上月初从森林里回来后，十一末在乌镇，又一年，乌镇戏剧节。
今年的乌镇在戏剧里，在大雪纷飞里，在似水年华里，如梦如幻，每到这个时候都会来奔赴这场戏剧盛宴。在这样一个无比特别的非常时期里，这一切变得更加珍贵。第九届乌镇戏剧节以“丰”为主题，顺逆皆境，丰俭由人，不问收获，志在耕耘。人生如戏，整个乌镇就是一部剧，美得动人。这是它九岁的生日。在开幕式的舞台上，黄磊激动地说：“我看到这么多人为了乌镇戏剧节奔赴而来， 每一张面孔都让人幸福和感动。”黄磊、孟京辉、赖声川三位发起人一连说了七次“感谢”，在场的每一个人都深知这一届戏剧节能举办是多么不容易，这是一次排除万难的重聚，我们珍惜，因为深知这一面相见之难、之美。
除此之外，今年22部特邀剧目共63场演出；18部青年竞演逐梦开赛；两千余场古镇嘉年华疯狂上演；4个戏剧工作坊、10场朗读会、11场小镇对话，思想汇聚顶峰相见；特别策划的戏剧集市更是重磅升级，在音乐、电影、舞蹈、展览、潮玩、快闪、美食之中来一场艺术的奇妙之旅，在更广阔的空间里“丰”收，在剧场之外拥抱戏剧人生。☠️
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《第七天》作为开幕大戏，是我在乌镇看的第一场剧，从2012年《活着》首演，过去了整整十年，孟京辉导演再度改编余华的小说《第七天》。开启亡灵视角，探寻一个人在死后七天里的回忆遗憾，命运交谈，自我对视，以及世界和平的命题。时隔三千多个日日夜夜，“活着”与“死着”遥相呼应，是一场纯粹的、对称般的巧合。
在与作品进行对话的过程中，孟导逐渐把握到死亡是一种友善的真实存在，是生的一部分，《第七天》里不一定只有死亡，还有人们对于生命的眷恋和探险。正如他所说：“既然死后的世界安静简单，为什么的世界不能平和一些呢？”
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今年以创作艺术家身份加入乌镇戏剧节的黄渤带着他的首件艺术品《Breaker*激浪》来到这里，因为乌镇的场地以及各种机缘，他以这个艺术品为灵感，邀请了高艳津子和北京现代舞团一起结合舞蹈艺术，共创出这场装置舞剧《第N次冲突》
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《第N次冲突》将雕塑与舞蹈动静结合，是一种打破常规的艺术品展现方式。通过这种组合的表现，让以往观众只能静静看的艺术展品动了起来，由作品起舞去触摸观众～让每个身处现场的观众都成为“Breaker”，成为“打破”意义的参与和缔造者。渤哥的作品完美切合了此时此刻的主题，似水年华，如梦如幻，冲撞冲突破碎相拥里寻求平衡。演出的时候看到舞蹈演员任璐遥腿上的各种青痕，心疼又感动，视频末尾🔚不要错过，无比可爱亲切的黄磊老师精彩片段～
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一直特别喜欢赖声川导演的话剧，他总是能不断为观众带来突破自我的作品。这次的话剧《十三角关系》从王牌情感类节目的当家女主持在电台直播节目连线时，意外接到一通关于自己丈夫外遇电话展开，戏中编织了婚姻、权利、爱情、生命等多重问题，窥见自我的同时，诠释出中国喜剧的新境界。结尾以一个开放式的答案凸显了主题：寻找关于自由，关于爱，以及这个世界上最美丽的存在。
从剧作结构到舞台形式，都显示出赖导的精妙构思。记得在一次采访里，问到他创作灵感的来源时，赖导说：“我觉得我的养分都是来自生活，每天当作自己有个触角一直在开着，永远不要封闭自己，永远永远采取不同的角度看世界、看事情、看人。”
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好看的剧太多，可惜时间有限。这是这次在乌镇戏剧节看的最后一部剧，是一部纯粹的舞剧《青衣》，太美了～不同于文学与戏曲，舞剧需要用肢体的语言来表达生命，在肢体语言编排上，导演王亚彬更大程度地放大了剧中女主内心世界中的情感与想象。同时在舞台上，王导与世界各地艺术家们合作，运用极简的风格，在舞美、服装、灯光、剧构等多个方面，用世界的语言讲述一个“青衣”的中国故事。朋友问我，你今年在乌镇戏剧节最深刻的瞬间是什么？每部剧都很精彩，在古镇里的每刻都很难忘，说起深刻，我突然想到一个瞬间，是在采访孟京辉老师的时候他分享的一段对话，他说：“别人问起他，乌镇戏剧节今年还办吗？他说戏剧的梦不能停。然后有个很热爱话剧的演员，今年有些迷茫，和他聊起天，孟老师和他说，你只要在前进的路上就好了。”是呀，梦想就是在持续的坚持里照进现实。因为对戏剧的爱，对艺术的爱，对生活的爱，每一场完美的演出，离不开所有人的努力和保护，只想对他们说声谢谢，向所有艺术创作者和背后的工作人员致敬，给我们呈现了乌镇如此美好的一部大剧，带来如此美妙的一场艺术表演。正是因为热爱戏剧热爱艺术的人们所抱有的希望，让乌镇戏剧节一直充满着梦想的希望和活力。![]()
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写到最后，用一场乌镇戏剧节前方的雪景和今年的戏剧节说声再见，雪至盛，飞漫天，明年再见。
摄影师：文静&lily&乌镇戏剧节
剧目摄影师：
《第七天》美国队长
《第N次冲突》文静
《十三角关系》王开
《青衣》刘海栋&张晓雷
