在谈论书法时，我们往往会遇到这样一个话题：书法家的作品是否应该迎合时代潮流，是否应该随大流？然而，沈觐寿先生用他的一生，向我们展示了另一种可能。他的书法，不是为了取悦这个时代，不是为了附和书坛的风向，而是坚守着自己的审美立场和方向，哪怕这种立场与时代的风气格格不入。
沈觐寿，这位20世纪初出生的书法家，几乎经历了整整一个世纪的风雨。他来自福建的名门世家，是晚清封疆大吏沈保桢的曾孙，也是林则徐的外玄孙。这样的出身，并没有让他选择安逸，而是将一生的热情和心血都倾注在了书法上。他成为了20世纪极具影响力的书法家，对唐楷的深入研究，更是让他形成了自己独特的壮美书风，被誉为“最后的颜体大家”。
沈觐寿先生的书法魅力，可不仅限于福建这个小圈子。他虽然在福建书协担任过副主席和顾问，但他的书法才华，早就跨越了地域的界限。在20世纪80年代，书法热潮席卷而来，学书法的人越来越多，书坛上也开始出现了一些浮躁的气氛。但沈觐寿先生却始终保持着自己的步调，不紧不慢，不受外界干扰。他坚持自己的书法理念，不断深入研究，精益求精。
在书法界，我们有时候会被那些变化多端、充满活力的作品吸引，而那些看起来简单、稳重的作品，可能就不那么引人注目了。但沈觐寿先生的书法作品，就像坚硬的磐石，经得起时间的考验，依然屹立不倒。他的书法，不只是技术的展示，更是一种精神的传承。
到了沈觐寿先生的创作晚期，他的书法技艺更是达到了新的高度。早期的作品虽然严谨认真，但多少有点过于规矩，少了点自由和趣味。而到了后期，他的书法变得更加成熟、超然，技巧已经炉火纯青，审美也变得更加自在。他的笔法不再那么拘谨，而是变得更加随性自然。这样的转变，让他的作品留给了我们更多的想象空间，更加吸引人。
确实，沈觐寿先生的书法变化给欣赏者提出了更高的要求。他的书法不只是表面的技巧展示，而是需要我们用心去体会、去细细品味。他的作品中蕴含着丰富的情感和深刻的思想，这需要我们有一定的文化素养和审美能力才能深刻理解。
沈觐寿先生对颜真卿和褚遂良的书法有着深刻的研究和独到的见解。他学习颜真卿的书法，但并没有完全模仿，而是在其中融入了更多的敦厚、朴实和柔和。这样，他的颜体书法既保持了颜真卿的雄浑大气，又增添了几分温润柔和。而他的褚体书法则更加丰润、开阔，墨色生动，富有动感。这种创新的融合，让他的作品充满了独特的魅力。
沈觐寿先生的书法成就，并不是靠追求新奇、怪异来实现的。他始终坚持书法的传统正道，深入挖掘传统书法的精髓，并在此基础上进行创新。他的书法既保留了传统书法的韵味，又融入了新时代的元素。这种传统与现代的平衡和融合，让他的书法既不失深厚的传统底蕴，又充满了活力和时代感。
沈觐寿先生的书法之路确实充满了挑战和困难。他不仅要在浩瀚的传统书法中寻找适合自己的风格和方法，还需要具备深厚的文化素养和敏锐的审美眼光。同时，他还需要在继承传统的基础上进行创新，形成自己独特的书法风格。这不仅需要他具备丰富的想象力和创造力，更需要他有坚定的艺术追求和不懈的努力。
沈觐寿先生的书法真是火遍了全国，甚至海外都有他的粉丝。他不光是个书法高手，还是个有学问、眼光独到的艺术大师。他的书法作品，不只是技巧上的炫技，更是情感和文化的传递。
在沈觐寿先生之后，虽然有很多人模仿褚遂良、颜真卿这些书法大佬，但好像都没能火起来。这并不是因为沈觐寿先生已经把他们的书法发挥到头了，而是因为很多人只是表面模仿，没有真正理解传统书法的精髓。沈觐寿先生之所以能在书法界独领风骚，是因为他不仅深刻理解传统，还有创新精神，这让他的作品特别有魅力，影响深远。
沈觐寿先生给咱们的启示是，要想在书法上有所建树，就得深入研究传统书法，还得有丰富的想象力和创造力，要在传统的基础上创新。只有这样，才能形成自己的风格，展现出独特的精神风貌。
