以增强立体感。

对于面部较为平坦的模特，过于正前方的光线会让脸部显得更加平，这时稍微侧一点光可以让面部轮廓更立体。前侧光加上适当的光比，能使鼻子产生阴影切割效果，形成明显的光影对比，从而拍出有层次的照片。

对于静态情绪引导，我会通过营造现场氛围来帮助模特进入状态。当模特进入拍摄场地时，我已经布置好了灯光和音乐，创造出所需的氛围。这样，模特一进门就会被整体情绪感染，自然地进入状态，就像演员听到导演喊“开始”后迅速入戏。此外，根据之前的方案，模特已经知道需要表现出什么样的情绪。静态情绪引导的关键在于提前做好准备和沟通，并确保现场氛围到位。

在静态拍摄中，我们通常会让情绪有起伏。即使我不是那种高能量、擅长欢脱引导的摄影师，也可以通过设定情绪的起伏来拍摄静态照片。具体来说，可以将情绪分为三个层次：愉悦（情绪偏高，充满活力）、平静（情绪中等，平和稳定）、悲伤（情绪偏低，带有忧郁感）。通过这三个层次的情绪变化进行拍摄，虽然画面不会非常活泼多样，但情绪上有明显的起伏。这样，当观众浏览这组作品时，会感受到情绪的变化，而不是单调平板。高低起伏的情绪使作品更加丰富和生动。

我们可以看一下之前拍摄的一些照片，这些模特表现力都不错，非常愿意笑。但对于不专业的拍摄对象，不是每个人都能自然地展现出开怀的笑容。

因此，对于那些表现力强或笑起来好看的模特，我们可以尝试引导她们表现出愉悦的情绪。但如果模特知道自己笑起来不好看，或者本身气质高冷，强迫她表现出过度的愉悦会让她感到尴尬。所以，针对不同类型的模特，我们要根据她们的特点来调整情绪引导。

在静态拍摄中，愉悦的状态应该自然且符合模特的舒适区，展现出欢脱、开心的感觉，而不是强迫她们表现出不自然的情绪。

这张图展示的是模特处于比较平静的状态，看起来像是在发呆或思考什么，表现出一种若有所思的神情。

在这组照片中，可以看到不同的情绪起伏。第一张图的模特几乎要哭了，表现出明显的难过和低落情绪；而第二张图的模特则呈现出一种平静中带着些许悲伤的状态。这就是我所说的情绪层次，一组照片里应包含不同的情绪。

当我们引导模特时，心里要有明确的情绪层次。我之前看到一些伙伴的作品，他们反馈说为什么自己的片子情绪调动不如我好，模特总是放不开或显得平淡。我发现他们的每张照片中，模特的表情几乎一模一样，缺乏变化，这是新手常犯的问题，每张照片的情绪都相同，没有波澜。

为了使作品更加有层次感，每张照片都应有所变化。即使是同一组拍摄，也要确保表情、姿态和情绪的多样性。记住，变化是关键，避免所有照片都是同样的表情和角度。这样，你的作品才会更加丰富和生动。