阐述艺术观点·分享画画时光
【成人零基础画油画品读】
油画艺术的世界是多元的、多样的、是丰富多彩的。我们赶上了一个真正意义上百花齐放的时代。目前，对油画艺术的探索人类还没有找到确切的定义，油画艺术的边界宽广无限，充满想象和创意。
画油画要明确方向，自身的生活经历感受和内在情感的真诚表达才是艺术生发之源，才是画油画的意义所在。珍爱兴趣，远离模式，表达自我。有了明确的艺术方向你的心态和画的潜意识里就会有表达真实感受的能量。画油画要有自我精神思想情感表达的激情，没有生活的体验和感受就没有油画艺术的产生。
成人零基础画油画，首先要思考我为什么要画油画？我画油画是为了什么？是为了画升学获取文凭找工作的培训模式？是模仿西方的某个风格流派？还是表达自我生命的感受寻找画油画的生活乐趣探寻艺术的真谛？在艺术的世界，最应该重视的是自己生活的积累和感受，不要弄丢了，这是最宝贵的财富。
油画艺术应该表达自己看事物、看世界的观点和视角。绘画的技术和艺术的追求不是同一概念。很多学油画的人自己本来是有很多鲜活想法的，结果让传统和模式或技术的包袱把自己的想法拖没了。传统的经典、各式的标准，画像的技术，学之不尽，但这毕竟不是自己的。画油画，艺术的表达终究还是要画出自己的情感和感受，这也是被艺术史所证明有意义有价值有生命感的绘画方式。
油画艺术的世界需要内心与现实间的平衡，需要有艺术的思维和技术的能力。油画艺术需要重视培养画者寻找能够触动内心情感自然表达的意识和能力。艺术不是有型的现实存在，而是精神情感层面的形而上。
学油画我们要掌握其原理、规则、秩序和逻辑，探索发挥自己的想象、创造和表达能力。比如在画面中有亮面与暗面，我们观察到色彩的深浅明度变化，还要注意冷暖纯度的变化，更要结合画者主观的感受和自己想要表达的主题在画面综合的表现出来。
每个人对事物的感觉都不一样，都有自己的追求，并且这种感觉还会随着时间与心情而转变，油画艺术应该尊重自己的感受，按照自己喜欢的方式去选择绘画的形式和方法，画面的色彩色调也没有绝对的标准，它是随着主客观因素带来心理变化综合感知的体现。
在油画艺术的世界根本就没有方法去确定哪一种绘画的形式、画法和色彩是正确或是行之有效的。对油画艺术美的理解和表达每个人的认知理解不同而产生差异，带来不同的绘画效果。油画艺术的表达应该是积累沉淀后的最鲜活的想法，有了想法你就会去寻找方法表达出来。
画油画，画的是规则、是感受，是感性和理性的结合。艺术不是为了求得外形的准确和正确，油画艺术不是为了和照相机一样细腻准确机械的再现事物，而是画出自我精神思想情感的表现力度。
如果画画都去追求统一的形式、方法和色彩，那么画出来的作品有多统一就会有多无趣。我们对事物的判断和理解会受到各种因素及个人的心理情绪的影响。画景物不是只看表象，我们最终的目的还是要画出自己认知的形式、方法和色彩，我们自己的主观认知因素应该起着主导作用。
人生来是聪明的，是有自己感受的。然而统一的单一方法却让学画者迷失了自我，失去了自己。社会的现实参加绘画培训多是为了低分能考上学，然后是拿文凭找工作评职称的唯是论。没有谁管画的有没有艺术和生命力，因为画画培训的相关者掌握着话语权，也没有监督机构。艺术只有通过历史去净化和沉淀。
一幅作品的表达形式、方法和色彩，是画者观察感受综合概括的结果，不是对照客观景物描绘出来的现实复制品。当你对事物有了自己的想法，自己的感受，你画时的方法就会体悟出来，要让客观结合主观，主动让自己成为油画表达的主人。
现实中画油画存有模式化、意象化、平面化、符号化等各种表现的形式，也有的初学油画者还抱着艺考的模板就是艺术的认知，这是对艺术认知的层次受限或误导所带来的结果。
统一画模式的单一培训法泯灭了画者自身的想法和感受。不是传统的不好，而是唯传统论不好。油画没有自己的独立思想和语言特点就没有价值，画画就是在画里找回自己，在画里描绘出这个世界触动我们的那部分。
艺术的追求按模式培训要求练素描画的求准求像，要符合单一的体系标准，其实，这是照相机轻松就能完成的事，在固化统一的形式方法里纠结对错，和智能科技较劲毫无意义。摒弃画者的生活体验和感受，偏离了艺术的真意。
油画艺术美的表达来自生活的亲身体验和内心最真情感受的自然流露。现在音乐学院毕业的写不出来一首好歌，因为没有生活感悟缺乏真情，写的只是技术规范和标准要求。同样是美院毕业画画的，多是为了低分能考学有个文凭好找工作，学的是模板套路传承的形式体系标准，外面很光，内涵空瘪，现在又堕落到了培训参展体系，美术培训无限的向着一个烂方向恶性循环。难怪有著名艺术家说：进了这种培训班就完蛋了，全班人都一样画。我看到这种方式宁愿一辈子不会画画。
画油画是复制现实还是表达自我情感感受的真实，是在固有的形式模板里纠缠准与像的对错，还是在艺术情感的世界探寻表达感受的真实，是画确定的外在方法，还是画自身感受的艺术探寻。这是一种认知和境界，也决定着画油画的态度和方向。
艺术的追求是一种信仰。为了画得准像的是技术，也是照相机、智能科技AI绘画技术轻松就可以完成的。而每一个精神思想情感的表达都是独一无二的，是不可复制的，艺术是生命的延续是有灵魂的。
画模板的训练法是一种技术，也是一种惯性、限制和束缚。作品在画的准与像里纠缠多了距离艺术就会渐行渐远。精神情感感受的表达非自然现实的表象，艺术的韵味似非却是，作品的意义在于体现出画者的生命感、价值感，作品是画者思想情感内心感受的自然外化，是自我生命的诠释。
油画艺术作品随时代潮流而动，表达自我个体情感感受或许作品不像统一制式庸常俗见，但这并不重要，重要的是在画里画的有自我真实的感受，是内心情感的真实世界，内在的感受比外在的形式更有价值和意义，不被外在形式所束缚限制是一种超脱，艺术是心灵的穿越，需要想象和创造，需要认知意识境界的提升。
文化馆公益艺术培训油画班
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编 后 语 谁 能预示一件作品未来的艺术成就？梵高画画时，没有一位能预示到他的画在今天的成就，那时无人问津没名气的画，现在却成为这个世界上最珍贵的名画，又是多少人可望不可即的呢！谁 也只是拿眼前自己有限的认知去发出某种感慨罢了。历史证明：未来不是谁能预见的。时间的河流终将荡涤一切标签。“我们曾如此渴望命运的波澜，其实，人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容，我们曾如此期盼外界的认可，其实，世界是自己的，与他人毫无关系。”生命的旅途漫步于油画的世界，表达自己生命的存在，相信自己发现美的那双眼睛，做自己的主人。
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