【成人零基础画油画品读】
阐述艺术观点·分享绘画时光
成人零基础画油画，首先要解决为什么要画油画？画油画是为了什么？是为了升学工作获得文凭的艺考培训？还是要在油画里表达自己找寻画油画的生活乐趣探索艺术的真谛？
油画艺术的世界是多元的、多样的。我们赶上了一个真正意义上百花齐放的时代，目前人类对油画艺术的探索还没有找到确切的定义，油画艺术的边界宽广无限充满想象和创意。
现实中画油画存有模式化、意象化、平面化、符号化等各种表现的形式，也有的初学油画者还抱着艺考的模板就是艺术的认知，这是对艺术认知的层次受限或误导所带来的结果。
现在美术培训机构教画的也多是强调传统的观念要求练素描画的求准求像，要符合其单一的体系标准，在固化统一的方法里纠结对错。然而，成人画油画究竟意味着什么？是否需要考虑艺术及画者自己到底想要表达的应该是什么？
现在音乐学院毕业的写不出来一首好歌，因为他们写的歌不是给人听的，而是写的技术规范和标准要求。同样是美院毕业画画的，首先是为了文凭找工作，为的是画传承模板教学形成的标准和体系，除此之外也没有别的，现在又堕落到了培训参展体系，美术培训无限的向着一个烂方向恶性循环。难怪有著名艺术家说：进了这种培训班就完蛋了，全班人都一样画。我看到这种方式宁愿一辈子不会画画。
画画要求去模仿画统一模式，自己的想法和原创却没有。不是传统的不好，而是唯传统论不好，油画没有自己的独立思想和语言特点就没有价值。画画就是在画里找回自己，在画里描绘出这个世界触动我们的那部分。艺术不是模式的复制，人生来是聪明的，是有自己感受的，然而统一化的教学却让学画者迷失了自我，失去了自己。
画画参加培训多是为了低分能考上学，为拿文凭找工作评职称的唯是论，没有谁管画的有没有艺术和生命力，因为画画培训的相关者掌握着话语权，也没有监督机构。艺术只有通过时代去净化和沉淀。
油画艺术的表达应该有自己的感受和体验，应该表达自己看问题的视角。绘画的技术和艺术的追求不是同一概念。很多学油画的人自己本来是有很多鲜活想法的，结果让传统和模式的包袱把自己的想法拖没了。传统的经典、模板的标准画之不尽，但这毕竟不是自己的。画油画，艺术的表达终究还是要画出自己的情感和感受。
画画每个人对事物的感觉都不一样，都有自己的追求，并且这种感觉还会随着时间与心情而转变，油画艺术应该尊重自己的感受，按照自己喜欢的方式去选择绘画的形式和方法，画面的色彩色调也没有绝对的标准，它是随着主客观因素带来心理变化的综合反映。
如果画画都去追求统一的形式、方法和色彩，那么画出来的作品有多统一就会有多无趣。我们对事物的判断和理解会受到各种因素的影响以及个人的心理情绪的影响。看事物不能只看表象，我们最终的目的还是要画出自己认知的形式、方法和色彩，我们自己的主观认知因素应该起着主导作用。
一幅作品的表达形式、方法和色彩，是画者观察感受概括出来的结果，不是对照客观景物描绘出来的现实复制品。当你对事物有了自己的想法，自己的感受，你画时的概括能力就会表现出来，所以我们应该在理解和概括能力上下功夫，要让客观结合主观，主动让自己成为油画表达的主人。
画油画要明确方向，艺术的追求不是画制式标准，有了明确的方向你的心态和画的潜意识里就会产生激情，油画艺术的生发就是要有自我情感感受表达的欲望和冲动，没有生活的体验和激情就没有油画艺术的产生。
在油画艺术的世界很难确定哪一种绘画的形式、方法和色彩是正确或是行之有效的，对油画艺术美的理解和表达每个人的认知理解不同而产生差异，带来不同的绘画效果。
学油画我们要探讨与掌握的是其原理、秩序、逻辑和规则，发挥自己的想象、创造和表达能力。比如说画面中亮面与暗面的关系，除了色彩的明度深浅变化之外，还有它的冷暖纯度的变化，我们就要通过观察把这些自我的感受表现出来。
画油画，画的是规则、是感受，是感性和理性的结合，而不是为了去画得准确和正确。我们不必和照相机一样去细腻准确的再现事物，而是画出艺术情感表现的力度。
画油画是复制现实还是表达自我情感感受的真实，是在固有的形式模板里纠缠准与像的对错，还是在艺术情感的世界探寻表达感受的真实，是画确定的外在方法，还是画自身感受的艺术探寻。这是一种认知和境界，也决定着画油画的态度和方向。
油画艺术的世界需要内心与现实间的平衡，油画艺术更应该重视和寻找可以触动内心情感的自然表达。艺术不是有型的现实存在，而是精神层面的形而上。
画得准像的是技术，也是照相机和智能科技AI绘画技术就可以轻松完成替代的。而每一个精神思想情感的表达都是独一无二的，是不可复制的，艺术是有灵魂的。
画模板的训练法是一种技术，也是一种惯性限制和束缚，作品在画的准与像里纠缠多了距离艺术就会渐行渐远。精神情感感受的表达非自然现实的表象，艺术的韵味似非却是，作品的意义在于体现出画者的生命感、价值感，作品是画者思想情感内心感受的自然外化，是自我生命的诠释。
油画艺术作品随时代潮流而动，表达自我个体情感感受或许作品不像统一制式庸常俗见，但这并不重要，重要的是画里画的是自我真实的感受，是内心情感的真实世界，内在的感受比外在的形式更重要，不被外在形式所限制是一种超脱，艺术是心灵的穿越，需要想象和创造，需要认知意识境界的提升。
文化馆公益艺术培训油画班
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编 后 语 谁 能预示一件作品未来的艺术成就？梵高画画时，没有一位能预示到他的画在今天的成就，那时无人问津没名气的画，现在却成为这个世界上最珍贵的名画，又是多少人可望不可即的呢！谁 也只是拿眼前自己有限的认知去发出某种感慨罢了。历史证明：未来不是谁能预见的。时间的河流终将荡涤一切标签。“我们曾如此渴望命运的波澜，其实，人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容，我们曾如此期盼外界的认可，其实，世界是自己的，与他人毫无关系。”生命的旅途漫步于油画的世界，表达自己生命的存在，相信自己发现美的那双眼睛，做自己的主人。
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