【段时俊文献】中国美术电影音乐创作四十年（1947年—1987年大事记）征求意见稿
文摘
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2024-07-21 17:52
上海
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我馆为了建立文献资料数据库，必须为每一篇内容命名。段时俊老师执笔写作的此篇重要文献，原文已有标题：《中国美术电影音乐创作四十年（1947年—1987年大事记）征求意见稿》，数据库命名标题时直接采用。【段时俊文献】《中国美术电影音乐创作四十年（1947年—1987年大事记）征求意见稿》，从内容上来看，共分为四部分：2.《中国美术电影音乐创作四十年（1947—1987）大事记》它出现在第65页和第66页之间，附在《大事记》正文之后，用于提醒美影厂的同事们在阅读的几个注意事项。八十年代未，各个电影制片厂接到国家广播电影电视部电影局的通知，要求各厂组织人力编写的大事记，各厂写好之后，再要上交电影局。【附注】中“付印上交北京”这句话，指的就是这件事。十余年来，笔者经手过眼的相关此类文献就有：《中国电影大事记》《新中国电影大事记》《八一电影制片厂大事记》《上海科教电影大事记》《中国电影音乐编年大事记》《上海科学教育电影制片厂音乐大事记》《上海电影发行放映技术大事记》等。第66页—第89页。八位美影厂的作曲家吴应炬、黎锦晖、段时俊、陈钟驹、张栋、金复载、蔡璐、郑方，按入厂先后次序一一介绍每个人入厂时间、为美术电影音乐创作的影片名称等内容。此第4部分的文献整理内容，我馆将陆续发布。添加注释
正文中，凡是出现双括号内添加 “ 注 ” 字的内容，均是笔者所加。除此之外，出现双括号但无 “ 注 ” 字的部分，均为段老师原文。
经笔者近日反复阅读文献内容、对比各个关键时间点，现推断【特伟文献】特伟对段时俊“中国美术电影音乐创作四十年”一文的修改意见应写于1990年9月10日，推断理由待日后更新整理小记时，再做详述。【段时俊文献】大量出现八十年代流行的简化字和异体字，笔者在整理此篇内容时，均修改为现行通用标准字；这是当代人文章，并非古籍整理或写学术论文，在对文字录入进行校对整理时，笔者不做“哪个二简字、异体字改为了哪个标准字”的体例格式标注。最后，空藏动漫资料馆全体成员再次向段时俊老师及亲属对中国动画人口述历史、中国动画文献资料的研究工作所提供的鼓励、支持和助力表示最衷心地感谢！向王跃老师多年来对笔者个人的理解和支持表示最衷心地感谢！向姚忠礼老师帮忙联系段时俊老师家属，及对上美影艺术家签名卡工作提供的助力支持，表示最衷心地感谢！祝所有老师们龙年吉祥、体泰安康！
【段时俊文献】
中国美术电影音乐创作四十年
（1947年—1987年大事记）
征求意见稿老包：此稿已经根据各方意见修改过了，请打印时先将清样请吴应炬、金复载同志看看，然后复印。
中国美术电影事业，已经走过了它四十多年的历程，这是新中国美术电影事业，从小到大不断发展的历史过程。作为美术电影中的音乐，伴随着美术电影的不断发展，四十多年来也以它独特的艺术特色，与影片紧密地结合在一起，成为美术电影的有机组成部分，起到了它应有的作用，在电影音乐这一艺术门类中，显示了它鲜明的艺术特征，形成了它特有艺术风格。四十多年来有大量的美术片在国际、国内获奖，作为影片有机组成部分的美术电影音乐也获得了国际、国内的一致好评，一些美术电影的主题歌和插曲，以及许多美术影片中的乐曲，受到广大少年儿童和人民群众的喜爱、欢迎和肯定，不仅在一些少儿歌曲杂志和音乐刊物上发表，而且在广大少年儿童中广泛练唱，并录制了唱片、磁带，在中央和各地区省市广播、电视台播放和介绍，在群众中产生了很好的影响，获得舆论界的好评，有些优秀的美术片歌曲还在国内历次评奖中获奖，并录制了唱片向海外发行。1980年文化部电影局在北京召开的全国电影音乐创作座谈会上，与会同志们在发言中，对美术电影音乐的艺术特征、民族风格、创作技巧以及声画结合诸方面，都给予了充分的肯定和较好的评价，对美术电影音乐的这支创作队伍的不断成长壮大，技术、艺术水准等也都作了肯定的评价。总之，美术电影音乐创作四十多年来的发展和成就是应该肯定的，美术电影音乐的创作经验也是值得总结的。当然，在美术电影音乐创作中，也还存在着一些缺点和不足之处，也还有一些教训应该吸取，但本文的主旨是对美术电影音乐四十多年的发展概况作一简略的回顾并纪录下它的重要史实，以作今后推动美术电影音乐创作的继续发展和前进的参考。（二）美术电影音乐创作四十年（1947—1987）来的简略回顾：1）美术电影初创时期（1947—1956年）的概况。1947年东北解放后，在兴山的东北电影制片厂开始创建了美术片组（注：应用为卡通股，下同，见特伟先生意见稿），新中国初创时期的美术片组，人员少，条件也较差，设备不全，制片生产困难较多，但由于全组同志的努力工作，从47年到50年，前后共拍摄了两部动画片《瓮中捉鳖》和《谢谢小花猫》（此片是到上海后完成应归入一下段）及一部木偶片《皇帝梦》。初创时期的美术电影没有专业作曲，影片音乐大都由东影厂音乐组的同志兼顾。那时对美术电影音乐创作大约有三种情况，一种情况是根据影片的内容情节，选配音乐，一种情况是根据影片的内容进行作曲，还有一种情况是一部分选曲配乐，一部分作曲。1947年拍摄的我国第一部木偶片《皇帝梦》，音乐是由李季达作曲和编配的，该片音乐具有一般政治讽刺片的音乐特点、音调、节奏都有些夸张，但声画结合较差些。1948年拍摄的第一部动画片是《瓮中捉鳖》，该片音乐是由刘鸣寂配曲的。1950年东北电影制片厂迁往长春，美术片组从东影分出，从兴山迁来上海，在上海电影制片厂扩建了美术片组，从此美术电影进入了一个新的发展时期，从业人员增加了。动画技术专业力量有了新的发展，制片生产设备也初具规模，因此使美术电影的制片生产能力有了进一步的发展。1950年拍摄了动画片《谢谢小花猫》，该片是一部幼儿童话题材，音乐由苏民同志作曲，音乐颇具儿童特色，轻快、明朗，旋律活泼。从1950年至1956年，六年内先后拍摄了22部美术片。其中动画片十一部，木偶片十部，还拍摄了一部记录片《中国的木偶艺术》。1954年拍的人与木偶合成影片《小梅的梦》丁善德作曲1956年拍摄的纪录片《中国的木偶艺术》王云阶作曲以上这些影片的音乐，无论在风格、特征、创作技巧，以及与画面的结合诸方面都达到了一个新的水平。其中动画片《小猫钓鱼》的音乐具有很鲜明的民族风格和儿童特征，尤其是主题歌《劳动最光荣》旋律明快、活泼，富于生活气息，深受少年儿童的喜爱，广为流传，以后又在全国少儿歌曲评奖中获奖。1954年拍摄的动画片《好朋友》曾在国内影片评奖时（1949-1955年）曾获优秀美术片二等奖，该片音乐亦获好评。还有1955年拍摄的动画片《乌鸦为什么是黑的》，曾在意大利的威尼斯国际短片展览会中获儿童电影展览奖，在国内评奖中获优质影片三等奖。1956年拍摄的动画片《骄傲的将军》音乐具有浓郁的民族民间音乐的传统特色，也成功地刻画了人物。1953年拍摄的木偶片《小小英雄》及1955年拍摄木偶片《神笔》音乐是由上海音乐学院教授丁善德作曲的，其中《神笔》曾4次在国际比赛中获奖，是我国解放初期在国际国内获奖最多的一部美术片。以上两部影片的音乐，在国际、国内舆论界均获好评。1955年拍摄的木偶片《小熊的旅行》的音乐，既具有儿童特征，小熊的音乐形象也很鲜明、活泼可爱，该片音乐后来由吴应炬自己改编成管弦乐曲，并录制了唱片。1956年拍摄的木偶片《机智的山羊》，曾在布加勒斯特国际木偶片比赛中荣获奖状。同年拍摄的纪录片《中国的木偶艺术》也曾在意大利的威尼斯第七届国际短片展览会上及第八届国际儿童电影展览会中荣获奖状。在美术电影发展初期还没有专职的美术片音乐作曲家，所有历年生产的美术电影音乐创作，基本上都是由上影音乐创作室的同志兼顾，如黄准、陈歌辛、吴应炬、黎锦晖等都曾为美术片作曲，此外还邀请了上海音乐学院教授丁善德、桑桐、施咏康，以及上海歌剧院的管荫深等同志来参加了美术电影音乐创作，使美术电影音乐创作走上了新的台阶。2）美术电影发展期（1957年-1966年）的概况1957年美术片组从上影厂分出，建立了上海美术电影制片厂，属上海市电影局。建厂后的美术电影事业有了更大的发展，全厂从业职工由数十人增至一百多人，分别建立了动画片组和木偶片组，动画片组又分原画、动画、绘影等小组，并设置了绘制车间，下设描线、上色、调色及校对等组和动画摄影室。木偶片组则设编导、动作、美术设计等组和木偶摄影室，并建立了木偶制作车间。因此美术电影的制片生产条件以及设备等诸方面都逐步扩大和完善了，各工种的分工也更加细致，这对美术电影艺术质量的提高起了很大的作用。美术电影建厂的同时还建立了文学编辑室和作曲组，分别负责文学剧本的创作、编辑组稿，以及音乐作曲等工作，但当时的作曲组只有吴应炬和黎锦晖两位作曲家是美术电影制片厂的专职作曲，有些美术片的音乐创作仍然需要上影厂的音乐创作室的同事兼顾。建厂后不仅影片生产任务逐年增加，对影片的艺术、技术质量要求也更严格，美术电影音乐不仅要表达影片的主题思想，还要塑造人物，而且必须与影片的风格协调一致，与画面动作、节奏结合得更紧密。这就要求作曲家必须根据分镜头剧本设计音乐，进行艺术构思和创作音乐主题。有些导演还要求实行音乐先期录音，然后进行绘制和拍摄。1957年拍摄的动画片《拔萝卜》的音乐就是建厂后第一部实行先期录音乐，然后进行绘制和拍摄的美术片。该片由陈歌辛作曲，这部影片的音乐、音响与画面、动作都结合得更加紧密，更加统一与协调。《一个新足球》和《双胞胎》。这两部影片的音乐都是由黎锦晖作曲的，仍然是后期录音，质量一般。1958年随着全国“大跃进”的热潮，也影响了美术电影的生产有了更大的发展，全年共拍摄了十三部动画片和十一部木偶片，创历史最高记录。《小鲤鱼跳龙门》和《美丽的小金鱼》是邀请天津音乐学院青年教师张筠青作曲。以上十三部动画片中如《木头姑娘》的音乐颇有民族特色。《过猴山》的音乐形象生动，语言简炼，也有民族风格特色和喜剧特征。《美妙的颜色》音乐结构比较完整并富于儿童特点，而且清新流畅，与画面动作也结合得很好。《美丽的小金鱼》和《小鲤鱼跳龙门》的音乐也具有民族特色和儿童特点抒情优美。其中《小鲤鱼跳龙门》一片曾在苏联莫斯科国际电影节比赛中获短片组银质奖。几部反映“大跃进”歌颂“总路线”的影片，从音乐艺术角度来看还是很好的，如《赶英国》《古博士的新发现》的音乐具有喜剧讽刺夸张的特点。但由于影片的内容太实，而且有些浮夸，美术电影的特征就相对削弱了。其中《火焰山》的音乐是取材于广东民间戏曲音乐，故民族特色较浓郁。还有《谁唱得最好》的音乐，形象鲜明，结构也较完整，旋律优美抒情，影片的插曲《我乘上小马车》等很受少年儿童欢迎，录制了唱片，以后又选入全国中小学音乐教材。该片音乐由吴应炬改编成管弦乐曲《金发与银发》，也录制了唱片。几部反映“大跃进”的木偶片音乐一般，但其中《小发明家》的主题曲《我们是小小发明家》，由于反映了少年儿童热爱科学的思想面貌，而且旋律明朗、活泼，有儿童特点，所以也很受少年儿童欢迎，后发表于《上海歌声》和《电影歌曲选》并录制了唱片，之后也选入全国中小学音乐教材。1958年由于生产任务迅速增加，作曲人手不够，有些影片的音乐就邀请了上海音乐学院师生和其他一些单位的同志支援，除此之外又从天津音乐学院邀请张筠青来厂，为动画片《美丽的小金鱼》和《小鲤鱼跳龙门》作曲。并从北京借调段时俊同志来厂为两部木偶片《小发明家》和《打岖》等片作曲。1958年拍摄了两部纪录片《中国玩具》和《为了孩子们》，其中《为了孩子们》的音乐是由上海科教厂的丁炬同志编曲。1958年拍摄了新中国第一部剪纸片《猪八戒吃瓜》，从些中国民间剪纸艺术在万古蟾、陈正鸿和胡进庆等同志在研制下被搬上了银幕，中国美术电影又增加了一个新品种。这部剪纸片《猪八戒吃瓜》的音乐是由吴应炬作曲的，既有民族风格，也刻划了猪八戒这个懒又贪馋的生动形象。建厂后的第二部剪纸片《渔童》于1958年底开拍，1959年完成，该片由段时俊完成先期录音，后期音乐由王易完成。《渔童》的音乐形象生动，旋律优美，民族风格很浓，其中主题歌《渔童之歌》很受少年儿童欢迎，广为传唱，后来又录制了唱片。这部影片曾在全国第二次少年儿童文艺创作评奖中获二等奖。1959年是建国十周年，为了向国庆节献礼，在全厂同志的共同努力下拍摄了七部动画片，六部木偶片，两部剪纸片。其中《一幅僮锦》的音乐取材于广西僮族民歌和民间音乐，所以民族风格甚浓。该片于60年在捷克斯洛伐克第十二届卡罗维发利国际电影节获荣誉奖状。《萝卜回来了》的音乐具有儿童特点，该片在60年捷克斯洛伐克第十二届卡罗维发利国际电影节获荣誉奖状。动画片《壁画里的故事》和《大跃进万岁》内容是反映“大跃进”因此影片的音乐也反映了“大跃进”期间人们的精神风貌，与画面气氛是相协调的。《森林之王》《蜜蜂与蚯蚓》及《布谷鸟叫迟了》的音乐在描绘动物的生动形象方面也是有特色的。《砍柴姑娘》儿艺（注：是指中国福利会儿童艺术剧院）严金萱作曲《猴龟分树》肖培珩（注：萧珩先生别名）、杨庶正作曲其中木偶片《雕龙记》曾在罗马尼亚的布加勒斯特国际电影节获得银质奖。《砍柴姑娘》也曾在捷克斯洛伐克第十二届卡罗维发利国际电影节获荣誉奖。剪纸片《济公斗蟋蟀》的音乐取材于中国民间戏曲音乐，其中《济公的歌》吸收了京剧唱腔的音调，通俗易唱，颇受群众欢迎。剪纸片《猴龟分树》是一部童话题材，音乐明快活泼，富有儿童特色。1960年是六十年代第一春，当时社会上大搞技术革新，因此强调美术片要反映现实，要有时代气息，于是就出现了一批政治宣传鼓动片和反映技术革新的美术片，如动画片《艳阳春》《急追猛赶》《原形毕露》（音乐由吴应炬作曲）。又如木偶片《革新迷》（康惠林作曲），以及木偶片《降龙记》（段时俊作曲）、《大萝卜》（段时俊作曲）。这些影片由于强调反映现实，所以内容都太实，音乐也就难免太实，甚至概念化，失去了美术片的特点。这些影片紧跟形势，但形势变了，发展了，影片也就不受欢迎了，音乐也就无法给观众留下较深的印象。尽管如此，1960年仍然还拍摄了一些较好的美术片，如动画片：以上这几部动画片的音乐，既有民族风格，形象也很生动，尤其是水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的音乐与画面融为一体，形象生动，情节感人，极富诗意，该片曾在国际比赛中数次获奖，国内亦受到好评。1960年试验拍摄了新中国建国以来的第一部立体木偶片《大奖章》（段时俊作曲）。其中《人参娃娃》一片曾在埃及第一届亚历山大国际电影节比赛中获最佳儿童片奖，并在德国莱比锡国际电影节获得特别奖。影片音乐取材于东北民间音乐的音调，既有民族风格，又具儿童特征，三首插曲形象生动活波，旋律欢快、抒情，颇受少年儿童喜爱。1960年由虞哲光同志创制了我国第一部折纸片《聪明的小鸭子》，这样使纸折的动物形象活跃在银幕上，美术电影又增添了一个新的片种。该片音乐由吴应炬作曲，不仅刻划了生活的小鸭子的形象，民族风格也很突出。1960年初，段时俊正式调来美影厂。60年下半年，张栋由上海音乐学院毕业，分配到美影厂工作。1961年，陈钟驹也由上海科影厂调来美影，从此美术电影厂有专职作曲增加到五人，正式建立了作曲组，由吴应炬担任组长，黎锦晖退休之后，全组剩四人，但全组同志团结一致，努力工作，如期完成了全年的生产任务，当然有些影片也邀请了社会力量支援，但主要的部分都是组内同志完成的。美影作曲组正式建组之后，除了组织创作，分配任务以外，还抓了影片音乐创作质量的提高和作曲自身的业务学习，并加强了与社会音乐界的联系，在影片音乐创作中初步建立了审听制度，当每片音乐创作完成之后，由摄制组将总谱交上影乐团试奏，然后请厂领导、艺委会负责人，及导演、全体作曲同志一同参加审听，然后讨论，提出修改意见，而后由作曲与导演共同研究修改方案，经作曲修改之后再实施录音乐。由于建立和健全了审听修改制度，使美术电影音乐的艺术质量有了保证，而且不断提高。另外由于加强了与音乐界的艺术交流，每当年初、年末生产空闲时，进行音乐创作总结，并邀请音乐学院教授，电台文艺术部，音乐家协会的同志，以及出版社、少年宫的儿童工作者来厂观摹影片，组织座谈，听取意见，争取音乐界的作曲家，理论家以及少儿音乐工作者对美术电影音乐创作的关心与支持，这就促使美术电影音乐创作得到更好的提高和发展。从1961年起，为了加强作曲自身的业务学习，和提高美术电影音乐的艺术、技术质量，作曲组开始建立起资料室，逐步添置了一些录音、听音设备，购买了810钟声牌录音机和唱机、收音机、秒表，还购买了一些音乐理论丛书、歌曲刊物，定期购买一些唱片、交响乐总谱以及有关音乐创作的资料，并与各省市音乐家协会和少儿歌曲刊物建立了业务交流。以上影片中《太阳的小客人》音乐富于幻想，色彩性强，主题歌《我们快乐的节日》旋律流畅、抒情，颇受少年儿童欢迎。《大闹天宫》的音乐吸收了大量的京剧锣鼓，开打很有气势，孙悟空的主题鲜明、突出。《谁的本领大》和《一棵大白菜》音乐也富于儿童特点，明快活泼。其中，水墨动画片《牧笛》的音乐旋律抒情优美，配器色彩丰富，民族风格浓郁，该片曾在丹麦欧登塞城举行的第十三届国际童话电影节获金奖。动画片《小溪流》的音乐优美抒情，主题歌欢快、活泼，该片音乐后来由张栋改编成交响诗，在上海之春音乐会演出。动画片《没头脑和不高兴》的音乐戏剧性强，夸张，富有儿童特色。木偶片《红云崖》的音乐取材于川北大巴山地区的民间歌曲和革命歌谣的音调，富于民间风味，也有时代气息和生活气息。主题歌和插曲川味很浓，正反面音乐形象也比较突出。剪纸片《等明天》和《丝腰带》的音乐也有民族特色。纪录片《福建工艺新花》XXX作曲（注：原文未写由谁作曲。笔者查询1965年《影片目录》，虽然查到了此片，但“音乐”一栏，却是空白。只能期待新材料出现，方有结论。）纪录片《少儿歌舞选集》段时俊编曲（全名：《上海市少年儿童革命歌舞选辑》）纪录片《上海工艺美术》XXX作曲（注：原文未写由谁作曲。1966年《影片目录》因文革原因，并未编印，只能期待新材料出现，方有结论。）除此之外，剪纸片还拍摄了一些配合政治宣传片《支持越南反美斗争》（注：完整片名《支持越南人民!打倒美国侵略者! 》）《支持多米尼加》（注：完整片名《支持多米尼加人民反对美国武装侵略》）等，以及一部折纸片《湖上歌舞》（张栋作曲）。以上这些影片中，《黄金梦》的音乐相当夸张，符合影片的风格。《冰上遇险》的音乐是抒情风格的圆舞蹈曲。《草原英雄小姐妹》的音乐形象生动，旋律优美，内蒙民间音乐风格突出，几首歌曲也很动听，尤其是《草原赞歌》很受少年儿童的欢迎，在电台广播之后很快流传，并录制了唱片，在全国儿童文艺评奖中获三等奖。《大闹天宫》的音乐大量吸收中国戏曲音乐的音调、节奏，以及京剧锣鼓曲牌，因而民族风格很突出，该片在捷克第十三届卡罗维发利国际电影节获特别奖。剪纸片《金色的海螺》的音乐与中国民间剪纸的风格非常协调，民族风格很浓郁，几首歌曲吸收了南海渔歌和广东海陆丰渔歌的音调，旋律优美抒情，刻划了人物朴素的思想感情，歌唱家何纪光、鞠秀芳的演唱为歌曲增色，该片在印尼雅加达第三届亚非电影节获“卢蒙巴奖”。剪纸片《红军桥》的音乐既有戏剧性，也有民族风格，刻划人物非常成功，尤其对反面人物性格刻划入微与动作也结合得很好，其中的歌曲也受群众的观迎。木偶片《孔雀公主》的音乐吸收了云南傣族民间歌曲和音乐的音调，风格突出，旋律非常优美动听，几首歌曲特别抒情，歌唱家何纪光和鞠秀芳演唱使歌曲大为增色。还有木偶片《小哥俩儿》的插曲曾在少年儿童中流传。此外，动画片《我们爱农村》以及木偶片《南方少年》，纪录片《少儿歌舞》（注：影片全名《上海市少年儿童革命歌舞选辑》）《山村新苗》，剪纸片《金色的海螺》《小林日记》等中的歌曲都很受少年儿童的喜爱，有些还录制了磁带和唱片。这一时期的许多美术片音乐，无论是艺术、技术质量都大大提高一步，尤其是民族风格，特别突出，许多影片在国际、国内获奖。1961年建立作曲组后，美术电影音乐艺术质量的提高是与理论研究工作的加强分不开的，这期间几乎每年都进行了创作总结，并组织音乐界的理论家、作曲家和少儿音乐工作者来厂看片、座谈、提意见。而且作曲组的同志也加强了理论研究，写出了一些理论文章，如吴应炬撰写的《美术电影音乐的主题创作》一文发表于《人民音乐》月刊一九六二年第12期。又如1963年与1964年，结合创作总结段时俊也撰写了《美术电影音乐的儿童特征》及《美术电影音乐的民族风格》等多篇文章，在全局系统的创作总结大会上宣读，后来又在《大众电影》杂志上发表。另外，这一时所创作的美术电影的主题歌和插曲，旋律优美动听，感情朴实动人，广泛获得少年儿童的喜爱，还录制了唱片，并在《儿童歌声》等少儿歌刊上发表，电影出版社还为《草原英雄小姐妹》《我们爱农村》《金色的海螺》《红云崖》《人参娃娃》等影片的歌曲出版专集，在全国发行，从建厂以后到六十年代中期，美术电影音乐创作的发展和取得的成绩是应当肯定的。3）“文化大革命”期间（1966年—1976年）的概况1966年正当四清运动之后，美术电影生产，正在蓬勃发展，金复载同志从上海音乐学院毕业，分配到我厂作曲组，美术电影音乐创作队伍增加了新生力量，可是，正当其时“史无前例”的“文化大革命”开始了，“轰轰烈烈”的“革命运动”开展起来，人们都起来造“修正主义”、“文艺黑线”的反，美术电影厂和其他故事片厂、科教片厂、电影译制厂也都停止了生产，1966年至1968年只有少数人拍了一部配合政治宣传任务的剪纸片《伟大的声明》。其他题材都被称为“小猫小狗”“才子佳人”“神仙鬼怪”而被禁止拍摄。已经拍好的影片除少数反映现代生活，为工农兵服务，表现工农兵英雄形象的影片，如《草原英雄小姐妹》《半夜鸡叫》《路边新事》等准许修改后上映之外，其余的美术片全部禁演并且受到批判，批判的重点是《大闹天宫》《孔雀公主》《牧笛》和《金色的海螺》等，即所谓的“四大毒草”。1967年到1968年大批判的重点是批所谓“美术电影的特性论”，即“以特性论掩盖阶级斗争”，以特性论反对“反映现实生活”，反对“为工农兵服务”，以特性论“反对歌颂社会主义”，“反对塑造工农兵英雄人物”等等。要求美术电影要“三突出”、“三对头”，为歌颂社会主义，塑造工农兵英雄形象的原则。就在这种思想指导下，于是美术电影制片厂改名为“红卫兵电影制片厂”，以阶级斗争为纳，以大批判开路带动生产，只许拍现代题材，不许拍“小猫小狗”和“神仙鬼怪”“才子佳人”的题材。一切权力归造反派，红卫兵夺权，党、政、工、团领导人一律靠边，有些人打入牛棚，1969年—1971年全电影系统一切人等都在工、军宣队带领下，至奉贤县五七干校劳动改造。只有上影厂少数人参加了样板戏《海港》的拍摄，还有新闻片组科影厂少数人员拍纪录片。我厂作曲金复载和吴应炬参加了科教片《无限风光在险峰》及纪录片《大有作为》等片的音乐创作。1971年林彪爆炸以后，1972年展开了“批林批孔”运动。但在“抓革命促生产”的口号下，工、军宣队带领一部分创作人员回厂恢复生产，“文革”之后的第一部美术片是《放学以后》，该片音乐由金复载作曲。“文革”之后的第一部剪纸片是1972年到73年拍摄的《万吨水压机赞歌》（注：片名应为《万吨水压机战歌》），影片是歌颂工人阶级发扬独立自主、自立更生精神造出我国第一台万吨水压机的故事。该片音乐由陈钟驹作曲。在各厂恢复生产的同时，由当时的市革委一办决定美影厂恢复原来的厂名：上海美术电影制片厂。电影局革委员又决定各厂音乐作曲组及音乐编辑室均实行局、厂双重领导，各厂作曲组、音乐组，以及电影乐团由局党委成员吕其明同志负责建立电影局音乐大组，各厂作曲组、音乐组仍保留原建制，局音乐大组统一领导电影音乐的创作生产和演奏录音工作，各厂创作的影片音乐在作曲完成总谱写作之后即交乐团抄谱试奏，由厂、局有关负责领导及摄㓡组导演审听之后，由音乐大组组织座谈，提出意见，然后由作曲修改之后再实施录音。而在每年各厂完成生产任务之后，再由局音乐大组组织全局系统的作曲，音乐编辑进行看片、座谈、总结交流，展开批评与自我批评。电影局音乐大组设在永福路五十二号内，负责对全局系统各厂的影片音乐创作的审查、监督，并组织观摹和业务学习。1973年拍摄了动画片《小号手》，音乐由金复载作曲，主题歌、插曲以及器乐曲都很成功，尤其是《小号手之歌》很受少年儿童欢迎，广为流传，并录制了唱片，在全国文艺评奖中获二等奖。该片在南斯拉夫第二届国际动画电影节获奖状。此外，还拍摄了木偶片《小八路》，音乐由吴应炬和陆建华作曲，主题歌也很受观众欢迎。1973年也拍摄了一部剪纸片《东海小哨兵》该片音乐原由段时俊作曲，后因时间来不及，领导决定吴应炬参加合作，但审查未获通过，后改由吕其明、金复截等同志参加改写，除保留主题歌《放羊山歌》外，全部乐曲都重写并改为民族管弦乐队，音乐录音之后影片修改又剪掉一本，三本变成两本，音乐没有重录，只好原声带剪接拼奏合成，改成民族乐队配器后总算通过。但这首主题歌还是很肯定的，少年儿童欢喜唱，也录了唱片。影片之后，在南斯拉夫电影节（全称：第2届萨格勒布国际动画电影节）也获奖状。1975年拍摄了一部动画片《渡口》段时俊、金复载二人合作。此外还拍摄了一部木偶片《主课》由陈钟驹、蔡璐作曲。此外还拍摄了一部纪录片《革命儿歌好》音乐由吴应炬、段时俊编曲。1976年拍摄了一部工业题材的动画片《试航》，音乐先是决定吴应炬、段时俊合作，后果后来又以二人合作力量抵消，搞不好为由，经工、军宣队决定段时俊调出，由吴应炬作曲，段时俊调科影帮助工作，为《钱塘江潮》作曲。这一时期的创作生产基本上由“工、军宣队”及“革委会”领导，他们要求美术电影必须反映阶级斗争，因此所有影片的内容都是以阶级斗争为纲，木偶片《南瓜生蛋》等不反映阶级斗争的题材已经拍了一半也都下令停拍，因此，每年基本上每个片种只拍了一部，到1976年以后产量有些上升，但内容仍然是反映阶段斗争的，在年终总结时有人提出美术电影的特点不突出，“路子越走越窄了”等，于是立即遭到工、军宣队、革委会的批判，认为这是“文艺黑线回潮”。人们再也不敢提什么意见。在这期间摄制组的主要领导不是导演为中心，而是以工、革宣队为主要领导，1975年军宣队撤走后，工宣队领导一切。音乐方面的审查，除电影局音乐大组担任主审外，在摄制组主要是由工宣队和导演负责。1975年蔡璐同志从科影厂调来美影作曲组，她所写的《树苗》音乐既抒情也有儿童特征，主题歌也非常动听，水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》的音乐具有浓郁的民族风格。金复载写的剪纸片《金色的大雁》音乐颇有藏族民间风情，主题歌优美抒情，很受少年儿童的欢迎，《雪莲献北京》这首歌由金复载改编成器乐曲也获得成功，成为音乐会节目。4）美术电影繁荣时期（1977年—1989年）的概况1976年我们党和国家失去了两位杰出的领导人，以后粉碎了“四人帮”使我们的国家发生了一系列的变化，与此同时美影厂也发生了大变化，工、军宣队撤走，革委会改变为两委（即党委会与革委会）恢复了党委的领导。领导班子也作了调整，因此生产也有了新的发展，但对创作人员仍然是集体坐班制，集中在一起，作曲组每个同志每天都必须到厂上班，只有写总谱的最后几天可以稍稍松动些。而且仍然要政治挂帅，统帅生产创作。1977年拍摄了三部动画片，一部木偶片和两部剪纸片，以及一部木偶、皮影纪录片。《小石柱》内容是反映体育战线上的阶级斗争的，金复载作曲。《战旗似火》内容是反映农业学大寨的斗争情况，金复载与陈大卫二人合作。《两只小孔雀》内容是反映少年儿童与解放军叔叔的友谊，蔡璐作曲。一部木偶片是：《火红的岩标》内容是反映红军长征路上的宣传标语给反动派的打击，吴应炬作曲。木偶、皮影纪录片是：《新花迎春》陈钟驹、金复载作曲。以上这些影片的内容仍然是以阶级斗争为主要内容，音乐都各有特点，各有所长，其中《小孔雀》（注：是指《两只小孔雀》）《小石柱》的音乐抒情而且富于戏剧性。《山羊回了家》小乐队配器很有特点。这些影片的歌曲写得也很动听。1978年，党的十一届三中全会召开，党中央提出了“拨乱反正”的口号，中国美术电影才恢复了过去的优良传统，获得新生。许多老同事恢复了工作，美影厂的老领导，党、政、工部门的领导人都恢复了原职，文化部也发出了“解放思想，大胆创作”“努力为实现双百方针，开创新的局面”等一系列的指示，于是美术电影的生产面目一新产量逐年上升，题材也更加广泛。1978年拍摄了四部动画片，三部木偶片和两部剪纸片。其中，《画廊一夜》的音乐戏剧性强，与画面动作结合得很好。《象不象？》的音乐及歌曲，形象生动，儿童特点很突出。《小白鸽》的音乐也很抒情。《西瓜炮》的音乐有气魂，战斗气氛很浓。《歌声飞出五指山》取材于海南民歌和黎族儿歌的音调，颇有民族风格，几首歌曲也很有特点，旋律优美动听，后来录制了唱片。《两张布告》《山伢子》的音乐地方特点味道很足。《狐狸打猎人》音乐夸张、戏剧性强，该片曾在南斯拉夫第四届萨格勒布国际动画电影节获美术奖。1979年拍摄了三部动画片，其中《哪吒闹海》为长片。动画片《母鸡搬家》吴应炬作曲。动画片《好猫咪咪》蔡璐作曲，其中主题歌《咪咪练功忙》写得很好，颇为少年儿童所欢迎，该片被评为1979年国内优秀美术片。《哪吒闹海》是一部长达九本（注：实际是七本）的长片，金复载作曲，生动地刻划了哪吒这人物的形象。该片也被评为1979年国内优秀美术片，并获得1980年第三届电影百花奖最佳美术片奖。《阿凡提》吴应炬作曲，生动地刻划了阿凡提这个人物，也具有新疆维族民间音乐的特色，主题歌很好，由马国光演唱。该片获1979年优秀美术片奖及第三届百花奖最佳美术片奖。《天才的杂技演员》吴应炬作曲，该片音乐充分运用了电子风琴的表现手法。《熊猫百货商店》段时俊作曲，其中的序曲《快乐的小熊猫》由北影电影乐团重新录音，收入全国中小学音乐教材，作为音乐欣赏曲目。《刺猬背西瓜》吴应炬作曲，生动地刻划了小刺猬的形象。1979年恢复了广告片的拍摄，拍了《童年》等五个广告节目。七十年代末，作曲组增加到六人，为了加强业务学习，由蔡璐同志担任业务学习组长，负责组织观摹，请音乐学院的同志来厂开讲座，并联系去音乐学院听课等，使作曲自身的业务学习有了提高，同时为了使音乐与影片结合得更好，进一步提高导演和原、动画人员的音乐修养，作曲同志为全厂开设音乐讲座，轮流讲音乐欣赏及音乐基本知识，每月开一次讲座，由金复载同志负责组织工作。另外，王慧坚同志调来作曲组任干事，兼管资料工作，使作曲同志集中精力搞创作。作曲同志之间在创作中经常互相帮助，不仅使影片音乐质量不断提高，也使作曲自身的学习得到提高。进入80年代，美术电影生产有了更大的发展，1980年共拍摄了六部动画片、四部木偶片和四部剪纸片。还为铁路局代制了一部宣传片《一路平安》。1980年恢复了折纸片这个停拍了多年的片种，共拍摄了二部拍纸片：80年代美术电影生产有了很大的发展，不仅数量增加，质量也大大提高，题材内容也更加广泛，美术电影音乐从主题创作、配器手法、结构以及风格等等都有了新的发展。许多影片在国际国内获奖，音乐也获得好评，如：动画片《我的朋友小海豚》的音乐生动地刻划了小海豚的可爱形象，也表达了小孩与海豚之间的感情，很动人，该片在国际、国内都获奖。《三个和尚》的音乐既有民族风格，形象也很生动，音乐谱简炼，配器手法很巧，音乐与人物动作结合得很好，这部影片的音乐在国际国内都获好评，该片在西德获银熊奖，在国内获优秀美术片奖。1980年文化部电影局在北京召开的电影音乐座谈会上，与会同志及电影局领导，对美术电影音乐创作从民族风格、艺术特点、创作技巧，都作了肯定的评价，对美术电影音乐这支创作队伍的成长、壮大，也给予好评。我厂作曲全部参加了这次会议。从1980年起，中央人民广播电台音乐组王芝芙、王红先后组织美术电影音乐专题节目，介绍、评论美术电影音乐，有《阿凡提》《南郭先生》《三个和尚》《雪孩子》《龙牙星》等片音乐。音乐介绍及评论由姚忠礼、冰夫、姚育明、聂欣如等撰稿。80年代起，美术电影生产逐年增产，职工增加到490多人，总产值增加到748,850元，影片的数量、质量继续稳步上升，音乐质量也在不断提高，电影局音乐大组撤销及加强了厂作曲组的组织领导工作，同时也取消了层层审查，层层过关的审听制度，把权下放给摄制组导演，并由作曲自己对导演负责，每片音乐总谱完成之后，由导演审听后即可录音。由于审听制度的简化，使生产速度加快，周期缩短，从而解放了生产力。作曲组由于完成生产任务好被评为厂先进集体。1981年摄制了四部动画片、四部木偶片、四部剪纸片，一部纪录片和一部代制片。《人参果》吴应炬作曲，全部乐曲由一部电子琴演奏。该片在菲律宾第二届马尼拉国际电影节获得特别奖《阿凡提的故事》（之二）卖树萌 金复载作曲（注：应为第一集）《猴子捞月》吴应炬作曲（注：原文中，段老师没有写这部影片，我现做补充）除此之外，还拍摄了纪录片《画的歌》以及代制片《虎口无情》金复载作曲。1982年拍摄了五部动画片，其中《鹿铃》为水墨动画片。还拍摄了六部木偶片和五部剪纸片和一部美术纪录片。1983年拍摄了四部动画片，其中《天书奇谭》为九本长片。还拍摄了五部木偶片和六部剪纸片及一部代制片。《钱……》蔡璐作曲。（注：原文中，此处打“？”号，我观看影片后，现做补充）1984年拍摄了五部动画片、四部木偶片、四部剪纸片和代制纪录片《黄浦江航道》。《三毛流浪记》（1）、（2）、（3）、（4集）金复载作曲。（注：《三毛流浪记》并没有出品第4集，而只有1、2、3、5集，所以，这里的第4集，应为第5集）1985年拍摄了九部动画片、四部木偶片、三部剪纸片和一部纪录片。作曲组长吴应炬辞职，由金复载接任。《没有牙齿的老虎》郭任远、吴应炬作曲（注：片名应为《没牙的老虎》）《吝啬鬼》金复载作曲（注：《吝啬鬼》是《阿凡提的故事》第六集）此外，还拍摄了一部纪录片《笔下山河美》（注：片名应为《笔下河山美》，我馆已入藏该影片两部16毫米电影拷贝，并做胶片扫描转4K数字版。）1986年拍摄了五部动画片、五部木偶片和一部剪纸系列片以及一部代制片《幼苗》。《擒魔传》（1）朝歌城魔影（2）妲己戏邑考。该片原为多集系列片，但只拍了二集就停拍了，金复载作曲的。（注：此片共摄制了六集）一部剪纸系列片是《葫芦兄弟》，共拍了3—9集，吴应炬作曲。1987年拍摄了七部动画片、一部木偶片和一部剪纸片《葫芦兄弟》（10）—（13）集续完。这年木偶片遭到冷遇，只拍了一部《妈妈请休息》，这部片子金复载作曲。这一年是木偶片生产的最低谷。1987年继续拍摄剪纸片《葫芦兄弟》（10）—（13）集，该片吴应炬作曲。从1981年到1987年拍摄了一批系列长片，如动画片拍了《金猴降妖》（1）—（9）集（注：原是长片，厂里为了多赚钱，拆分成5集，而不是9集）、《三毛流浪记》（1）—（5）集（注：此系列片只有1、2、3、5集，并没有第4集）、《邋遢大王奇遇记》（1）—（13）集、《黑猫警长》（1）—（5）集以及《皮皮的故事》（1）—（10）集。木偶片拍了《西岳奇童》及《阿凡提的故事》（1）—（12）集、《擒魔传》等。剪纸片拍了《葫芦兄弟》（1）—（13）集。其中，《金猴降妖》先后于85、86年获广播电影电视部优秀影片奖和第六届金鸡奖、最佳美术片奖。《黑猫警长》及《阿凡提的故事》等片也普遍获得好评。1983年在美术电影音乐创作开始实行了低酬金制，取消了奖金制度，作曲每人每年定额为五本，五本以内半酬，五本以外全酬。（注，根据【严定宪文宪】《全厂大会发言稿1984年12月28日》可知，酬金制是在1985年1月1日起开始实施的，所以，我判断段老师在这里所写的1983年应是笔误，除非有特殊情况，作曲组的老师们在看此段时，请再回忆一下。）为了鼓励创作，厂年终评比，设“小百花奖”，对三个片种的最佳影片以及编、导、摄、录、美、作曲、设计、动作等都进行评奖。1987年是美术电影创业四十周年，建厂卅周年，厂举行了庆祝大会，对为美术电影事业工作卅年以上的老同志授荣誉证书，并出版了《美术电影卅年画册》及《歌与画》等书刊，并将优秀美术电影的歌曲主题曲由郑方改编为乐管弦乐曲在庆祝大会上演奏。80年代改革开放的方针指引下，美术电影事业参与了国际竞争和国内竞争，接受了外加工片并与国外同行合拍等，打破了独家经营的格局，与此同时也带来了新的问题和面临新的困难，创作人员中老的离退休，年轻的大批创作人员外流，生产、经营、产值等也产生了困难和不景气。但，我国美术电影事业已走过了长达四十多年的历程，已具有雄厚坚实的基础和丰富的创作、生产管理经验，历年来的影片在国际、国内获奖，有其深远广大的影响。80年代生产的许多影片，质量上乘，如：《三个和尚》在国内获优秀影片奖，在国际比赛中先后在法国、丹麦、葡萄牙、菲律宾的国际电影节获奖。又如《鹬蚌相争》在国内获优秀影片奖、金鸡奖最佳美术片奖，在国际比赛中先后在西柏林、南斯拉夫等国际比赛中获银熊奖、特别奖。再如《哪吒闹海》《鹿铃》以及近几年拍摄的《金猴降妖》《猴子捞月》《火童》等片也都在国际、国内多次获奖。这些影片的音乐创作也都是成功之作，受到国际国内的好评。许多影片的歌曲如《雪孩子》《好猫咪咪》《黑猫警长》等片的主题歌和插曲普遍受到少年儿童的欢迎，并录制了唱片、磁带广为传播。八七年以后作曲组吴应炬、段时俊、陈钟驹三位同志相继退、离休，只剩下三位同志，但仍然担负起全厂影片生产任务，每年如期完成。1988年共拍摄了八部动画片、六部木偶片和三部剪纸片。其中，水墨动画《山水情》在上海国际动画电影节获大奖。1986年至88年全厂编、导、摄、作曲、录音及以美术设计、动画设计各个部门评完了职称，作曲组吴应炬、金复载评为一级作曲，张栋、陈钟驹、段时俊评为二级作曲，郑方评为四级。1988年国际动画电影节在上海召开，我厂拍摄的水墨动画《山水情》获大奖，此外《强者上钩》及《不射之射》获一等奖。木偶片《鱼盘》获分组一等奖。1989年拍摄了九部动画片、一部木偶片和一部剪纸片。除此之外，还为美国莱特耶尔公司加工了一部《诺亚方舟》质量上乘，对方很满意，并来信致谢。还为日本放送协会拍摄了《西游记之五件宝贝》，作为合拍片试拍。木偶片拍摄了一部《大盗贼》（1）—（4）集，金复载作曲。剪纸片摄制了一部《葫芦小金刚》（1）—（3）集，吴应炬作曲。80年代美术电影音乐录音完全采取了立体声、多声道、多话筒录音工艺，所以整个音乐、音响效果都比较好于五到七十年代的录音质量，另外每部影片的音乐都录了盒带，不仅给作曲保留原底，也把有些影片的歌曲录成盒带，对外发行。自从取消了层层审听制度之后，每片音乐由该片作曲直接向导演负责，从而也就减少了作曲之间的交流，以及与音乐界的交流。作曲组的集体活动也因而减少了。
（一）由于材料零散，可能有错、有漏，请作曲组同志补充、修改。（二）对美术电影音乐创作如估价不妥请提出意见指正。（三）每片音乐作曲者名字是否准确，请该片作曲自己更正。用红笔划掉原来有错的，再填上正确的作者名字。（四）有关修改意见请尽快看完后于12月10日之前提出，交鲍济贵同志，或直接打电话告诉段时俊，以便即早改好付印上交北京。段的电话为2525902。
